Tieteiskirjallisuus on aina ollut osa elokuvia. Itse elokuvaa kunnioitettiin teknisenä ihmeenä, kun se keksittiin ensimmäisen kerran, ja nykyään arkipäiväiset kuvat tehtaalta lähtevistä työntekijöistä tai asemalle saapuvista junista saattoivat herättää kunnioitusta. Entinen lavataikuri Georges Méliès tajusi median kyvyn fantastiseen varhain varhaisilla klassikoilla, kuten Matka kuuhun ja Mahdoton matka .
PÄIVÄN CBR-VIDEO JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ
Nykyään genre on tuottanut enemmän kuin sen osuuden mestariteoksia - levinnyt läpi koko elokuvahistorian. Rotten Tomatoes on äskettäin laatinut luettelon, sijoittui sen kokonaispistemäärän mukaan ja sisältää joitain yllätyksiä ylempään luokkaan. Seuraava 20 parhaan jaottelu: niin osuva kokoelma genren parhaita kuin löytyy.
kaksikymmentä A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubrickin dystopinen vertaus vapaasta tahdosta ja pahan välttämättömyydestä sytytti myrskyn, kun se julkaistiin. Elokuvan äärimmäinen väkivalta ja huolestuttava viesti saivat sensorit kiihtymään, mikä ironista kyllä vain teki sille pisteensä. Nykyään sitä pidetään välttämättömänä katseluna, ja ajatus sen lyönnistä on melkein pyhäinhäväistys.
Kellonvärinen appelsiini hyötyy myös Malcolm McDowellin hypnoottisesta esityksestä Alex Droogina, iloisena nuorena sadistina, jonka 'uudistuksesta' valtion käsissä tulee elokuvan tärkein keskustelunaihe. Niin hämmentävä kuin hän voi olla, ihmiskunta ei ehkä selviä ilman hänen kaltaisiaan. Sensuurit ovat saattaneet huomata, että pilleri on jopa vaikeampi niellä kuin väkivalta.
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoevenin dystopia rajoittuu monin tavoin tasaiseen satiiriin. Detroitin tulevaisuutta johtavat jättiläisyritykset ja rikolliset ovat melkein sarjakuvia, ja heidän maailmansa on sekä 80-luvun yhteiskunnan että kulutuskulttuurin huvimajavääristymä.
Mutta ei ole mitään hauskaa Murphyssa, hyvässä poliisissa, joka tapettiin velvollisuutena ja herätettiin henkiin kyberneettisenä 'lainvalvonnan tulevaisuutena'. Näyttelijä Peter Weller ei koskaan anna katsojien unohtaa sankarinsa tuskallista kohtaloa, maadoittaa iskuja ja muistuttaa yleisöä, kuinka lähellä sen farssinen tulevaisuus on todellista todellisuutta. Hän kääntyy RoboCop juoksuvitsistä lähtemättömäksi genren klassikoksi.
18 Päivä, jolloin maa pysähtyi (1951)
Tieteiskirjallisuus 1950-luvulla yleensä tarkoitti joko hyökkääjiä ulkoavaruudesta tai jättiläisiä huijareita. Päivä, jolloin maa pysähtyi otti täysin toisenlaisen lähestymistavan, sillä hyväntahtoinen avaruusolio saapuu Washington DC:hen vain, kun häntä kohdellaan pelolla ja epäluuloisesti.
Tämä kääntyminen pitää katsojalle peilin -- kuten paras tieteiskirjallisuus aina tekee -- ja kysyy heiltä kysymyksiä, joita taantumuksellisemmat genreesimerkit välttelivät tuolloin. Elokuva välittää viestinsä uraauurtavien visuaalisten tehosteiden ja nyt klassisten jaksojen, kuten robotin Gortin, joka hajottaa tankkeja ja aseita valonräjähdyksellä, keskellä. Vaikka se puhuu suoraan aikakaudelle, joka loi sen, sen viesti ei ole laantunut ajan myötä.
17 Akira (1988)
Animaatio vapauttaa tekijöiden mielikuvituksen enemmän kuin mikään muu media, varsinkin päivinä, jolloin käytännölliset erikoistehosteet rajoittivat sitä, mitä elokuva voisi paljastaa. Akira otti sen askeleen pidemmälle vahvistamalla, että animaatio ei ollut vain lapsille. Sen voimakas tarina dystooppisesta tulevaisuudesta Tokiosta mursi kaikki ennakkokäsitykset.
Visuaalisen ulkonäön lisäksi elokuva kestää yllättävän vapaan tahdon tutkimisen, kun psyykkiset 'espers' taistelevat olemassaolostaan kauhuissaan olevaa hallitusta vastaan. Se on tuskin uusi genrelle, mutta mikään elokuva - animaatio tai muu - ei ole koskaan toteuttanut sitä samalla ainutlaatuisella visiolla.
molson golden vs molson kanadalainen
16 Miesten lapset (2006)
Tieteiskirjallisuus mietiskelee rutiininomaisesti maailman loppua, mutta siihen liittyy yleensä näyttävä loppu. Ihmisten lapset osoittaa, että ihmiskunta lähtee ulos huutaen pamauksen sijaan, koska äkillinen hedelmällisyyden menetys jättää meidät hitaasti ikääntymään unohduksiin. Silti pelaamme edelleen samoja pelejä - politiikkaa, rasismia ja vallankumousta - vaikka esirippu laskeutuu.
Ohjaaja Alfonso Cuarón tuottaa tunnusomaiset yksittäiskuvasarjansa henkeäsalpaaviin vaikutuksiin, erityisesti finaaliin, kun Clive Owenin kyyninen päähenkilö tuo vastasyntyneen vauvan hämmästyneiden sotilaiden läpi. Mutta se on inhimillinen tragedia, joka kiinnittää katsojien huomion, yhdistettynä muistutukseen, että toivo - ja sankarit - tulevat yllättävimmistä paikoista.
viisitoista The Terminator (1984)
James Cameron tuli niin tunnetuksi valtavista budjeteistaan, että hänen toimintansa katsominen kengännauhalla on sinänsä uutuus. Terminaattori tehtiin alle 10 miljoonalla dollarilla, mikä pakotti Cameronin innovoimaan ja luomaan mestariteoksen samalla prosessilla. Elokuvan toimintakohtaukset pelaavat hyvin lähellä luuta, kun taas sen aikamatkustava killbot-tarina osui sointumaan, joka käynnisti epätodennäköisen sarjan.
Mutta päivän päätteeksi, elokuva kuuluu Arnold Schwarzeneggerille , joka tunnetusti päätti näytellä elokuvan konnaa sankari Kyle Reesen sijaan. Hänen paksu aksenttinsa ja mestarillinen ruumiinrakenne sopivat täydellisesti tunteettomalle robotille. Ja hänen kuolematon dialoginsa juuri ennen Los Angelesin poliisiaseman purkamista on edelleen yksi kaikkien aikojen lainatuimmista elokuvalinjoista.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Huomisen reuna kesti aikaa löytää yleisönsä. Mutta se on Groundhog Day juoni on vanhentunut kuin hieno viini, kun Tom Cruisen ei erityisen sankarillinen sotilas joutuu saman kohtalokkaan päivän loputtomaan toistoon pysäyttämättömältä vaikuttavan avaruusoliohyökkäyksen aikana.
Videopelien fanit tunnistavat paljain luiden tempun, sillä elokuvan päähenkilö on tuskallisen tietoinen 'reset'-painikkeesta joka kerta, kun hänet tapetaan. Mutta ohjaaja Doug Liman käyttää sitä antamaan toiminnalle aitoa tunneresonanssia. Tuloksena on loputtomasti viihdyttävä pulmalaatikko, joka vaatii melkein useita katselukertoja.
13 Aliens (1986)
Alienit toimi todisteena Cameronin luovasta visiosta. Edessäsi Ridley Scottin klassikon pelottava varjo Ulkomaalainen , hän muuttaa tarinan karkeaksi vertaukseksi Vietnamista. Synkät byrokraatit johtavat edelleen ihmiskuntaa, kun kaukaisesta siirtokunnasta löydetään muukalainen pesä, ja heidän ylimielisyytensä on täysin esillä, kun he lähettävät joukon liian itsevarmoja merijalkaväkeä suoraan leijonan luolaan.
Cameron tarjoaa prosessissa toisen joukon upeita toimintajaksoja ja mieleenpainuvia sivuhahmoja. (Bill Paxton aloitti uran mittaisen tapansa varastaa esityksen täällä.) Sigourney Weaver ansaitsi ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa - ja kannen Aika -- Uudelleensyntyneenä sankaritar Ellen Ripleynä, joka taistelee kuuluisasti sijaistytärtään. Se oli edustamisen vedenjakaja, joka saapui jo ennestään upean jatko-osan keskelle.
12 Star Wars: Episodi V – Imperiumi iskee takaisin (1980)
Ennen Imperiumin vastaisku, jatko-osat olivat pääosin nuhjuinen tapaus muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta, kuten Kummisetä, osa 2 . George Lucas ja ohjaaja Irwin Kirshner tuhosivat tämän käsityksen ikuisesti toisessa luvussa, josta tuli yksi kaikkien aikojen suurimmista franchising-ohjelmista. Heidän galaksinsa kaukana, kaukana muuttui suuremmaksi, hurjammaksi ja vaarallisemmiksi, kun kapinan sankarit huomasivat olevansa kiertelemässä Imperiumin vastaiskusta.
Imperiumi hyötyi myös käsikirjoittajista Leigh Brackett ja Lawrence Kasdan, joilla oli paljon parempi hallinta vuoropuhelussa. Hahmot paranivat tämän seurauksena mittaamatta, kun Hanin ja Leian romanssi kukoisti ja Luke Skywalker oppi kykyjensä rajat kovalla tavalla. Uusi toivo muutti elokuvantekoa, mutta Imperiumin vastaisku muuttunut Tähtien sota avaten oven kaikelle sen jälkeen tulleelle.
yksitoista The Thing (1982)
John Carpenterin uusintaversio Asia on varoittava esimerkki jokaiselle kriitikolle, joka uskoo, että heillä on viimeinen sana. Paheksuttiin julkaisun yhteydessä E.T. Maan ulkopuolinen oli kaikkien silmäterä, se nousi tuhkasta upealla tavalla. Nykyään sitä ei pidetä vain yhtenä Carpenterin parhaista, vaan se on usein kauhu- ja tieteiskirjallisuuden Best Of -luetteloiden kärjessä.
Ja kuten johtajalle kuuluu, se kiinnitti päättäväisesti bisnestä. Yleisö ei koskaan tiedä, miksi nimellinen olento saapui maan päälle tai mitä se haluaa. Se levisi kuin virus ja aiheutti vainoharhaisuutta ja syyttelyä siihen törmänneiden tutkimusryhmien keskuudessa. Rob Bottinin käytännön vaikutukset ovat yhtä kauhistuttavan vakuuttavia nykyään kuin vuonna 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spektaakkelilla on aina ollut keskeinen rooli tieteiskirjallisuudessa. George Millerillä oli ainutlaatuinen taito keittää se puhtaaksi aistilliseksi intensiiviseksi, erityisesti hänen Hullu Max elokuvia jotka riippuvat lähes kokonaan visuaalisuudesta. Mutta kukaan ei ollut valmistautunut koko vaikutukseen Fury Road kun ohjaaja palasi post-apokalyptiseen takamaahan vielä yhdelle kyydille.
Ja mikä matka se olikaan. Vaikka Tom Hardyn stoinen Max oli näennäisesti huomion keskipiste, todellista lämpöä tuli Charlize Theronin Furiosasta: paikallisen sotapäällikön haaremin pomppiminen ja ryöstäjäarmeijansa alaspäin pitäminen turvassa. Tämä antoi toiminnalle selkeän feministisen taivutuksen, joka toimitettiin hämmästyttävällä todenmukaisuudella CGI:n hallitsemassa elokuvamaisemassa. Lähes kymmenen vuotta myöhemmin elokuvamaailma on edelleen elpymässä.
9 Alien (1979)
Haunted house -elokuvien on pidettävä hahmonsa jotenkin loukussa, jotta he eivät rikkoisi ikkunaa ja suuntautuisi kukkuloille. Ridley Scott suunnitteli uudelleen tämän ulkoavaruuden konseptin – lopullisen lukitun oven – ja päästi sitten valloilleen hirviön ikuisiksi ajoiksi H.R. Gigerin Lovecraftian Xenomorphissa. ärsykevasteena Ulkomaalainen ei ehkä ole vertaa.
Tähän Scott lisäsi yllättävän uskottavan tulevaisuuden maailman, joka nähtiin hänen palkkaorja-aluksensa miehistön silmin. Heidän yrityspäällikkönsä pitivät heitä hyödyllisinä Xenomorfin asepotentiaalin edessä, ja myös miehistö jakautui luokkarajojen mukaan. Tämä teki elokuvasta enemmän kuin pelkän jäähdyttimen ja avasi sen seurauksena yllättävän rikkaan maailmankaikkeuden.
8 Terminator 2: Judgement Day (1991)
Terminaattori 2 siitä tuli klassikko juuri siksi, että se laajensi alkuperäistä sisältöä sen sijaan, että se tiivisti saman juonen uudelleen. Se käänsi ensimmäisen elokuvan syy-seuraus-silmukan korvalleen, kun Sarah Connor ja hänen nuori poikansa yrittivät pysäyttää maailmanloppua, jonka vain he näkivät tulevan.
Schwarzenegger omisti jälleen jokaisen kehyksen ja keksi synkän T-800:nsa uudelleen ihmiskunnan epätodennäköiseksi pelastajaksi. Hän näytteli samaa hahmoa niin eri tavalla, että nämä kaksi esitystä tuntuvat nyt kietoutuvan toisiinsa, kumman tahansa menettäminen heikentää toista. Saavutus ei saa koskaan toistua.
7 Aloitus (2010)
Christopher Nolan teki nimensä korkean konseptin elokuvissa, kuten Muisto ja Unettomuus. He käyttivät suoraviivaisten trillereiden ansoja tarkastellakseen kiehtovia käsityksiä. Tämä trendi saavutti huippunsa Aloitus , venäläinen pesänukke elokuvasta, joka pinoaa useita todellisuutta päällekkäin.
Pinnalla se toimi kuin ryöstökuva, kun Leonardo DiCaprio vei tiimin toimitusjohtajan unelmiin istuttaakseen idean aivoihinsa. Mutta vaikka välittömät panokset olivat ilmeisiä, päähenkilöiden – ja yleisön – ympärillä oleva maailma muuttui, kunnes kukaan ei voinut olla täysin varma, mikä todellisuus oli aito. Kaikki osa Nolanin suunnitelmaa, tietenkin, kääntyminen Aloitus yhdeksi hänen ansioluettelonsa ikimuistoisimmista elokuvista.
6 Matrix (1999)
Matriisi suurin saavutus voi olla käytännöllinen: saapuminen maaliskuussa 1999 varastamaan Star Wars: Episodi I – Phantom Menace ja kesän elokuvakauden laajentaminen edulliseen hintaan. Se paljasti myös oman kiehtovan sci-fi-universuminsa, jossa ihmiset elävät väärää elämää VR-maailmassa, jonka ovat luoneet heitä nyt hallitsevat koneet. .
Jatko-osat osoittautuivat parhaimmillaan sekavaksi, mutta alkuperäisen vahvuus on peloton. Wachowskit, jotka ohjasivat kaikki neljä elokuvaa, löysivät eetoksensa ytimen Keanu Reevesin Neosta ja hänen ystävistään. Kun ihmiset pakenevat virtuaalimaailmoihin joka päivä nykymaailmassa, sen havainnon ja identiteetin opetukset ovat oleellisia kuin koskaan.
5 Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)
Star Wars: Episodi IV – Uusi toivo oli taattu katastrofi aina avauspäivään asti. Ohjaaja George Lucas meni tunnetusti lomalle Havaijille välttääkseen putoamisen. Sen sijaan siitä tuli ilmiö, jonka kaltaista kukaan ei ollut ennen nähnyt.
Kaikesta sen mittaamattomasta vaikutuksesta viimeisten 45+ vuoden aikana se on kuitenkin yllättävän yksinkertainen elokuva pohjimmiltaan, kun joukko kiisteleviä sankareita yhdistää voimansa kiinnittääkseen sen paikallisiin fasisteihin. Lucas muotoili sen 1930-luvun räjähdysmäisten sarjojen mukaan, ja sitä vahvistettiin erikoistehosteilla enemmän kuin mitä Buster Crabbe on koskaan nauttinut. Yhdistelmä tuli juuri oikeaan aikaan ja loi yhden 1900-luvun tärkeimmistä kulttuurisista koetuksista.
4 Metropolis (1927)
Metropoli oli yhtä paljon fantasiaa kuin tieteiskirjallisuutta, ja sen nimikortit lupasivat maailmaa 'ei tämän päivän tai tulevaisuuden'. Sen art deco -maisemat ja silmiinpistävät kuvat teollisuudesta ja juonittelusta ovat jollain tapaa suuren osan ajastaan, mutta ohjaaja Fritz Lang vapautti sen näistä huolenaiheista pelkällä tarinankerronnan voimalla.
Monin tavoin jokainen muu tieteiskirjallisuus on sen jälkeen velkaa Metropoli . Ja vaikka suuri osa elokuvasta katosi vuosien varrella, äskettäinen restaurointi on vain parantanut sen asemaa. Ilman sitä genrellä ei olisi johtotähteä.
tumma hevonen keisarillinen tukeva
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner saapui kesällä 1982, jolloin mikään tieteiskirjallisuuselokuva ei nimetty E.T. edessä oli kova nousu. Kriitikot olivat alun perin hämmästyneitä visuaalisuudesta, mutta tarinasta eivät vaikuttaneet: yleinen kritiikki genreä kohtaan, joka usein kostaa kotoa ajan täyttyessä. Ridley Scottin visio hyödyntää potentiaalia Metropoli tulevassa Los Angelesissa, joka muistuttaa 1940-luvun films noiria.
Siihen hän parin a Frankenstein -tyylinen juoni 'replicanteista' androideista, joita ei voi erottaa ihmisistä, jotka etsivät tarkoitusta olemassaololleen yksinkertaisen orjuuden lisäksi. Tulokset yhdistivät hämmentävän filosofian kiehtoviin tieteellisiin spekulaatioihin. Vaikka sen versio vuodelta 2019 on voinut tulla ja mennä, sen visio jatkaa tieteiskirjallisuuden määrittelyä tulevina vuosikymmeninä.
2 Paluu tulevaisuuteen (1985)
Paluu tulevaisuuteen tulee yllätyksenä, joka sijoittui niin korkealle Rotten Tomatoesin listalle. Elokuvaa ja sen kahta jatko-osaa pidetään varmasti 80-luvun klassikoina. Mutta niitä pidetään yleensä kevyempinä kuin muut Blade Runner tai Ihmisten lapset. Ironista kyllä, aika itse on vahvistanut heidän hyvässä uskossaan. Neljä vuosikymmentä myöhemmin he ovat edelleen lähes kaikkialla rakastettuja.
Ensimmäisen elokuvan hieno komedian tunne – ja dynamiittipari näytöllä Michael J. Fox ja Christopher Lloyd – nousevat helposti toistamaan katselukertoja. Se on myös yksi ensimmäisistä elokuvista, joka esittelee valtavirran yleisölle sellaisia käsitteitä kuin vaihtoehtoiset universumit ja aikamatkaparadoksit. Tavalla tai toisella, se on tehnyt siitä pop-kulttuurin suositun viittauksen yhdelle genren tärkeimmistä käsitteistä.
1 2001: A Space Odyssey (1968)
Kun ihmiskunta suunnitteli matkustavansa kuuhun, Stanley Kubrick paljasti vain ihmisen tilan 139 minuutissa. Hänen aavemainen – usein dialogiton – tarinansa alkoi ihmiskunnan historian alussa, kun näkymätön muukalainen muutti surkeiden apinoiden heimon joksikin uudeksi. Kolme miljoonaa vuotta myöhemmin apinat hallitsivat edelleen sieluamme, kun samat muukalaiset ilmoittivat läsnäolostaan.
Elokuvan keskeinen kysymys on vähemmän avaruusoliot itse kuin se, onko meillä kykyä syleillä parempia enkeleitämme. Kubrick lisäsi tyylikkäästi Frankensteinin tarinan korkin kaiken päälle, kun yhteydenottoa auttamaan rakennettu tekoäly päätti, että olemme tarpeettomia tehtävään. Kaiken keskellä silmiinpistävä kuvasto tarttui yleisöön tiukasti, olipa kyseessä liikkeessä olevat planeetat tai villi apina, joka muutti ensimmäisen työkalun ensimmäiseksi aseeksi.
