10 kiistanalaisinta klassikkoelokuvaa

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Kiistanalaiset elokuvat ovat olleet osa mediaa elokuvanteon alusta lähtien . Joskus kiista lähtee aiheesta, joskus taas aikaansa edellä olevasta elokuvasta. Jotain, mitä pidettiin kiistanalaisena aikanaan, voidaan pitää kesynä nykyaikana.





Joissakin elokuvissa kiista on kuitenkin kestänyt ajan kokeen. Tietyt kiistat ovat vaivanneet joitakin klassisia elokuvia niiden julkaisusta lähtien. Jotkut näistä kiistoista ovat jopa vaikuttaneet siihen, miten ihmiset näkevät klassisia elokuvia nykyään. On selvää, että elokuvista tulee aina olemaan kiistoja aikakaudesta riippumatta.

10/10 Kellonvärinen appelsiini sai X-luokituksen julkaisussa

  Alex DeLarge Clockwork Orange

Ohjannut legendaarinen Stanley Kubrick , Kellonvärinen appelsiini seuraa jengin johtajaa Alexia, joka pidätetään ja osallistuu käytöksestä vastenmieliseen kokeiluun. Perustuu Anthony Burgessin vuoden 1962 samannimiseen romaaniin. Kellonvärinen appelsiini oli ehdolla 4 Oscar-palkinnon saajaksi, mukaan lukien paras elokuva, ja on sittemmin kerännyt kulttiseuraa.

Kellonvärinen appelsiini se sai alun perin X-luokituksen ensimmäisessä julkaisussaan, koska aiheeseen kuuluivat varkaudet, huumeet, seksuaalinen väkivalta ja jengiväkivalta. Se oli kiistanalainen elokuva kriitikoiden ja katsojien kanssa, ja se jätti monet jakautuneet. Kellonvärinen appelsiini oli tunnetusti kielletty useissa maissa, mukaan lukien Malta, Irlanti ja Singapore, lähes 30 vuoden ajan.



9/10 Kansakunnan syntymä oli uraauurtava ja tuomittava

  Still-kuva Birth of a Nationista

Kansakunnan syntymä on esimerkki elokuvasta, joka teki uraauurtavia teknisiä harppauksia, jotka vaikuttivat elokuvan tekemiseen ikuisesti, mutta itse elokuva on kuitenkin tuomittava. Vuonna 1915 julkaistu tarina seuraa Stonemanin perhettä läpi Yhdysvaltain sisällissodan ja presidentti Abraham Lincolnin salamurhan. Se kattaa myös Ku Klux Klanin (KKK) muodostumisen.

Kansakunnan syntymä on räikeän rasistinen afrikkalaisamerikkalaisia ​​kohtaan ja esittää heidät huonossa, harhaanjohtavassa valossa. Lisäksi suurinta osaa elokuvan afroamerikkalaisista näyttelevät mustanaamaiset valkoiset näyttelijät. KKK:ta suhtaudutaan myös positiivisesti, mikä on täysin vastenmielistä. Kirjailija ja elokuvahistorioitsija Anthony Slide soitti Kansakunnan syntymä kirjassaan 'kiistanalaisin elokuva, joka on koskaan tehty Yhdysvalloissa'. Amerikkalainen rasisti: Thomas Dixonin elämä ja elokuvat .



  Still klassikkoelokuvasta Ecstacy

Ekstaasi oli erittäin kiistanalainen vapautuessaan vuonna 1933. Eva on juuri mennyt naimisiin vanhemman, varakkaan miehen kanssa, mutta hän kyllästyy häneen ja lähtee. Eva tapaa nuoren insinöörin ja heistä tulee rakastavia, mutta hänen entinen miehensä palaa yllättäen kuvaan.

Ekstaasi oli kiistanalainen muutamasta syystä. Ensinnäkin se oli ensimmäinen ei-pornografinen elokuva, joka kuvaa naista, joka saa orgasmin. Tämä aiheutti meteliä sensuurien keskuudessa, myös kohtauksesta, jossa Eva ui alasti. Kaiken tämän lisäksi ohjaaja Gustav Machaty; saadakseen erityisen reaktion tähdeltä, Hedy Lamarr, työnsi neulan hänen pakaraan, mikä on ongelmallista niin monella tasolla.

7/10 Disney ei koskaan päästä Song Of the Southin ulos holvista

  Disneyn juliste's Song of the South

Etelän laulu on ystävällinen setä Remus kertomassa tarinoita Br'er Rabbitista, Br'er Foxista ja Br'er Bearista nuorelle Johnnylle. Elävien toimintojen ja animoitujen hahmojen yhdistelmää käyttävä elokuva sijoittuu istutukselle Amerikan jälleenrakennusaikakauden aikana. Se voitti kaksi Oscar-palkintoa, joista toisen kunnia-Oscarin James Baskettille hänen roolistaan ​​Remus-setä.

Etelän laulu on kerännyt paljon kiistoja rodun kuvauksen vuoksi. Kriitikot ovat huomauttaneet, kuinka elokuva vahvistaa stereotypioita afroamerikkalaisista ja ylistää orjuutta. Se ei ole koskaan saanut kotijulkaisua, ja Disneyn entinen toimitusjohtaja Bob Iger vahvisti, ettei elokuvaa koskaan julkaista Disney+:ssa.

6/10 Brianin elämä nähtiin jumalanpilkkaavana

  Brianin elämästä

Monty Pythonin Brianin elämä tuli pahamaineisesta komediaryhmästä Monty Python. Elokuvassa Brian Cohen erehtyy jatkuvasti Jeesukseen Kristukseen sen jälkeen, kun hän on syntynyt samana päivänä ja kasvanut Jeesuksen vieressä. Brianin elämä muuttuu yhä monimutkaisemmaksi, kun häntä erehtyy jatkuvasti Messiaaseen.

Sillä aikaa Brianin elämä elokuvakriitikot ottivat sen hyvin vastaan, ja sitä syytettiin jumalanpilkasta sen uskonnollisen satiirin vuoksi. Uskonnolliset ryhmät kritisoivat myös ristiinnaulitsemiskohtausta Jeesuksen kuoleman pilkkaamisesta. Tämä vain ruokki Monty Pythonia, kun he käyttivät kritiikkiä elokuvan osana markkinointia komediaefektiin.

5/10 Fritz-kissa oli aikaansa edellä

  Fritz kissa, vuoden 1972 elokuva

Vuonna 1972 Fritz kissa oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka on koskaan saanut X-luokituksen. R. Crumbin sarjakuvaan perustuva elokuva seuraa Fritziä, New Yorkin naispuolista kissaa, kun hän lopettaa yliopiston 1960-luvulla ja tulee vahingossa vasemmistolaiseksi vallankumoukselliseksi.

Yllättävän, Fritz kissa päätyi taloudelliseksi hitiksi ja tuotti maailmanlaajuisesti 90 miljoonaa dollaria. Huolimatta siitä, että elokuva oli satiiri, sitä kritisoitiin seksin, huumeiden ja kiroilujen käytöstä, erityisesti konservatiivinen yleisö ja itse Crumb, jonka mielestä elokuva oli liian kriittinen radikaalia vasemmistoliikettä kohtaan. Voidaan väittää, että elokuva tasoitti tietä esityksille, kuten Eteläpuisto ja Perhemies tulevaisuudessa.

juuri puristettua ipa

4/10 Hyvä maa ei antanut kiinalaisia ​​näyttelijöitä kiinalaisten maanviljelijöiden päärooleihin

  Paul Muni ja Luise Rainer elokuvassa The Good Earth

Hyvä maa seuraa kiinalaisia ​​maanviljelijöitä heidän kamppailemassa selviytyäkseen ensimmäistä maailmansotaa edeltävässä Kiinassa. Se perustuu Pearl S. Buckin samannimiseen romaaniin, jonka Owen & Donald Davis sovittivat näyttämölle vuonna 1932. Elokuva oli viisi Oscar-ehdokkuutta ja voitti parhaan naispääosan ja parhaan kuvaustyön palkinnot.

Tähti Luise Rainer voitti parhaan naispääosan palkinnon roolistaan ​​pääosan vaimona O-Lanina. Rainer itse oli kuitenkin saksalainen, ei kiinalainen. Buckin ja tuottajan Irving Thalbergin tarkoituksena oli, että näyttelijät olisivat kaikki kiinalaisia, mutta studio päätti, että amerikkalainen yleisö ei olisi kiinnostunut elokuvasta, jossa on kiinalainen näyttelijä - mitä tapahtuu yhä liian usein tänään. kiinalais-amerikkalainen näyttelijä Anna May-Wong; Buckin ystävä, joka tunnetusti halusi O-Lanin roolia, mutta hänet ohitettiin, mikä tuhosi hänet.

3/10 Freaks jätti katsojat inhoissaan

  Freaksin näyttelijät

Freaks julkaistiin vuonna 1932, ja se kertoo ryhmästä karnevaalisivushow-esiintyjiä. Elokuvassa trapetsitaiteilija liittyy ryhmään, menee naimisiin kääpiöjohtajan kanssa ja salaliitoi tappaakseen tämän saadakseen perinnön.

Elokuva oli pommi kriittisesti ja kaupallisesti . Testinäytöksissä katsojat olivat kauhuissaan elokuvasta, varsinkin sen lopusta, jossa esiintyjät kiduttivat trapetsitaiteilijaa ja muunnetaan 'ihmisankaksi' kostoa varten. Elokuvassa oli useita leikkauksia ja loppuja vetoaakseen sensureihin, ja se oli jopa kielletty muutamissa maissa.

2/10 Pariisin surullisen kuuluisimman kohtauksen viimeistä tangoa ei koordinoitu näyttelijän kanssa etukäteen

  Maria Schneider ja Marlon Brando elokuvassa Last Tango in Paris

Viimeinen tango Pariisissa näytteli Marlon Brando ja Maria Schneider parina, joka aloittaa seksisuhteen Pariisissa, Ranskassa. Se oli seitsemänneksi tuottoisin elokuva vuonna 1972, samana vuonna, kun Brando näytteli. Kummisetä .

Elokuva sai X-luokituksen ensisijaisesti seksuaalisesta sisällöstään. Kuuluisa kiistaa aiheuttanut kohtaus oli kohtaus, jossa Brandon hahmo hyökkää Schneiderin kimppuun käyttäessään voita voiteluaineena. Schneiderin olo oli epämukava kuvattaessa kohtausta, ja ohjaaja totesi myöhemmin, että voin käyttö oli improvisoitua päivän aikana eikä Schneideriä ilmoitettu etukäteen. Tämän tiedon julkistamisen jälkeen on usein kiistelty elokuvan asemasta klassikona ja millaisen viestin se lähettää aloitteleville elokuvantekijöille.

1/10 Olkikoirat ahdistuneita katsojia

  Dustin Hoffman elokuvassa Straw Dogs

Olkikoiria Dustin Hoffman näyttelee Davidia, miestä, joka kostaa pikkukaupungille sen jälkeen, kun hänen vaimonsa Amy joutuu raa'an hyökkäyksen kohteeksi. Jännitteet kiehuvat, ja David vastaa väkivaltaisesti taisteleen suojellakseen vaimoaan.

Elokuvan kiista johtui sen kahdesta seksuaalisesta väkivallasta, joita pidettiin brutaalina, järkyttävinä ja pitkittyneinä. Sitä kritisoitiin myös näytelmän lumoamisesta, kun Amy suutelee ja syleilee hyökkääjää yhdessä kohtauksessa. Äärimmäinen väkivalta sai jotkut myös sanomaan, että elokuva kannatti väkivaltaa lunastuksena.

SEURAAVA: Space Jam: 5 muuta klassikkoelokuvaa, jotka vaativat uudelleenkäynnistyksen (ja 5, jotka pitäisi jättää yksin)



Toimituksen Valinta


My Hero Academia: 10 Momo-Cosplayä, jotka näyttävät aivan kuten anime

Luettelot


My Hero Academia: 10 Momo-Cosplayä, jotka näyttävät aivan kuten anime

Momo Yaoyorozu My Hero Academiasta on yksi vaikeimmista cosplay-hahmoista, mutta mielestämme nämä cosplayerit yksinkertaisesti naulaavat sen.

Lue Lisää
Jujutsu Kaisen: 5 Anime Sensei Satoru voisi voittaa (& 5 Hän menettää)

Luettelot


Jujutsu Kaisen: 5 Anime Sensei Satoru voisi voittaa (& 5 Hän menettää)

Satoru on uskomaton, mutta miten hän sopisi muihin suosittuihin anime-senseihin?

Lue Lisää