Anime – ja näin ollen kaikki animaation muodot – pystyy ilmaisemaan itseään ja kokeilemaan visuaalista tarinankerrontaa tavoilla, joista muut mediat voivat vain haaveilla. Animaatioiden rajoja ja odotuksia testaavat animet ovat yleisempiä kuin voisi odottaa, ja vain todella ainutlaatuiset erottuivat joukosta.
Katsojat eivät kuitenkaan arvostaneet kaikkia kokeellisia animeja. Itse asiassa joitain vihattiin, kun niitä esitettiin. Useimmissa tapauksissa tällaiset animet joutuivat odottamaan vuosia saadakseen ansaitsemansa kunnioituksen. Nämä animet saattoivat olla liian aikaansa edellä, mutta niiden luovat riskit kannattivat, koska niistä on sittemmin tullut ajattomia taideteoksia.
JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ10 Hänen ja hänen olosuhteet
Toisin kuin muut täällä luetellut animet, Hänen ja hänen olosuhteet ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin kokeilla. Ohjaaja Hideaki Annolla ja mangaka Masami Tsudalla oli niin voimakkaita luovia eroja, että he ryntäsivät ulos tuotannon puolivälissä. Sitten animaattorit mukulasivat animen toisen puoliskon jäljellä olevista materiaaleista ja muistiinpanoista.
aguila-olut Kolumbia
Hänen ja hänen olosuhteet korvasi animaation paperipiirroksilla, manga-skannauksilla, sisäisillä monologeilla ja selostuksilla. Aikaisemmin yksinkertainen ja hauska romanttinen komedia anime siitä tuli keskitietoinen heijastus itsestään. Anime-kokeilut syntyivät enemmän kuin mikään muu välttämättömyys, mutta ne jättivät varmasti vaikutuksen.
9 Pahan kukat
Shuzo Oshimin Pahan kukat (tai Aku ei Hana ) oli selkeä tyyli, joka osoitti rajaa realismin ja korostettujen piirteiden välillä. Tämä antoi mangalle uskomattoman tunteen, joka täydensi sen synkkää ja häiritsevää tarinaa nuoruudesta. Studio Zexcsin anime puolestaan sitoutui täysin fotorealismiin rotoskooppimalla kaiken.
Ohjaaja Hiroshi Nagahaman rotoskooppauksen käyttö on edelleen yksi kokeellisimmista ja kiistanalaisimmista luovista päätöksistä, joita animessa on koskaan nähty. Pahan kukat näytti ja tuntui jännittyneemmältä ja kummallisemmalta kuin manga jo teki, mutta ei aina tarkoitetuista syistä.
8 Devilman Crybaby
Devilman 's aiemmat sovitukset olivat sellaisia yksinkertaisia gorefestejä, joita fanit odottivat. Sen 2018 remake päinvastoin oli surrealistinen painajainen, joka sai kaikki epävarmaksi. Tämä kokeellinen tyyli oli tyypillistä Science SARUlle ja ohjaaja Masaaki Yuasalle, mutta se oli viimeinen tyyli, jota ihmiset odottivat Devilmanilta.
Devilman Crybaby vanginnut alkuperäiset ' pimeyttä ja hulluutta villien visuaalien kautta, joka ei noudattanut animen ääneen lausumattomia sääntöjä ja tyylejä. Demoniset muodonmuutokset olivat tavallista pelottavampia, ja joukkomurhat menivät tarkoituksella yli laidan. Devilman Crybaby's kokeellinen ilme kesti katsojilta hetken sulatella ja hyväksyä.
7 Moottorisaha mies
Tatsuki Fujimoto tunnetaan rakkaudestaan elokuvaan, mikä näkyi eniten hänen hittimangassaan Moottorisaha mies . Hänen suunnittelunsa ja panelointinsa ovat saaneet inspiraationsa enemmän elokuvista kuin muista mangoista. MAPPA teki parhaansa säilyttääkseen Fujimoton vision ennallaan animessa, mikä johti yhteen 2020-luvun elokuvallisimmista animeista.
Moottorisaha mies vältti animen tavanomaista visuaalista kieltä ja näytti enemmän siltä kuin mangan elokuvasovitus näyttäisi. MAPPA:n kokeilu ulottui 12 ainutlaatuiseen loppukappaleeseen ja jaksoon jokaisessa jaksossa. Lopputulos todella jakoi katsojat, mutta Moottorisahan miehen luova kunnianhimo ei voi kieltää.
6 Sukkahousut & sukkahousut, joissa sukkanauha
Ensi silmäyksellä, Housut ja sukat sukkanauhalla voidaan sekoittaa Adult Swim -sarjakuvaksi. Tämä oli tarkoituksellista Gainaxin ja ohjaaja Hiroyuki Imaishin osissa, koska he halusivat tehdä esityksen, jolla oli enemmän yhteistä amerikkalaisten sarjakuvien kuin animen kanssa. Tämä ajattelutapa soveltui myös huumoriin, joka oli uskomattoman törkeää ja mautonta.
Anime ei näyttänyt eikä kuulostanut yhtään Gainaxin aiemmilta teoksilta tai muilta animilta. Hahmot vannoivat raskaasti englanniksi, mikä on luja tapa saada rumaa kielenkäyttöä japanilaisten sensuurien ohi. Ei ole yllättävää, Housut ja sukat sukkanauhalla floppasi Japanissa, mutta löysi oman fanikunnan ulkomailta.
5 Pop Team Epic
Pop Team Epic käytti muotoaan sketsikomediana ja King Recordsin näennäisen pohjattoman budjetin päästäkseen kokeilemaan aina kun mahdollista. Yksi sketsi voisi näyttää Bkub Okawan mangan kunnioitettavalta sovitukselta, mutta seuraavan on suunnitellut mekanero Masami Obari. Anime meni jopa niin pitkälle, että vaihtoi mediaa vain naurun vuoksi.
Jonkin verran Pop Team Epic vitsejä kerrottiin täysin uusilla animaatiotyyleillä, kun taas toiset käyttivät huopanukkeja tai maskotteja. Animen äärimmäisin gag sisälsi live-action-jaksoja, joissa pääosassa oli tosielämän näyttelijä Shota Aoi. Toisen kauden finaali oli täysimittainen tokusatsu-jakso, jossa Aoi ja muut näyttelijät yhdistettiin Popukon ja Pipimin lukemattomiin suunnitelmiin.
4 Maaginen ostoskeskus Abenobashi
Ei ole liioittelua sanoa, että jokainen jakso Maaginen ostoskeskus Abenobashi oli täysin uusi kokemus edellisestä. Jokainen jakso sijoittui pelihalliin ja niissä oli samat hahmot, mutta ne saivat uuden genren ja tyylin. Tämä ei ollut parodinen temppu, vaan olennainen osa animen tarinaa ja viestiä.
Anime käytti Gainaxin kokeellista animaatiota ja tarinankerrontaa tutkiakseen poikamaisen eskapismin ja nostalgian mahdollisuuksia ja rajoja. Maaginen ostoskeskus Abenobashi on yksi omituisimmista ja ainutlaatuisimmista slice of life -animeista koskaan tehty, mikä tekee sen nykyisestä asemasta enimmäkseen unohdetun kulttiklassikona entistä valitettavampaa.
3 Monogatari-sarja
Bakemonogatari ja sen jatkot ovat luultavasti kirjaimellisimpia mukautuksia kevyellä romaanilla. Monogatari oli näennäisesti haaremianime, mutta se luopui genren käytännöistä ja tavanomaisista ylilyönneistä minimalististen visuaalien hyväksi. Hahmot aloittivat usein kirjallisia monologeja, ja anime välähti sanoja ja kohtia tunteiden korostamiseksi.
Monogatari oli studio Shaftin kokeellisen tyylin huipentuma, ja se on helposti heidän paras ja kuuluisin työnsä tähän mennessä. Epätavallinen romantiikkaanime 's näkemys oli niin rikas, että jokaisen yksityiskohdan saaminen yhdellä katselukerralla oli mahdotonta. Monogatari on yksi vaikutusvaltaisimmista koskaan tehdyistä kokeellisista animeista, ja lukemattomissa muissa ohjelmissa viitataan siihen edelleen.
2 Vallankumouksellinen tyttö Utena
Vallankumouksellinen tyttö Utena on näennäisesti shojo-fantasia, kun se on todellakin enemmän surrealistinen tulkinta siitä. Surrealistinen ohjaaja Kunihiko Ikuhara teki jälkensä paitsi Utenan kokeellista animaatiota ja taustoja, mutta myös hänen kumouksellisen otoksensa shojo-fiktiosta ja sen sisältämistä sukupuoli-identiteeteista.
Utena oli samanaikaisesti sekä klassisen shojo-fiktion dekonstruktio että rekonstruktio. Elokuvan finaali, Utenan teini-ikä, otti kokeellisen luonteen esiin olemalla täysi surrealistinen fantasia, jossa on enemmän abstraktiota kuin tarinaa. Utenan Vaikutus voi edelleen tuntua nykyaikaisessa shojo-animessa , mukaan lukien uusimmat Kännykkäpuku Gundam sarja.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion ei ollut ensimmäinen kokeellinen anime laatuaan, mutta kiistatta tunnetuin ja arvostetuin. Anime alkoi synkältä, mutta muuten tutulta mecha-tarinalta ennen kuin muuttui hitaasti surrealistiseksi psykoanalyysiksi shonen-animesta ja sarjan luoja Hideaki Annon mielentilasta.
Budjettirajoitusten ja Annon henkisen hyvinvoinnin ansiosta häiritsevää Evangelion muuttui kokeellisemmiksi kun se lähestyi finaaliaan. Elokuvat menivät pidemmälle uhmalla kaikki odotukset, joita fanit olivat itse sarjan ja animen suhteen. Evangelion on nyt yksi arvostetuimmista ja valtavirran kokeellisista kaunokirjallisuuden teoksista.
