10 sarjakuvaa, jotka määrittelivät heidän vuosikymmenensä

Ensimmäisestä sarjakuva joka koristeli amerikkalaisten sanomalehtien sivuja, kuten Hoganin kuja , 1990-luvun rakastetuille sarjakuville, kuten Calvin ja Hobbes , jokaisen vuosikymmenen on määritellyt erilainen klassikkosarjakuva. Hauskoilla sivuilla eri puolilla maata ja jopa maailmaa esiintyneet hahmot ovat uskomattoman vaihtelevia, mutta heijastelevat aina kirjoituksen aikoja.

Varhaiset sarjakuvat esittelivät lukijat sarjakuvataiteen aloittelevaan välineeseen, ja vuosikymmenten kuluessa muoto muuttui yhä hienostuneemmaksi, kun uudet tekijät lisäsivät jälkensä tavallisiin sarjakuvakäytäntöihin. Vaikka vanhemmat sarjakuvat saattavat sisältää vanhentuneita viittauksia, näiden nauhojen laatu on tehnyt niistä nautittavia lukijoille jopa vuosisadan tai pidemmänkin kuluttua.

1890-luku - Hogan's Alley auttoi sarjoitetun taiteen suosituksi

Yksi ensimmäisistä amerikkalaisessa sanomalehdessä ilmestyneistä sarjakuvista, Hoganin kuja asettaa vaiheen kaikille sarjakuville, jotka määrittävät myöhempiä sukupolvia. Richard F. Outcaultin Hoganin kuja sarjakuvat, joissa esiintyy The Yellow Kid, ilmestyivät ensimmäisenä vuonna New Yorkin maailma sanomalehdissä ja myöhemmin New York Journal .

Poliittiset sarjakuvat olivat jo vakiintuneita amerikkalaisissa sanomalehdissä, kun Outcaultin sarjakuva ilmestyi ensimmäisen kerran, mutta Hoganin kuja esitteli lukijoille elementtejä, joista tulee vakiona tulevissa sarjakuvissa , mukaan lukien puhekuplat ja toistuvat merkit. Tämä klassinen sarjakuva esitteli sarjamuotoisen taiteen nousun suosittuna viihteenä ja samalla satiirisoi aikansa sosiaalisia kysymyksiä.

1910-luku - Krazy Kat täytti hullupaneeleihinsa syvemmän merkityksen

Krazy kissa George Herrimanin kirjoittama 1900-luvun ensimmäinen suuri sarjakuvahitti ja yksi sarjakuvista, jotka vaikuttivat voimakkaasti tuleviin sarjakuvien tekijöihin. Krazy kissa keskittyi Krazy Katin onnettomaan rakkauteen Ignatz-nimistä hiirtä kohtaan, joka pahoinpiteli onnetonta kissaa usein. Tämä trooppinen vaikutti selvästi myöhempien teosten kaltaisiin Looney tunes , Tom ja Jerry , ja Simpsonit ' Kutiava ja naarmuuntunut.

George Herrimanin sarjakuvagenren innovaatioihin sisältyi fantastisten taustojen käyttö, runollinen dialogi ja monimutkainen tarinankerronta – elementtejä, jotka vaikuttivat tulevien sarjakuvatekijöiden sukupolviin. Krazy kissa Nokkeluuden ja syvemmän merkityksen fuusio resonoi yleisön keskuudessa ja teki siitä ikonisen ei vain aikakautensa, vaan myös sen jälkeen.

kaatamalla goliath pseudo haastaa

1930-luku - Thimble Theatre esitteli maailman Popeye the Sailorille

E.C. Segarin sarjakuva, Sormusteteatteri , debytoi vuonna New York Journal 1919 lopulla. Kuitenkin vasta 1930-luvulla sen kuuluisin hahmo liittyi näyttelijöihin ja teki Segarin luomuksesta globaalin ilmiön. Tämä hahmo oli Popeye, ja melkein vuosisataa myöhemmin, kun ihmiset viittaavat pinaattiin, Popeye mainitaan usein edelleen.

Sormusteteatteri alkoi kertoa episodisia tarinoita, jotka olivat parodioita päivän teatterityylistä. Ajan myötä sarjakuva kehittyi ja alkoi kertoa pidempiä tarinoita ja esittelee laajemman valikoiman hahmoja . Popeye-hahmosta tuli niin suosittu, että sarjakuvasta tuli hurja menestys, ja sen hahmoista tuli tuttuja nimiä 1930-luvulta ja sen jälkeen.

1940-luku – Willie ja Joe ottivat rohkeasti vastaan ​​intensiivisiä sodankuvauksia

Toisen maailmansodan vaikutukset määrittelivät Yhdysvalloissa suurelta osin 1940-luvun vuosikymmeneksi. Tuona aikana sotilaat sekä kotimaassa että ulkomailla nauttivat sarjakuvan tempauksista Willie ja Joe Bill Mauldinin luoma sarjakuva kahdesta yhdysvaltalaisesta jalkaväestä. Sarjakuva alkoi gag-nauhana 45. divisioonan uutiset ennen julkaisemista Tähtiä ja raitoja . Se ilmestyi myöhemmin syndikoiduissa sanomalehdissä sen suosion kasvaessa.

Kun Willie ja Joe alkoi, sarjakuvapiirtäjä Mauldin oli 18-vuotias värvätty armeijassa. Pearl Harboriin tehdyn hyökkäyksen jälkeen Mauldin lähetettiin taisteluun ja hänen sarjakuvansa muuttuivat hämmästyttävän tummemmiksi, kun hän selviytyi sodan kauhuista. Reaktiot hänen realistisiin sodankuvauksiinsa vaihtelivat vanhempien upseerien keskuudessa, mutta presidentti Eisenhower itse hyväksyi sarjakuvat sotilaiden turhautumiseen.

1950-luku – Pogo inspiroi joitain kaikkien aikojen suurimmista sarjakuvatekijöistä

Pogo on epäilemättä yksi niistä ikonisimmat sarjakuvat syntyä 1900-luvun puolivälistä. Monet myöhemmät sarjakuvapiirtäjät mainitsevat nauhan edelleen yhtenä perustavanlaatuisista inspiraatioistaan. Walt Kellyn luoma kaistale kuvasi elämää Etelä-USA:n suolla, jossa asuu monenlaisia ​​antropomorfisia eläinhahmoja.

Ajan myötä sarjakuvat ovat yksinkertaistuneet paljon, mutta yksi niistä Pogo Päävahvuuksia olivat sen monimutkaiset kuvitukset, jotka sisälsivät yksityiskohtaisia ​​kuvia hahmojen ympäristöstä. Pogo sisälsi uskomattoman kielenkäytön, mukaan lukien hahmot, jotka puhuivat etelän suon murretta, joka on kypsää malapropismeista. Pogo syventyi myös poliittiseen satiiriin, josta osa lukijoista pitää edelleenkin ajan tasalla.

1960-luku – Peanuts esitteli uuden tyylin ja rakastettuja hahmoja

Charles Schulzin mestariteos Maapähkinät on yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista sarjakuvista, ja Maapähkinät loma-erikoissarjakuvat ovat edelleen monien ihmisten Halloween-, kiitospäivä- ja joulujuhlien tukipilari. Schulz on edelläkävijä useita tekniikoita, jotka esiintyvät monissa sarjakuvissa tähän päivään asti. Huomattava innovaatio oli enimmäkseen tyhjät taustat, mikä poikkesi merkittävästi menneisyyden monimutkaisesti kuvitetuista sarjakuvista, kuten Krazy kissa tai Pogo .

Innovatiiviset tekniikat ovat olleet edelläkävijöitä Maapähkinät , sen avoimen poliittisten tai teknologisten aiheiden välttäminen ja sen suhteelliset lapset antavat Maapähkinät ajaton tunne. Nämä tekijät vaikuttavat epäilemättä siihen, miksi se on edelleen niin suosittu tähän päivään asti. Sarjakuva oli suosionsa huipulla 1960-luvulla. Tuona aikana esiteltiin joitain sen ikonisimmista hahmoista, mukaan lukien urheilua rakastava nainen, Peppermint Patty ja musta mieshahmo Franklin Armstrong. Sekä Peppermint että Franklin olivat vallankumouksellisia hahmoja tuohon aikaan.

1970-luku – Doonesbury ei uskaltanut ryhtyä politiikkaan

1970-luku oli Yhdysvalloissa poliittisten mullistusten aikaa, joten on sopivaa, että 70-luvun määrittävä sarjakuva on suurelta osin poliittinen sarjakuva. Doonesbury seuraa erilaisia ​​hahmoja, jotka kehittyvät koko elämänsä ajan ratkaisemaan päivän tärkeimmät ongelmat. Vuonna 1975 Doonesbury siitä tuli ensimmäinen Pulitzer-palkinnon voittanut sarjakuva.

Doonesbury toimii edelleen sunnuntaina tähän päivään asti, ja se on suurelta osin jatkanut samaa hahmoryhmää, jonka he ovat vanhentuneet ja kypsyneet vuosikymmenten aikana. Sarjakuva on aina ollut poliittisesti edistyksellinen, ja samalla Doonesbury joskus käsittelee yhteisiä tapahtumia, kuten lomapäiviä , se kommentoi useammin tärkeitä poliittisia kysymyksiä, kuten Vietnamin sodan julmuuksien tuomista esille tai homojen oikeuksiin puuttumista.

1980-luku - Garfield omaksui yksinkertaisuuden ja nokkelan huumorin

1980-luvulla amerikkalaisessa kulttuurissa vallitsi suurin kulutus. Sarjakuvasivun kuluttavuuden ruumiillistuma oli Garfield, lihava oranssi kissa, jonka kasvot voitiin nähdä missä tahansa tuolloin ajateltavissa olevissa tavaroissa. Kulttuurivaikutus Karvinen ei voi yliarvioida. Tähän päivään asti uusia elokuvia tabby-kissasta julkaistaan ​​edelleen.

Jotkut lukijat saattavat kritisoida Karvinen sarjakuvia, koska ne ovat jokseenkin yksiulotteisia. Joitakin juoksevia gageja, kuten Garfieldin rakkaus lasagnea tai maanantain vihaa, käytettiin juonenkohtina niin usein, että niistä tuli universaaleja kulttuurisia koetinkiviä. Kuitenkin, Karvinen myös uranuurtavia tekniikoita, kuten toistuvien taideteosten käyttöä, mikä voisi auttaa lyhentämään määräaikoja ja luomaan johdonmukaisuutta sarjakuvaan.

1990-luku – Calvin ja Hobbes kiehtoivat kaikenikäisiä lukijoita

1990-luku oli sarjakuvien kulta-aikaa, ja monet klassikot täyttivät sanomalehtien hauskoja sivuja. 90-luvun sarjakuvien huipentuma seurasi kuitenkin nuorta poikaa ja hänen lemmikki-/lelutiikeriään. Luonut kuvittaja Bill Watterson, Calvin ja Hobbes Calvin ja Hobbes vetivät lukijat hurmaavaan maailmaan, kun he tutkivat ja oppivat elämästä. Paras Calvin ja Hobbes sarjakuvat olivat niin mieleenpainuvia että monet ihmiset pitävät nauhaa edelleen kaikkien aikojen suosikkisarjakuvanaan.

Calvin ja Hobbes oli suosittu sekä lasten keskuudessa, jotka nauroivat ja kertoivat Calvinin seikkailuista mielikuvituksellisena lapsena, että aikuisten keskuudessa, jotka pystyivät samaistumaan energisen lapsen kasvattamisen vaikeuksiin Calvinin vanhempien ja opettajien koettelemusten kautta. Watterson vältti tietoisesti aiheita, jotka saattavat vanhentaa sarjakuvaa, kuten tekniikkaa tai politiikkaa, ja tuloksena on klassinen tarina, joka säilyttää merkityksensä 30 vuotta myöhemmin.

2000-luku - Penny Arcade auttoi verkkosarjakuvien suosituksiin

2000-luvulla sanomalehtien levikki oli laskussa internetin nousun ansiosta. Sarjakuvat alkoivat myös siirtyä digitaalisiin muotoihin, mikä auttoi verkkosarjakuvia saavuttamaan uskomattoman suosion. Tunnetuin noista varhaisista verkkosarjakuvista oli Pelihalli , sarjakuva kahdesta pelaajasta ja heidän joskus surrealistisista sivuhahmoistaan.

Videopelit ovat olleet suosittuja niiden luomisesta lähtien, mutta ne todella osuivat valtavirtaan 2000-luvulla Pelihalli Erityisen tärkeä laajalle yleisölle, joka sekä kasvoi internetin parissa että pelasi ahkerasti videopelejä. Ei kaikki Pelihalli webcomic on vanhentunut hyvin, mutta sarjakuva on ollut käynnissä yli 20 vuotta, ja se lanseerasi yhden maailman menestyneimmistä videopelikonferenssisarjasta, PAX.