10 parasta yhden paneelin sarjakuvaa (jotka eivät ole kaukana)

Yksi paneeli sarjakuva ovat aliarvostettuja, varsinkin kun otetaan huomioon, kuinka vaikeaa on kirjoittaa reikäviiva niin ytimekkäästi. Kaukainen puoli on yleensä mainittu yhtenä parhaista yhden paneelin sarjakuvista - ellei paras - ja se on lajissaan tunnetuin sarjakuva. Lukemattomilla muillakin on kuitenkin niin ainutlaatuisia tyylejä ja toimituksia, että nekin ansaitsevat muistaa.

Parhaat sarjakuvat kiinnittävät sanomalehden tai aikakauslehden lukijan huomion välittömästi erottuvan muodon, piirtämisen ja renderöinnin ansiosta. Sitten he tekevät pysyvän vaikutuksen rohkealla, älykkäällä huomautuksella tai hyvällä, ajattomalla huumorilla. Perhesirkus tekee sen enimmäkseen pyöreissä paneeleissa, joissa on hauskoja perheenjäseniä jokapäiväisissä tilanteissa. Herman tekee sen ilman toistuvia päähenkilöitä ja laajemman kirjon teemoja neliön muotoisissa paneeleissa. Ei ole yhtä oikeaa tapaa tehdä se, mutta jotkut yhden paneelin sarjakuvat erottuvat enemmän kuin toiset.

10 Perhesirkus pitää hauskaa eri näkökulmista

10 sanomalehtisarjakuvaa parhaalla taidetyylillä

Kotielämässä on muutama eri puoli, ja siitä tulee vitsi Perhesirkus . Se, miten asiat muuttuvat sukupolvelta toiselle perheen dynamiikan pysyessä käytännössä samana, on yleinen käsitys. Sarjakuva valaisee ydinperheen arkipäiväisiä tilanteita, jotka ovat hauskoja, koska ne ovat tuttuja. Siksi tätä hyvin yksinkertaista sarjakuvaa on ihailtu 1960-luvulta lähtien, ja sitä julkaistaan ​​tällä hetkellä yli 1500 sanomalehdessä ympäri maailmaa.

Sen taidetyyli on myös huomattava. Sarjakuvassa on käytetty ainutlaatuisia pyöreitä paneeleja, jotka kiinnittävät huomion ja jotka on aiemmin nimetty Perhepiiri . Sen helposti tunnistettavat hahmot, jotka eivät koskaan muutu dramaattisesti, on toinen vaikuttava saavutus. Tekijän Bil Keanen kuoleman jälkeen vuonna 2011 sarjakuvan on nyt kirjoittanut hänen poikansa Jeff Keane. Se on sydäntä lämmittävä tosiasia, sillä sarjakuva itsessään perustuu heidän omaan perheeseensä, ja Bil-niminen isä piirtää aika ajoin suuria ympyröitä paperille.

9 Hank Ketchamin paras teos on 1950-luvun Dennis the Menace

Se kansainvälinen ilmiö Dennis the Menace on paljon tekemistä sen kanssa, kuinka upeita nämä yhdysvaltalaiset yhden paneelin sarjakuvat olivat 1950-luvulla. Samanlainen kuin Perhesirkus , lähtökohta on saanut inspiraationsa luoja Hank Ketchamin omasta perhe-elämästä ja siitä, kuinka vaikea hänen poikansa Dennis voi olla. Suuri ero verrattuna on se Dennis the Menace keskittyy enimmäkseen älykkäisiin viisivuotiaisiin maailmankuva.

Tällä hetkellä yli 1000 sanomalehteä 48 maassa jaettavat arkipäivän yksittäiset paneelit ovat edelleen ajankohtaisia, vaikka ne olivatkin luovuuden huipussaan, kun nauha debytoi. Se on mukautettu useiksi animaatioiksi ja live-action-TV-ohjelmiksi ja -elokuviksi vuosien varrella. Vuoden 1986 animaatiosarja on sovitus, joka oli vastuussa hahmon esittelystä useimmille lapsille ympäri maailmaa.

8 Ballard Street seuraa suhteellisia naapureita

Eniten uusintapainotettu New Yorker -sarjakuva teki yksittäisen sarjakuvan myyntiennätyksen

Kenellä ei ole koskaan ollut outoa naapuria – tai kenellä on ollut outo naapuri? Ballard Street on toinen sarjakuvapaneeli, joka vetoaa lukijaan tutun ympäristönsä vuoksi. Tässä sarjakuvassa ei ole päähenkilöä. Jokainen päivittäinen paneeli korostaa yhtä tai kahta jäsentä omituisista naapureista, jotka tekevät jotain outoa kadulla tai ovat tuskallisen samanhenkisiä kodeissaan. Yksi sen rakastetuimmista hahmoista on Scooter, äreä valkoinen koira, joka nähdään yleensä olohuoneen sohvalla tai jännittävillä kävelylenkeillä.

Joskus renderöity kirkkain värein ja toisinaan paneeli mustavalkoisena, Ballard Street on erehtymätön tyyli, jossa se käyttää jatkuvasti diagonaalista perspektiiviä ja sen pulleat rungot, joissa on valtavat nenät ja pienet nilkat. Se voidaan myös joskus muotoilla suorakaiteen muotoiseksi paneeliksi, mutta useammin se on neliö. Muita huomionarvoisia piirteitä ovat vahvat mustat ääriviivat ja vähäinen puhe- tai ajatuskuplien käyttö. Silti tärkein säännöllinen elementti on paneelin alla oleva kuvateksti, joka antaa aina gagin lyönnin runsailla annoksilla kirjaimellista huumoria.

samuel adams talvi lager

7 Hermanin ajattomat vitsit voivat koskea ketä tahansa

Kun Jim Unger esitteli Herman sanomalehdille äärimmäisen nirsot yksipaneelisatiirit, joilla ei ollut jatkuvuutta, eivät olleet niin suosittuja. Nauha vaikutti moniin tärkeisiin tekijöihin, mukaan lukien Kaukainen puoli on Gary Larson ja Ballard Street 's Jerry Van Amerongen, mikä on selvää, kun huomaa sen uraauurtavan tyylin. Ulkonevat nenät ja hieman kaarevat selkänojat ovat Ungerin eniten toistuvia taidemerkkejä Herman , ominaisuuksia, jotka tekivät siitä todella uraauurtavan.

Sarjakuvassa ei ole päähenkilöä, ja samannäköiset hahmot antavat vaikutelman, että kuka tahansa heistä voisi olla otsikon Herman. Sen sijaan toistuvia teemoja, kuten avioliitto, tavat ravintolassa, väärinkäsitykset vuoropuheluissa, lääketieteelliset virheet ja paljon muuta. Ja vaikka nauhalla on sunnuntaisin monipaneeliversio, sen päivittäiset yksipaneelit ovat mitä Herman yleensä muistetaan.

6 Addams-perhe alkoi yhden paneelin sarjakuvana

Jokainen Addams-perheen jäsen, arvostettu

Jonkun historia Addamsin perhe on siitä huolimatta hyvin epäselvä keskiviikko tämänhetkinen relevanssi . Se sai alkunsa yli 70 vuotta sitten sarjakuvapiirtäjä Charles Addamsista, joka piti poelaisista sairaalloisista tarinoista ja rakasti hapanta ironiaa. Mies, joka meni pahamaineisesti naimisiin lemmikkihautausmaalla mustapukuisen morsiamen kanssa ja antoi tilalleen nimeksi 'Swamp', oli paitsi epätavallinen, myös hauska.

Nämä pelottavat ja hauskat sarjakuvat, joita julkaistiin The New Yorkerissa säännöllisesti 1940-luvulta 1960-luvulle, vaikuttivat valtavasti myöhemmät goottilaiset luovat, kuten elokuvantekijä Tim Burton . Lukemattomilla muokkauksilla eri medioihin, Addamsin perhe yhdistetään nykyään enimmäkseen homonyymiseen 1960-luvun tv-ohjelmaan, joka oli maailmanlaajuinen sensaatio, ja Netflix-sarjaan Keskiviikko, jonka on luonut mainittu Charles Addams -fani. Mielenkiintoisinta on huomata, että huolimatta muutamista muutoksista siellä täällä, jokaisen Addams-perheen jäsenen peruslähtökohta pysyi aina samana kuin alkuperäisissä sarjakuvissa.

5 Non Sequitur tekee sosiaalisia kommentteja röyhkeällä huumorilla ja minimalismilla

Se ei seuraa on yli 30 vuotta vanha, mutta se on silti ainoa sarjakuva, joka on koskaan voittanut National Cartoonists Society -palkinnon ensimmäisenä syndikointivuotenaan ja voittanut sekä parhaan nauhan että parhaan paneelin kategoriassa. Se oli alun perin yhden paneelin sarjakuva, jossa ei ollut jatkuvuutta, mutta nyt se käyttää joskus usean paneelin muotoa ja palaa tarinaan. Silti, Se ei seuraa Erityisesti 1990-luvun ja 2000-luvun alun yksittäispaneelit hämmästyttävät edelleen yleismaailmallisilla sosiaalisilla kommenteilla kuivin vitsein.

Käytä jatkuvasti sanaleikkejä yhdessä puhekuplassa tai kirjallisia merkkejä Se ei seuraa huumorin tyyli keskittyy yleensä enemmän hahmojen ympäristöön ja reaktioihin kuin heidän persoonallisuuksiinsa. Kunkin paneelin päähenkilöt joutuvat usein odottamattomiin tilanteisiin, joista tulee joskus toistuvia teemoja, kuten 'mitä etsit, se on naapuri'. Siitä tuli sen aikana poliittisempi, kun vuoden 2019 kiista koski Donald Trumpin loukkaamista, jonka luoja Wiley luuli pyyhkineen pois, minkä vuoksi nauhan julkaiseminen lopetettiin monissa sanomalehdissä.

4 Rhymes With Orange on virkistävä surrealistinen sarjakuva

Hilary Price nimesi ovelasti hänen vuoden 1995 yksipaneelinauhansa Riimit oranssin kanssa koska se koskee jokapäiväisiä absurdeja, kuten outoa käsitystä siitä, ettei mikään rimmaa sanan 'oranssi'. Sitä verrataan usein Kaukainen puoli samantyyppisestä huumorista ja myös eläinten, esineiden ja kollektiivisten kuvitteellisten hahmojen käyttämisestä. Mutta Riimit oranssin kanssa on todella oma tyylinsä ja tuo virkistävän naisnäkökulman miesvaltaiseen toimialaan.

Ilman toistuvia hahmoja, yksittäiset vitsit kuvaavat yleensä surrealistista kohtausta, jossa on joko taustalla oleva viesti tai puhtaasti koominen vitsaus. Nauhan paneeliformaatit ovat yhtä yhtenäisiä kuin sen huumori. Ne saattavat muuttua hieman, varsinkin mittasuhteissa ja perspektiivissä, mutta ne ovat aina suorakaiteen muotoisia ja niiden vasemmalla puolella oleviin otsikoihin liittyy yleensä nopea kommentti, joka täydentää päälinjaa. Piirustukset ovat myös yksityiskohtaisia, vaikka itse taidetyyli on hyvin yksinkertainen.

3 Off the Mark tuo arkielämään poikkeavan kierroksen

10 pisintä sarjakuvaa

Pois merkistä ei ehkä ole yhtä johdonmukainen muodossaan kuin muut hämmästyttävät yhden paneelin sarjakuvat, mutta se on aina uskomattoman hauska. Siinä ei ole alkuperäisiä toistuvia hahmoja, mutta siinä käytetään paljon tunnettuja trooppisia tyyppejä, kuten pahoja koneita tai puhuvia eläimiä, ja universaaleja hahmoja, kuten Dracula, Pinocchio, Medusa tai sarjakuvalliset supersankarit. Nauha käyttää myös ajoittain uudelleen tiettyjä vitsejä, kuten sotkua aivastamisen jälkeen tai ruoan tuntemuksia.

Tekijä Mark Parisi Maapähkinät hänen pääinspiraationaan sarjakuvien piirtämiseen lapsena. Pois merkistä jakaa joitakin yhtäläisyyksiä tämän vaikutuksen kanssa, kuten taiteen yksinkertaisuus ja ihastuttava kevytmielinen huumori. Päivittäistä nauhaa voi tulla muutaman lisäpaneeleina silloin tällöin, mutta se on ollut yhden paneelin sarjakuva koko sen 36 vuoden ajan sanomalehdissä ja verkkoluetteloissa.

2 Frank ja Ernest eivät ole vain fiksuja, se on uraauurtavaa

Frank ja Ernest on täydellinen otsikko sarjakuvalle, joka on enimmäkseen sanaleikkiä. Päähenkilöiden nimet sopivat myös täydellisesti siihen, kuinka rehellisesti ja kirjaimellisesti he suhtautuvat tilanteisiin, joissa he ovat. Samoista päähenkilöistä tulee jokaisessa nauhassa erilaisia ​​versioita itsestään, ja he voivat olla joko ihmisiä tai muukalaisia, eläimiä, vihanneksia ja muita loputtomia luokat. Sen tyyli on myös erehtymätön, sillä Frankilla ja Ernestillä on vartalon kokoinen nenä.

Ikään kuin nokkela ja hauska oleminen ei riittäisi, Frank ja Ernest on myös muuttanut alaa. Arkipäivisin yhden paneelin kaistaleilla ja sunnuntaisin arvaamattomalla lähestymistavalla, se oli ensimmäinen sarjakuva, joka käytti digitaalista väritystä ja antoi tekijän sähköpostin yhteydenottoa varten. Sarjakuvan verkkosivusto on myös murtautunut uudelle tasolle interaktiivisilla nauhoilla.

1 Bizarro on yhtä luova kuin Far Side

Absurdista huumoria Outoa on vertaansa vailla maailmassa, joka on täynnä fantastisia puhuvat eläimet sarjakuvat kuten Helmiä ennen sikoja ja monet muut. Yhden paneelin nauhassa on laaja valikoima popkulttuurihahmoja julkkiksista sarjakuvakuvakkeisiin, kuten Gumpy, mutta myös toistumaton näyttelijä eläimiä, jumalia, hirviöitä, ihmisiä ja muita hahmoja omituisissa skenaarioissa. Piirustustyyli ja paneelin muoto voivat muuttua, mutta vitsien sävy on ollut johdonmukainen vuosikymmeniä.

Outoa tunnetaan sisältävänsä tiettyjä toistuvia pääsiäismunia, jotka on piilotettu jonnekin paneeliin. Näitä elementtejä ovat pieni muukalainen avaruusaluksella, silmämuna ja dynamiittitikku. Tämä omituinen valinta ja satunnaisesti lukijaa uhmaava salaperäinen huumori auttoivat tekemään nauhasta kulttiseuraajan. Toinen mielenkiintoinen Outoa panos kulttuuriin on tietoisuuden lisääminen eläinten oikeuksista viisaasti.