Cowboy Bebop todistaa, että animemusiikki on tärkeää pitkäikäisyyden kannalta

Pikalinkit

• Cowboy Bebopin musiikki on ainutlaatuista

• Musiikki pitää animen merkityksellisenä

Musiikki on ensimmäinen tapa, jolla ihmiset pystyivät kommunikoimaan. Laulu, soittimet, sanoituksissa kerrotut tarinat ovat jotain yhtä ikivanhaa kuin ihmiskunta itse, ja se on usein keskeisessä asemassa eri medioissa. Monet erilaiset sarjat syntyvät tai rikkoutuvat heidän musiikistaan, ja animefanit keskustelevat mielellään kaikkien aikojen parhaista anime-soundtraidista. Jokaisella on suosikkisarjansa suosikkialoitus ja hän on valmis puolustamaan sitä kuolemaan asti. Suuri osa animen perinnöstä piilee sen musiikin kyvyssä pitää yleisö emotionaalisesti hetkessä.

Cowboy Bebop saattaa olla yksi ääniraidastaan ​​tunnetuimmista animeista. Itse anime jakaa jopa musiikkigenren nimen bebop, mikä antaa uusille katsojille hieman vihjeen siitä, millainen animesta tulee. Bebop on nopea, nopea jazzin muoto, joka kehitettiin 40-luvulla Yhdysvalloissa ja joka painotti nopeita sointumuutoksia ja melodiaan viittaavaa improvisaatiota. Cowboy Bebop heijastelee melkoisesti tätä filosofiaa tämän musiikkigenren takana, ja animen kestävä 25 vuoden perintö johtuu osittain sen hämmästyttävästä soundtrackista.

10 eniten katsottavaa Cowboy Bebop -jaksoa

Cowboy Bebopin musiikki on ainutlaatuista

Musiikkia Cowboy Bebop sen sävelsivät Yoko Kanno ja The Seatbelts, bändi, joka perustettiin erityisesti luomaan musiikkia esitykseen keskittyen jazziin. Musiikki oli Kannon mukaan yksi ensimmäisistä asioista, jotka todella kehitettiin ennen kuin hahmot saivat muodon. Kannon musiikilla oli uskomaton vaikutus sarjaan kokonaisuutena, ja se vaikutti usein sarjan tahtiin, kun Shinichiro Watanabe sai hänen uudet kappaleet haltuunsa. Watanabe totesi edelleen, että se oli kuin 'saalispeli' heidän välillään, kun inspiraation molemminpuolisuus kierteli heidän kahden läpi. Watanabella olisi kohtaus tai Kannolla kappale, ja ne vaikuttaisivat toisiinsa itse sarjan kehityksessä. Jopa jaksoja kutsutaan 'istunnoiksi' eikä jaksoiksi niiden siirtymäkorteissa, mikä tarkoittaa sitä tosiasiaa, että musiikki on sarjan etu- ja keskipisteenä.

Ymmärtää mitä asettaa Cowboy Bebop soundtrack apart tarkoittaa jazzin ja bebop-genren ymmärtämistä. Bebop-jazz syntyi 1940-luvulla Yhdysvalloissa ja nousi vastineeksi swing-ajan luonnostaan ​​jäykille ja suoraviivaisille sävellyksille. Bebop keskittyi hurjammin improvisaatioon, ja kappaleen alussa ja lopussa tuli teema, joka sitoi kaiken yhteen ja sai muusikot työskennellä. Bebopissa oli kyse innovaatiosta ja luovuudesta, ja se keksi useita sointukulkuja ja harmonioita, joita ei ollut aiemmin käytetty jazz-sävellyksissä. Charlie Byrd, John Coltrane ja Ella Fitzgerald osallistuivat kaikki genren kehittämiseen. Useita muita genren tunnusmerkkejä ovat:

• Melodioiden epäsymmetrinen fraseointi
• Rytmiosat, jotka eivät olleet vain tempon pitäjiä
• Tempot yli 200 lyöntiä minuutissa
• Monimutkainen synkopaatio

Jazz alkoi saada jalansijaa Japanissa 1910-luvulla, ja toisen maailmansodan jälkeisellä aikakaudella siitä syntyi paljon kahviloita, henkistä kulttuuria, joka oli paljon enemmän undergroundia edellisinä vuosina. Nämä kaupat toimisivat vaihtoehtoina tanssisaleille, joita vanhemmat eliitit olivat valvoneet ja sulkeneet, jotka pelkäsivät musiikin 'amerikkalaista' antaen nuoremmille äänille kokoontumispaikkoja. Jazzin kohtaus siirtyi Osakasta, jossa suurin osa näistä kielloista tapahtui, Tokioon 1920-luvun lopulla. Tokio 2000-luvulla oli pieni mutta voimakas jazzmusiikin linnake Japanissa, ja monet artistit toivat kansainväliset katseet jazzskenelle, jota sekä amerikkalaiset että japanilaiset kriitikot olivat pitkään pilkanneet 'johdannaiseksi'.

Vaikka Kannon soundtrack ei ole tiukasti bebop, se vangitsee spontaanin energian ja nauhoitettiin usein yhdellä tai kahdella otolla. Kappaleet nauhoitettiin myös ennen kuin suuri osa visuaalisista kuvista oli saatu valmiiksi, mikä mahdollisti edellä mainitun yhteistyön, että musiikki sopi täydellisesti itse esitykseen. Esityksen tappelukohtauksissa käytetään orkesterijazzia, eikä kovempia rock-kitaroita, jotka olivat olleet yleisempiä aika samanaikaisessa animessa, kuten Trigun . Spike itse ilmentää tunnetta, että hän on vapaasti virtaava ja kulkee maailman mukana. Hän pystyy improvisoimaan tehokkaasti, aivan kuten ympäröivä musiikki. Vaikka esitys on hitaampi ja tarvitsee hengittää, musiikki virtaa sen mukana avatakseen itsensä ja päästääkseen ilmaa yleisölle. Sarjan julkaisun jälkeen musiikkia on julkaistu useaan otteeseen viimeisen 25 vuoden aikana useissa eri muodoissa faneille kokoelmiinsa CD-levyistä puristettuihin vinyylialbumeihin hyllyssä.

Vaikka suuri osa tästä ei ehkä nyt vaikuta vallankumoukselta, entä se tosiasia, että monilla animeilla on räjähdysmäisiä ääniraitoja, Cowboy Bebop 's lähestymistapa oli ja on edelleen uskomattoman vaikuttava. Yksi parhaista vitseistä My Hero Academia on, että 'You Say Run', yksi kappaleista, jota käytetään korostamaan todella upeita hetkiä, sopii kaiken kanssa. Mutta Cowboy Bebop on päinvastoin. Mikään soundtrackissa ei sovi kaiken kanssa. Se tuntuu erityiseltä, sen tarkoitus on herättää tiettyjä tunteita, mutta silti yhtä vapaasti virtaava ja tilannekohtainen kuin Spike itse. Sen spesifisyys on yksi sen ainutlaatuisimmista piirteistä, ja hyvin harvat muut animesarjat ovat onnistuneet pääsemään lähellekään Yoko Kannon musiikin mieleenpainuvaa tunnetta. Se on edelleen yksi animehistorian vaikutusvaltaisimmista soundtrackeista.

Cowboy Bebop Creator haaveilee live-action-tuotannon ohjaamisesta

Musiikki pitää animen merkityksellisenä

Ei niin kaukaisessa menneisyydessä, 2000-luvun alussa, animemusiikki oli melko niche-kiinnostus länsimaissa. Usein ääniraitojen omistaminen erikseen edellytti tuontia tai digitaalista latausta verkkosivustoilta niin luonnollisilta, että ne antaisivat Yksi Punch Mies webcomic juoksee rahoilleen. 1980-luvulle asti jopa Japanissa oli alaryhmä muusikoita, jotka tekivät musiikkia animelle ennen kuin se pääsi valtavirtaan. Kuplatalouden romahtaminen 90-luvulla johti siihen, että animemuusikoiden studiot saivat enemmän mainetta animepiirien ulkopuolella, ja nykyään monet ääninäyttelijät ovat mukana luomassa musiikkia sarjoilleen. Hahmokappaleiden suosio on kasvanut vuosien varrella, ja ne antavat faneille välähdyksen siitä, keitä heidän suosikkihahmonsa ovat ja minkä kanssa he kamppailevat ihmisinä.

Animemusiikki on haarautunut moniin eri genreihin, shonenin kovemmasta rockista shojo-animen pehmeään, lempeään soimaan. Sarjat kuten G iven ja Sinun valheesi huhtikuussa asettaa musiikin konfliktien ja esitysten keskipisteeseen Titaanin hyökkäys ja Naruto on avauksia, jotka ovat saaneet ihmiset ympäri maailmaa tuntemaan animen. Yksi suosituimmista JoJon outo seikkailu meemeihin liittyy niiden pitomusiikkinsa käyttö, ja itse sarja viittaa uskomattoman avoimesti länsimaiseen musiikkiin ja artisteihin hahmoillaan ja voimillaan.

2000-luku oli käännekohta animemusiikille, jota tukivat mm Cowboy Bebop jotka tekivät kokeellisia ja uskomattoman erilaisia ​​asioita ääniraitojensa kanssa. Musiikki oli nyt monissa tapauksissa oma hahmonsa, ja siitä tuli esityksiä, jotka pysyivät pitkään ihmisten keskuudessa esitysten päätyttyä. Anime kuten Wolf's Rain , .hack//SIGN , ja FLCL jatkoisivat äänimaisemien luomista, joita ei voida niin helposti toistaa ja jotka lisäisivät niiden kestävää perintöä. Cowboy Bebop itsessään oli salama pullossa, jonka soundtrackia ei usein esiinny, ja se on yksi niistä monista asioista, jotka pitävät sarjan tutun nimen vielä 25 vuotta myöhemminkin.

hamms olut abv

Cowboy Bebop (1998)

Rento palkkionmetsästäjän ja hänen kumppaneidensa futuristiset seikkailut ja tragediat.

Julkaisupäivä

2. syyskuuta 2001

Heittää

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Päägenre

Anime

Genret

Animaatio , Toiminta , Seikkailu , Sci-Fi

Luokitus

TV-14

Vuodenajat

1

Studio

Auringonnousu