Vuonna Hopea-aika , sarjakuvien kansissa oli joskus typeriä kuvia lukijoiden katseen vangitsemiseksi. Suurimmaksi osaksi, Marvel sarjakuvat onnistui kootamaan joitain vakuuttavia kansia, jotka olivat laillisia taideteoksia lehtikioskissa. Joskus jopa Marvel tuotti kuitenkin jotain outoa ja hämmentävää.
Jotkut oudoimmista kansista tulevat epätodennäköisistä lähteistä. Jopa Kostajat , Huimapäinen , ja Hämmästyttävä Hämähäkkimies , jotka ovat Marvelin 1960- ja 70-luvun suosituimpia kirjoja, sisälsivät outoja kansitaidetta, joka ei vastannut sivuilla kerrottujen tarinoiden laatua. Marvel oli mahtavien artistien koti, jotka tuottivat upeita kansia. Kuitenkin myös taideteoksensa mestarit voivat luoda päätä raapivia taideteoksia.
10 Avengers #38 on outo tilkkutäkki
Kostajat #38 esitteli puolijumalan Hercules. Vaikka monet kannet, joissa on hahmojen esittelyjä, ovat ikonisia, tämä ei ole yksi niistä. Gil Kanen kansi näyttää pikemminkin nopealta tahnalta kuin yhtenäiseltä kokonaisuudelta mainostaakseen tarinaa.
Kelluvat päät ovat hopeakauden kirjojen katkottua. Kelluvat päät -tyyli sisältää helposti kaikki kirjan hahmot tavalla, joka ei häiritse kiehtovaa kohtausta. Hercules näyttää täällä elämää suuremmalta, kun Enchantress komentaa häntä taustalta, mutta useimpien Avengers-kasvojen ilme ei välitä järkytystä tai kunnioitusta. Sen sijaan Avengers näyttää lievästi ärsyyntyneiltä tai välinpitämättömiltä tästä 'kuolemattomasta' uudesta hahmosta.
9 Marvel Super-Heroes #16 esitelty... Phantom Eagle
Marvelin supersankarit oli nimike, joka sisälsi sankareita, kuten Kree Captain Marvel, Guardians of the Galaxy ja Black Knight. Suuriin sankarilistoihin kuului kuitenkin myös muutamia tyyppejä, kuten ensimmäisen maailmansodan kypärällinen lentävä ässä, Phantom Eagle. Phantom Eagle ei edes esiintynyt tusinaa ennen kuolemaansa.
Sarjakuva oli Herb Trimpen ensimmäinen julkaistu teos, ja sen loi kirjailija Gary Friedrich palvelemaan taiteilijan etuja. Phantom Eagle oli lentävä ässä ja supersankari, mutta epäonnistui molemmissa. Hänen hahmostaan puuttui tarkoitus, eikä se vastannut Marvelin menestyneiden sankarien asettamia odotuksia.
8 Hämmästyttävällä Spider-Manilla #10 on tylsä kansi
Kaikista hopeakaudella esitellyistä konnaista ei tullut tärkeä osa roistojen galleriaa. Hämähäkkimies oli yksi ensimmäisistä Marvelin esittämistä sankareista, mutta hän taisteli joitain D-listan roistoja vastaan. Enforcers saattoi pelätä Big Manin uhreja, mutta Hämähäkkimiehen ei tarvinnut pelätä heitä.
Tämä Hämmästyttävä Hämähäkkimies kansi Steve Ditko näyttää kiireiseltä eikä välitä Enforcersin hämähäkkimiehelle aiheuttamaa uhkaa. Yksinkertainen mintunvärinen tausta ja näyttämättömät kirjaimet eivät lisää visuaalista vetovoimaa. Pahisten tulee olla suuria ja näyttäviä näyttääkseen voimansa. Enforcers näyttää pieniltä ja huonommilta tällä kannella.
7 Daredevil #5 sisältää pelottavan uuden konnan, Matadorin!
Matador oli jälleen yksi hopeakauden konna, joka ei koskaan muodostanut todellista uhkaa sankareille. Hän saattaa liittyä MCU:hun She-Hulk: Asianajaja, mutta se ei tee hänestä sen vaikuttavampaa. Kansi Huimapäinen #5 ei myöskään tehnyt mitään auttaakseen hänen ilkeitä valtakirjojaan.
Wally Wood oli hämmästyttävä taiteilija, mutta hänen sävellyksestään puuttuu se dynaamisuus, joka sillä yleensä on. Kuva Daredevilistä, joka näennäisesti katoaa Matadorin jaloissa, on myös humoristinen, koska lukijat saivat pian tietää, että Matador oli epätavallisen heikko. Teknisesti perspektiivi ja anatomia ovat kuolleet, mutta siltä puuttuu visuaalinen vetovoima, joka erotti Marvelin hopeakaudella.
6 Patsy Walker #105 ei ikääntynyt hyvin
1960-luvulla turkki oli statussymboli. Kannessa Patsy Walker #105 , Stan Leen, Al Hartleyn ja Sam Rosenin takista tuli tarinan kiusan keskipiste. Modernissa kontekstissa tämä ylellinen turkki ei kuitenkaan näytä hyvältä.
Turkistakit lakkasivat olemasta sosiaalisesti hyväksyttäviä asusteita 2000-luvulla. PETA järjesti turkisteollisuuden vastaisen kampanjan, johon sisältyi mainontaa ja sissiaktivismia, kuten turkkien maalaamista. Muotiteollisuus ja yleisö alkoivat pitää turkisvaatteita julmina. Tämän seurauksena tämä kansi houkuttelee nykyaikaisia lukijoita vain vähän, jos ollenkaan.
5 Millie The Model #118 ovat kaikki kysyneet: 'Kenen vauva se on?'
Millie malli oli toinen hopeakauden sarjakuva, jota markkinoitiin tytöille. Koska ajanjakso keskittyi äitiyteen, oli vain ajan kysymys, milloin Millie päätyi hoitamaan vauvaa. Kannessa ohikulkijat kysyvät, kenen vauva se on, epämiellyttävä kysymys, varsinkin vuonna 1963.
Vaikka dialogi onkin terävä, se on myös hämmentävää. Kannen lisät saattavat kysyä, onko vauva Millien, mutta kuulostaa siltä, että he kysyvät, tietääkö Millie, kuka isä on. Tämä oli luultavasti tahatonta, mutta tuntemattomien ihmisten katseleminen vauvaa kadulla ja villejä spekulaatioita yleisön eduksi ei koskaan olisi hyvä ilme.
4 Raakahkainen lapsi #39 näyttää Marvelin kuuluisan Gunslingerin taistelemassa gorillaa vastaan
On olemassa vanha uskomus, että apinat myyvät sarjakuvia. Kuitenkin an Old West, Marvelin asemies paenneen gorillan vastustaminen on yksi niistä ideoista, jotka rasittavat herkkäuskoisuutta. Tämän konseptin ansiosta Jack Kirby pystyi kuitenkin havainnollistamaan yhtä oudoimmista Marvel-kansistaan.
oluen ainesosamalli
Tämän kannen perspektiivi luo outoja illuusioita. Kun Rawhide Kid ja apina kutisevat suuremmiksi kuin rakennus, jonka huipulla he taistelevat, väkijoukko kelluu heidän alla, eikä maata näy. Kirby on sarjakuvalegenda, mutta jopa legendojen on saatava kannet valmiiksi tiukoissa määräajoissa, ja koska Rawhide Kid ei ollut kovin tunnettu, se ei luultavasti tehnyt hänen parhaansa sillä viikolla.
3 Se ei ole uusi Iron Man -puku X-Menin nro 31 kannessa
Lehtikioskin ohi kulkeva satunnainen fani voisi katsoa Dan Adkinsin ja Sam Rosenin kansikuvaa X mies #31 ja ajattele ennen kansitekstin lukemista, että X-Men taisteli Iron Man jossain hienossa, sinisessä haarniskassa . Kannen panssaroitu mies ei ole Iron Man, vaan uusi konna, Cobalt Man, joka mallinsi epävakaan kobolttipanssarinsa Iron Manin mukaan. Miksi hän kohtaa X-Menin, on mysteeri.
Mahdollisuus Iron Manin taistelemaan X-Meniä vastaan on itse asiassa varsin mielenkiintoinen, varsinkin Marvelin julkaisuhistorian alussa, jolloin crossoverit olivat paljon harvinaisempia. Sen sijaan kansi vaikuttaa hieman harhaanjohtavalta. Tämä Iron Man -roisto, joka vaeltelee yhteenottoon X-Menin kanssa, on yhtä hämmentävää, mutta roistot haluavat pelata kentällä.
kaksi Daredevil #29 todistaa, että Matt Murdock käyttää laseja naamionsa alla
On tervettä järkeä, että Matt Murdock käyttäisi tummia laseja näkemättömässä siviili-identiteetissään. Niiden käyttäminen hänen kuuluisan punaisen koppansa alla on kuitenkin ilmeinen muotifaux pas, mutta taiteilija Gene Colan lipsahti hieman .
Niin uskomattomalta kuin se näyttääkin, Daredevil paljastettiin tässä tarinassa, ja koska hahmon mallissa oli tummat lasit, ne jotenkin teleporttuivat välittömästi hänen kasvoilleen. Tämä paljastuminen tapahtui, kun Matt Murdock yritti suojella salaista henkilöllisyyttään esiintymällä kuvitteellisella kaksoselollaan Michaelilla. Valitettavasti Matt ei pysty paremmin pitämään salaista identiteettiään nykyaikaisissa sarjakuvissa.
1 Sgt. Furylla #32 on suksilla sotilaiden hopeakauden tyhmyys
Hopeakauden hulluus ei tuntenut rajoja. Jopa sotasarjakuvan kannessa voisi olla päätä raapiva kuva Sgt. Nick Fury, joka johtaa sotilaita taisteluun alppisuksilla. Vaikka jalkaväki suksilla ei ole ennenkuulumatonta, Jack Kirbyn kuva Howling Commandosista kivääreillä ampuminen vihollisia vastaan on edelleen melko uskomatonta.
Kuva itsessään on dynaaminen, mutta visuaalinen on vain naurettavaa. Jos joku taiteilija olisi voinut tehdä tästä kannen mukaansatempaavan, se oli Jack Kirby. Valitettavasti edes hän ei pystynyt kuvaamaan ulvovien hiihtomandojen raivoa riittävästi.
