Marvel sarjakuvat on julkaissut kymmeniä tuhansia numeroita sen jälkeen, kun se aloitti nimellä Timely Comics vuonna 1939. Joissakin sarjakuvissa on ikoninen kansikuva, kun taas toisten kannet ovat unohtuvia. Fanit muistavat kuitenkin joitain kansia vääristä syistä. Koska taide on peräisin 1930-luvulta, ei ole yllätys, että jotkut kannet ovat vanhentuneet huonosti. Yllättävämpää on, kuinka monet viime vuosikymmenien coverit ovat liittyneet heidän valitettaviin riveihinsä.
Marvel on yrittänyt olla edistyksellinen. Yhtiö nousi otsikoihin päätöksillään käsitellä alkoholismin ja perheväkivallan kaltaisia kysymyksiä paljon ennen kuin sarjakuvat käsittelivät säännöllisesti ajankohtaisia aiheita. Marvelin nimikkeissä on eri sukupuolta, etnisiä ryhmiä ja kykyjä edustavia hahmoja, mukaan lukien sarjakuvien ensimmäisiä LGBTQ+-sankareita. Huolimatta saavutuksistaan, Marvel ei ole aina onnistunut.
Päivitetty 26. elokuuta 2023, John Dodge: Tämä luettelo on päivitetty vastaamaan CBR:n nykyisiä muotoilustandardeja ja sisältämään entistä enemmän sarjakuvia, jotka eivät kestäneet ajan koetta.
kaksikymmentä Captain America Comics #13 (1941)
Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf ja Don Rico
Kapteeni America debytoi räjähdysmäisesti vuonna 1941. Hänen ensimmäisessä Simon & Kirby -kannessa oli Cap löi Hitleriä kasvoihin. Kansi oli hahmolle hyvin tuotemerkki, kun otetaan huomioon hänen roolinsa amerikkalaisen isänmaallisuuden huippuna. Mielenkiintoista on, että Cap oli se, mitä amerikkalaiset konservatiivit kutsuivat myöhemmin 'ennenaikaiseksi antifasistiksi', joka astui toiseen maailmansotaan kuukautta ennen maansa.
Kun Japani hyökkäsi Pearl Harboriin vuonna 1941, ei ole yllätys, että Cap käänsi huomionsa Amerikan uusimpaan viholliseen Kapteeni Amerikka sarjakuvat #13. Valitettavasti Al Avison, joka piirsi tämän numeron kannen, kohteli japanilaisia tässä kansissa hyvin eri tavalla kuin saksalaisia luottaen rasistisiin karikatyyreihin ja antamalla heille epäinhimillisiä piirteitä, kuten pitkiä hampaat yrittäessään dehumanisoida Amerikan vastustajia sodassa.
19 Incredible Hulk #355 (1989)
Kirjailija: Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver ja Joe Rosen
Ensimmäinen osa Ihmeellinen Hulk kohtasi hänet kaikenlaisia roistoja vastaan, joista tulee Hulkin roiston gallerian keskeinen osa . Numero 355 näkee Glorian köysi Hulkin fantasiaan, jossa hän saa kaiken, mitä hän haluaa: ruokaa, kauniita naisia ja Avengers-tovereiden ihailua.
Kannessa näkyy, kuinka Glorian lumoi Jadejättiläisen sateenkaarisäteellä kertoen hänelle ' Älä kamppaile, Hulk. Haluan vain antaa sinulle villeimmät unelmasi. 'Katsellaan taaksepäin Ihmeellinen Hulk #355, on erittäin helppo havaita tämän dialogin ei-sopiva ääni. Lukijat eivät voi olla ihmettelemättä, kuka sytytti kannen vihreäksi.
18 She-Hulk #40 (1992)
Kirjailija: John Byrne, Glynis Oliver ja Renee Witterstaetter
Äskettäin liittynyt MCU hänen Disney+ -ohjelmansa kautta samanniminen She-Hulk on kiistatta yksi Maan vahvimmista hahmoista Marvel Comicsissa. Fanit eivät kuitenkaan näe tätä vahvuutta kannessa Sensaatiomainen She-Hulk #40, jonka on piirtänyt sarjan kirjailija/taiteilija John Byrne.
Täällä She-Hulk kumartuu ja yrittää ojentaa sarjakuvansa viranomaisen hyväksymismerkin peittääkseen alaston ruumiinsa. Hän on selvästi epämukava alastomuudestaan, ja kuvateksti 'Koska sinä vaadit sitä' viittaa lisäksi hänen suostumuksensa puutteeseen. Byrnen käsi tulee sisään lavasta, ojentaa rekvisiitta ja käskee häntä lopettamaan jumittumisen, mikä tekee tästä kannen vain niin kammottavamman.
17 Amazing Spider-Man #422 (1997)
Kirjailija: Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen ja Richard Starkings Comicraft
'Exposed Wiring' keskittyy Max Dillon, joka tunnetaan myös nimellä Electro , joka on kuolemassa sähkötuolissa. Tarina, saatavilla osoitteessa Hämmästyttävä Hämähäkkimies #422, seuraa hänen viimeisiä hetkiään ja tapaa, jolla hänen elämänsä välähtää hänen silmiensä edessä. Kansi kuvaa varsinaista teloitusta, jossa Max itkee pelosta ja kivusta sähkön kulkeessa hänen ruumiinsa läpi.
Vaikka tämä kansi ei olekaan niin selkeä kuin se voisi olla, se on silti melko graafinen, varsinkin kun yhteiskunta pitää sähkötuolia nyt vanhentuneena ja epäinhimillisenä teloitusmenetelmänä. Tämän sarjakuvan kuvaus kuolemanrangaistuksesta on paljon vähemmän hyväksyttävää, kun ihmisoikeuksista tulee ajankohtaisempi aihe.
mikkeller olut geek brunssi lumikko
16 Alf #48 (1991)
Kirjailija: Michael Gallagher, Dave Manak ja Marie Severin
Useimmat Marvel-fanit ovat luultavasti unohtaneet, että yritys julkaisi kerran sarjakuvasarjan, joka perustuu 1980-luvun TV-ohjelmaan ALF , mutta se tapahtui ehdottomasti. Yhtiö saattaa toivoa, että fanien kollektiivinen unohtaminen säilyy ennallaan, jos tämä kansi on osoitus sen sisällöstä.
Kansi varten ALF Dave Manakin ja Michael Gallagherin piirtämä #48 leikkii sanoilla uusien tuotteiden 'turvasinettiä' näyttämällä ALF:n pitelemässä sinettiä (eläintä). Sinetti on ilmeisessä hädässä, ja on helppo pohtia, tapahtuuko täällä jotain epämiellyttävää.
viisitoista Patsy Walker #105 (1963)
Kirjailija: Stan Lee, Al Hartley ja Sam Rosen
Se oli eri aikakausi, jolloin 'Hänen ensimmäinen turkkinsa' saattoi olla lähtökohta koko sarjakuvalle, kuten se oli Patsy Walker #105. Patsyn kiintymys eläinperäisiin päällysvaatteisiin ei ole vanhentunut ajan myötä, sillä asenteet turkista kohtaan ovat muuttuneet dramaattisesti vuosien varrella.
Vaikka taiteilija Al Hartley ei tiennyt turkisten putoavan muodista, hänen alentuva asenteensa teinityttöjä kohtaan on luultavasti vanhentunut vielä pahemmin kuin turkki, ja julisti, että 'teinin jännittävin päivä' on päivä, jolloin he saavat. heidän ensimmäinen turkkinsa. Patsy itse sanoo, että hän mieluummin kuolee kuin riisuisi uuden takkinsa.
14 X-Statix #15 (2003)
Kirjailija: Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred ja Cory Petit
X-Force #116 on X-Statixin debyytti, uusi mutantti-supertiimi, joka luotiin korvaamaan X-Forcen sen jälkeen, kun jälkimmäinen uhrautui taistelussa Romany Wisdomia vastaan. Tiimi ei koskaan ollut yhtä menestyvä kuin X-Men, X-Force tai mikään muu toinen ikoninen Marvel-tiimi , mutta fanit muistavat joukkueen kannesta X-Statix #15, jossa on supersankariksi uudestisyntynyt prinsessa Diana.
Koska Marvel julkaisi kannen kuusi vuotta prinsessa Dianan kuoleman jälkeen, se oli tuolloin melko kiistanalainen. Itse asiassa uusi supersankari, Henrietta Hunter, korvasi hahmon. Prinsessa Dianan mukaan ottaminen oli kuitenkin osa sarjan sosiaalista satiiria. Monet nykyajan lukijat pitävät halveksittavaa, että Marvel käytti äskettäin kuollutta julkisuuden henkilöä sellaisella tavalla.
13 Heroes For Hire #13 (2006)
Kirjailija: Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna ja Mark Paniccia
Vaarassa olevat sankarit ovat yleisiä sarjakuvien kansissa. Tämä kansi Sankarit vuokralle #13 vie tämän konseptin uudelle tasolle. Musta kissa, Colleen Wing ja tunnistamaton Misty Knight ovat sidottu tähän kanteen, tuskin pukunsa peittämänä, kun taas kimaltelevat, tippuvat lonkerot leijuvat lähellä heidän rintaansa.
Marvel julkaisi kannen, jonka on luonut taiteilija Sana Takeda Hirviö maine, vuonna 2006. Sen kolmen sankarittaren selvä seksualisointi ja viittaus hentai-sarjakuviin ovat vanhentuneet huonosti suhteellisen lyhyessä ajassa. Marvel ja hentai eivät saa sekoittaa.
arvaa nitro ipa
12 Invincible Iron Man #1 -versio (2016)
Kirjailija: Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith ja J. Scott Campbell (vain versio)
Variantin kannet ovat antaneet monille taiteilijoille mahdollisuuden esittää näkemyksiään hahmoista laajalle yleisölle. Jotkut ovat kuitenkin menestyneempiä kuin toiset. Kun Marvel julkaisi version kannen Voittamaton Iron Man #1, jossa esiintyy Riri Williams, piirtänyt J. Scott Campbell, se aiheutti välittömän vastareaktion fanien keskuudessa.
Kannessa 15-vuotias Ironheart kuvattiin sopimattomasti seksualisoituneena aikuisena viettelevässä asennossa. Vastauksena Marvel veti numeron hyllyiltä, ja Campbell piirsi uuden, ikään sopivamman esityksen sankarista seuraavaan numeroon.
yksitoista Marville #6 (2003)
Kirjailija: Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio ja Greg Horn
Marville kriitikot pitivät sitä laajalti yhtenä kaikkien aikojen huonoimmista Marvel-sarjakuvasarjoista. Yritys lanseerasi sarjan supersankarikirjojen satiirina Marvelin markkinointikampanjan aikana ja siihen sisältyi monimutkainen juoni aikamatkailusta. Sarjan monissa kansissa käytettiin myös uskomattoman seksualisoituja kuvia naisista.
Kansi Marville #6 , Greg Hornin luoma, lähes alaston Mary Jane Watsonia heilumassa Hämähäkkimiehen nauhasta tehdyssä köydessä, joka näytti epätavallisen vapaalta. Seksuaalisesti ladatut kuvat eivät houkutelleet lukijoita, ja sarja peruutettiin vain 7 numeron jälkeen.
10 Fantastic Four #375 (1993)
Kirjailija: Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio ja Pat Garrahy
Monien sarjakuvakirjojen kannet vanhenevat huonosti muuttuvien yhteiskunnallisten arvojen vuoksi, ja jotkut yksinkertaisesti heijastavat estetiikkaa, joka on mennyt pois suosiosta. Tämä kansi Ihmeneloset #375, piirtänyt Paul Ryan, heijastaa paljon sarjakuvatrendit 90-luvun alusta , joka perustui temppuihin.
Jonkin aikaa 90-luvulla sarjakuvakauppojen hyllyt olivat täynnä kansia, joissa oli kalvoa tai hologrammeja, jotta ne näyttävät arvokkailta ja keräilykelpoisilta. Ihmeneloset #375 lisäsi valtavia olkatyynyjä, satunnaisia sotilaallisia takkeja ja järjettömän suuria aseita, jotka olivat myös sarjakuvien tyyliä tuolloin. Tuloksena on aikansa vanhentunut jäänne.
9 Iron Man #128 (1979)
Kirjailija: David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen ja John Constanza
'Demon in a Bottle' päällä Rautamies #128 kuvaa Tony Starkin kamppailua alkoholismin kanssa. Kaari seuraa Iron Mania, kun hän kohtaa useita virheitä riippuvuudestaan johtuen, ja hän yrittää korjata tilanteen. Tarina päättyy siihen, että Tony päättää pysyä puhtaana Bethany Caben avulla.
Siitä huolimatta Rautamies #128 päättyy toiveikkaasti, sen kansi on hyvin tumma. Tony Stark näyttää saavuttaneen pohjan, näyttäen hikiseltä, hämmentyneeltä ja järkyttyneeltä pullon edessä. MCU:n ja sarjakuvien ansiosta Iron Man on uskomattoman suosittu Marvel-fanien keskuudessa, joten tätä kuvaa on vaikea sulattaa.
8 Amazing Spider-Man #601 (2009)
Kirjailija: Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos ja J. Scott Campbell (vain kansi)
Mary Jane Watsonilla on kova rooli Peter Parkerin rakkauskohteena. Lukijat voivat todellakin samaistua hänen huoleen, jota hän tuntee, kun Hämähäkkimies lähtee taistelemaan rikollisuutta vastaan. Jotkut sarjakuvat ovat kuitenkin menneet liian pitkälle osoittaessaan suruaan.
Kansi varten Hämmästyttävä Hämähäkkimies J. Scott Campbellin #601 kuvastaa M.J:n huolta, mutta monet lukijat kiistivät ahdistuneen naisen seksualisoidun kuvauksen. Mary Janen asento sohvalla on vääntynyt ja luonnoton, luultavasti korostaakseen hänen lantionsa ja rintojensa kaarevuutta, joita hänen kätensä työntävät eteenpäin. Se oli täysin tarpeetonta.
7 Spider-Woman #1 -versio (2014)
Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata ja Travis Lanham
Vuonna 2014 Marvel antoi Jessica Drew'lle eli Spider-Womanille oman sarjansa ensimmäistä kertaa viiteen vuoteen. Sarja aloitti moniulotteisen seikkailun, jossa esiintyi muita hämähäkkisankareita, kuten Silk, Spider-Girl ja Spider-Man Noir, ja kesti 10 numeroa ennen Sisällissota II muutti asioita ympärilleen.
Koska supersankareiden oletetaan olevan ihmisen huippukunnossa, ei ole yllättävää, että he usein noudattavat tiettyjä kauneusstandardeja. Asiat voivat kuitenkin siirtyä hankalalle ja seksualisoivalle alueelle, mikä tapahtui Milo Manaran muunnelman kanssa. Hämähäkkinainen #1. Manaran taide vei sen hieman pitkälle Jessica Drew'n vartalon mittasuhteiden kanssa. Aikana ja aikana, jolloin kehon positiivisuus on yhtä tärkeää kuin nyt, tällaiselle peitolle ei ole tilaa.
6 Young Allies #8 (1943)
Kirjailija: Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry ja Alex Schomburg (vain kansi)
The Nuoret liittolaiset Sarjakuvat 1940-luvulta seurasivat Marvelin apulaisten, mukaan lukien Bucky Barnesin ja Human Torchin kaverin Toron, seikkailuja. Nuoret päähenkilöt kohtasivat usein vaarallisia tilanteita ja Nuoret liittolaiset #8 ei ole poikkeus. Useat kannen yksityiskohdat ovat kuitenkin vanhentuneet uskomattoman pahasti sen julkaisun jälkeen.
Alex Schomburgin piirtämässä kansikuvassa on loukkaavia stereotypioita japanilaisista, mikä oli tuolloin propagandassa yleistä. Tämä kansi vie sen kuitenkin askeleen pidemmälle esittämällä mustan sankarin myös uskomattoman loukkaavalla tyylillä. Molemmat luovutukset dehumanisoivat ihmisiä tavoilla, jotka eivät ole enää tervetulleita.
5 Ultimates #8 (2002)
Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts ja Chris Eliopoulos
Lopullinen Marvel-universumi rakensi perustansa kuvittelemalla uudelleen rakastettuja hahmoja ja tarinoita synkillä ja karkeilla tavoilla, ja samannimisen tiimin Ultimates #8 ei ollut poikkeus. Valitettavasti tumma ja karkea ei aina merkinnyt räikeää väkivaltaa, ja kahden klassisen hahmon tapauksessa se merkitsi itse asiassa kaikkein ärsyttävintä romantiikkaa.
Aivan kuten heidän ensisijaiset vastineensa, Quicksilver ja Scarlet Witch Ultimate Marvel -universumista olivat syntymästään sisaruksia. Sellaisenaan fyysinen läheisyys, jota he osoittivat toisilleen, kuten Bryan Hitchin kannessa Ultimates #8 oli äärimmäisen ahdistava, kun heidän insestillisen suhteensa vahvistuminen huipentui yhteen Marvel Comicsin historian surullisen kuuluisimmista hetkistä.
4 Amazing Spider-Man #262 (1984)
Kirjailija: Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele ja Rick Parker
Monia sarjakuvien kansia on pidetty syystä tai toisesta skandaalina, mutta jokainen kansitaide ei vanhene hyvin muuttuvien yhteiskunnallisten standardien vuoksi. Joillekin kyse on vain menetelmästä ja toteutuksesta sekä yleisön satunnaisesta inhoa uutuudesta myyntivalttina.
Tämä on enemmän kuin mikään muu se, mikä aiheutti suurelta osin jälleen pilkkaamisen taiteilija Eliot Brownin valokuvakannen 1984-luvulle. Hämmästyttävä Hämähäkkimies #262. Huolimatta siitä, että se esittelee ongelman keskeisen hetken ainutlaatuisella tavalla, tämä kansi on jäänyt historiaan enemmän epäonnistuneen toteutuksen tapaustutkimuksena kuin varhaisena edeltäjänä. modernimpi cosplay valokuvien kannet.
3 Ongelma #1 (2003)
Kirjailija: Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson ja Chris Eliopoulos
Joidenkin sarjakuvien kannet häiritsevät kontekstia tai putoavat suosiosta erityisen niche-esityksen vuoksi, 2003 Ongelmia onnistui tekemään molemmat koko viiden numeronsa ajan. Tämä ei johtunut valokuvaaja Philippe Bialobosin tai mukana olevien mallien virheestä, vaan pikemminkin ainutlaatuisesta tilasta, johon sarja itse yritti asuttaa.
Pinnalla, Ongelmia oli yritys tuoda takaisin entisen aikakauden rakastetut romantiikkasarjakuvat. Sen kansien väliltä lukijat löysivät kuitenkin tarinan uskottomuudesta ja sydänsuruista, joka toimi myös väitettynä vaihtoehtoinen alkuperätarina Maylle ja Ben Parkerille parina, jota fanit eivät ole kokonaisuutena muistaneet hellästi.
2 Namor, sukellusvene #26 (1992)
Kirjailija: John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy ja Steve Dutro
Vaikka 1990-luku on tullut faneille mieleen äärimmäisen kaiken ja räjähdysmäisten juonien aikakautena, samat trooppiset muodot synnyttivät tietyn taidemerkin. Liian suuret lihakset ja kauhistuttavat mittasuhteet sisältävät kuvat olivat todellisuudessa oman aikakautensa tislaus, eikä edes Marvelin King of Atlantis voinut paeta joutumasta yhden keskelle.
1992 Namor, sukellusvene #26 on todennäköisesti nimellisen atlantislaisen räikein esimerkki siitä, että hänet on muutettu liefeldiläiseksi karikatyyriksi itsestään. Ilman hänen tavaramerkkiään ja kirjan nimeä tämä Namor ei todennäköisesti olisi useimpien fanien tunnistettavissa, joten hänen ongelmansa näkyy erinomaisena esimerkkinä taiteellisen villityksen huonosta ikääntymisestä.
1 Avengers #392 (1995)
Kirjailija: Bob Harras Terry Kavanagh M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (vain kansi) ja Tom Palmer (vain kansi)
Sarjakuvahahmojen tekeminen isommiksi, tyylikkäämmiksi ja seksikkäämmiksi oli varmasti 90-luvun tyyliä, mutta fanien suosikkisankarien näytteleminen yhä synkemmissä tilanteissa oli yhtä suuri osa kokemusta. Konseptiltaan tämä loi klassisille hahmoille mahdollisuuden työntyä tuntemattomalle alueelle, kun taas kirjaimellisesti otettuna se johti räikeimpään kansikuvaan, jota lukijoiden on joutunut kestämään.
Vaikka Humberto Ramosin ja Tom Palmerin vuoden 1995 kansitaiteissa ei ole mitään avoimesti loukkaavaa. Kostajat #392, fanit pilkkasivat sitä sen julkaisun jälkeen, eikä sitä ole suosittu parempaan vuosiin sen jälkeen. Neljän hahmon ollessa suoraan lukijaa päin ja sokaiseva valonlähde suoraan heidän takanaan, numeron kannessa esiintyvät näyttelijät ovat lähes täysin tunnistamattomia.
oluen pullotussokerin laskin
