Tervetuloa Adventure (s) Time 119. osaan, katsaus menneiden animaatioiden sankareihin. Tällä viikolla palataan vuoden 2003 Teenage Mutant Ninja Turtles -sarjaan (tai TMNT: hen, kuten se yleensä tunnistetaan) ja sen ainutlaatuisen otteen hahmojen alkuperästä. Jos sinulla on ehdotuksia tulevaisuuteen, anna minun kuulla ne. Ota vain yhteyttä minuun Viserrys .
Esittely 22. helmikuuta 2003, kirjailija Eric Luken hyökkäys hiiriin jatkaa näyttelyn mukauttamista Kevin Eastmanin ja Peter Lairdin riippumattoman Mouserin alkuperäiseen tarinaan. Teini-ikäiset mutanttininjakilpikonnat sarjakuvat. Perusvoitot pysyvät ennallaan: Nuori laboratorioavustaja April O'Neil tajuaa, että pomonsa Baxter Stockman on hullu, hän tuntee olevansa pettänyt hänet, pienoisjyrsijöitä kuluttavat robotit päästetään irti ja Kilpikonnat pelastavat huhtikuun kaukana maanalaisesta kodistaan.
Saatat olla vaikutelman, että miehistö vain selasi sarjakuvan takana olevia kysymyksiä ja kokosi käsikirjoituksen nopeasti, mutta se oli itse asiassa paljon monimutkaisempi prosessi. Tarinankerronta välttämättömyydet vaihtelevat sarjakuvien ja animaatioiden välillä, verkko sensoreita oli rauhoitettava, muutokset oli tehtävä näyttelyn kohdeyleisölle - ei teini-ikäisille, jotka ostivat näitä mustavalkoisia Mirage-sarjakuvia 80-luvulla - ja siellä oli tämä asia. toyline, mikä oikeutti sarjaan käytetyn rahan.
Jos olet utelias jaksojen kehittymisestä, Turtles-luoja Peter Laird on dokumentoinut muistiinpanonsa skriptien eri vaiheista hänen blogissaan . Jotkut hänen muistiinpanoistaan saattavat tuntua mielivaltaisilta, mutta toiset - kuten silloin, kun hän kehottaa tuottajia antamaan huhtikuun fyysisesti ajaa hiiriä sen sijaan, että seuraisivat niitä autossa - osoittavat kuinka oivaltava hän on visuaalisen tarinankerronnan areenalla.
hakkeri pschorr alkuperäinen oktoberfest
Jatkamalla alkuperäisen sarjakuvan toisen numeron mukauttamista tarina avautuu, kun huhtikuu palaa tajuntaan ja huomaa, että hänet on pelastanut neljä humanoidikilpikonnaa ja heidän ikääntyvän rotan mentorinsa. Tämä sekvenssi on yksi Turtles-tutkimuksen klassikoista, ja sitä sovitettiin sekä 1980-luvun sarjakuvassa että myös ensimmäisessä elokuvassa. Täällä huhtikuu on paljon epäuskoisempi siitä, kuinka kilpikonnat ovat olemassa tauossa sen mukautetusta tarinasta, jossa hän hyväksyi kilpikonnat noin sivulla. Hauskasti, kun April kysyy kilpikonnilta menneisyydestään sarjakuvassa, tarina katkaistaan paneelilta, joka kiinnittää kirjan avausnumeron.
Koska sarjakuva ei ole kuitenkaan vielä vahvistanut kilpikonnien alkuperää, meille annetaan tarinan perusteet - näkymät Splinterin menneisyyden yksityiskohtiin - koska se liittyy näyttelyn jatkuvaan kaariin, johon liittyy Shredder. Merkittävin kohtaus on, kuinka uskollinen se on edelleen alkuperäisille sarjakuville.
Splinter selittää, että hän oli kerran tavallinen rotta, joka näki teini-ikäisen pelastavan sokean miehen radioaktiivisella nesteellä täytetystä pakenevasta kuorma-autosta. Nestesäiliö putosi ulos, kun järkyttynyt lapsi pudotti neljä vauvan kilpikonnaa viemäriin. Splinter pelasti vauvan kilpikonnat keräämällä ne kahvipurkkiin. Seuraavana aamuna kaikki viisi eläintä heräsivät edistyneillä henkisillä ja fyysisillä kyvyillä. Kilpikonnat oppivat pian puhumaan ja saivat Splinterin kasvattamaan heitä lapsina ja tarkoituksellisesti epämääräisiksi jätetyistä syistä opettamaan heille taistelulajeja.
Vuoden 1990 live-toimintaelokuva oli lähellä sopeutumista tähän täydellisesti, kun taas vuoden 1987 sarjakuva otti lukuisia vapauksia. Luomalla tähän mennessä uskollisin mukautus kilpikonnien alkuperästä sarja loi todellisen kunnianosoituksen juurilleen. Tässä takaumassa on jopa kaikki neljä kilpikonnaa, joilla on punaiset naamiot, aivan kuten Mirage-sarjakuvissa. Siellä on myös nyökkäys kohti 1980-luvun sarjakuvaa, kun vauvan kilpikonnat kasvavat voimakkaiksi syömällä pizzaa ja heittävät surffaaja-slangia, kuten 'jätkä' ja 'Cowabunga!'
Se on todella kavalaa kommenttia, mikä osoittaa sen nämä Kilpikonnat puhuivat kuin 1980-luvun sarjakuva, kun he olivat kirjaimellisesti vauvoja, mikä käytännöllisesti katsoen 80-luvun ystävällisiä, onnellisia kilpikonnia ja vauvoja. Michelangelo ylläpitää surffaajan puhetta ja häntä pilkataan perusteellisesti jokaisesta 'Awesomely radical, dude!' hän kuitenkin purkaisee. Voidaan kuitenkin tulkita, että hän puhuu näin erityisesti ärsyttää Raphaelia. Ajatus Mikeystä 80-luvun näyttelyn pakolaisena syntyi täältä, ja se on melko johdonmukaisesti ollut hänen kuvauksensa siitä lähtien.
Takaiskun jälkeen kilpikonnat saattavat huhtikuun Stocktronicsille, missä he estävät hiiriä uhkaamasta New Yorkia. Stockman pakenee räjähtävästä laboratoriostaan, mutta Silppurin päävalvoja Hun naputtaa hänet. Shredder, joka ei vieläkään ole panssarissaan, vaatii Stockmania maksamaan epäonnistumisestaan ja määrää Hunin vetämään hänet erääseen rangaistukseen.
Teknologia tutkii hiiren jäännöksiä ja paljastaa hämärän kuvan Kilpikonnista. Yleisö ei ole varma tunnistaako Shredder veljet, mutta hänen dramaattinen kuvan leikkaaminen osoittaa, että he aiheuttavat jonkinlaista reaktiota hänestä.
Hoegaarden White Ale
Mielenkiintoista on, että jakso ei pääty sarjakuvien tarinan järkyttävään päätökseen. Mirage Teini-ikäiset mutanttininjakilpikonnat # 3 avautuu, kun kilpikonnat palaavat kotiin löytääkseen Mousers-kaaderin, on hyökännyt Splinteriin heidän poissa ollessaan.
Se on ikimuistoinen kohtaus ja myös vuoden 1988 perusta Teini-ikäinen mutanttininja Kilpikonnat NES-peli. Ja oikeastaan se on tarinan looginen päätelmä, joka esittelee Hiiret. Miksi esitellä robotti-rotanmetsästäjiä äläkä anna heidän uhata sarjan jättimäistä rottaa?
SUUNNITTELU-Y
Flashbackin vauvan kilpikonnat ovat samanlaisia kuin sarjakuvan ensimmäisen numeron mallit. Flashback-sekvenssissä on myös mielenkiintoinen seepiasävy ja lisätty postilaatikon vaikutus. Koska jaksoa katsellaan tänään laajakuvanäytön kuvasuhteella, kehys muistuttaa nyt laatikkoa. Tahaton, mutta siisti ulkonäkö.
JATKUVUUSHUOMAUTUKSET
Kaksi yhtenäistä poliisia, jotka muistuttavat tekijöitä Kevin Eastmania ja Peter Lairdia, palaavat yrittäen pysäyttää yhden Mouserin ryöstöistä.
Vaikka kilpikonnien alkuperä tunnetaan kuuluisasti Daredevilin alkuperästä, näyttely pakenee kaikista oikeudellisista kysymyksistä, joita teini-ikäisen Matt Murdockin luvaton ulkonäkö olisi saattanut aiheuttaa, jos se olisi ilmestynyt ilman muutoksia. Esitys ohittaa tämän tekemällä teini-ikäisestä nuoresta mustasta miehestä Miller-tyylisen inkiväärin sijasta.
Hei, tiedän sen äänen
Scott Williams (ei sarjakuvien värittäjä) ilmaisee Baxter Stockmanin. Hänet tunnetaan myös nimellä Pokemon Darkrai, Throh, Tornadus ja useita muita hahmoja kanadalaisissa äänituotannoissa.
Rakastan varhaisvuosia
Michelangelo, kyllästynyt huhtikuun jatkuvaan pyörtymiseen, vaeltaa kannettavan musiikkisoittimensa kanssa. Peter Laird pyysi muistiinpanoissaan laitteen olevan iPod.
'SELLA ON ... KOLME ... Sormea!'
Sarjan alkuvaiheiden kehitys on mielenkiintoista, ellei vain tarkasteltuna aikojen yhteydessä. Ei ollut paljon todisteita siitä, että yleisö halusi sarjakuvatarkempia kilpikonnia, koska joukkueen valtavirran versiossa oli niin radikaalisti erilainen sävy. Lisäksi niin suuri osa Mirage's Turtlesin varhaisesta vetovoimasta asui sisällöntuottajissa, jotka pelasivat päivän sarjakuvateollisuuden villityksiä, konteksti, joka olisi ollut täysin vieras lapselle 2000-luvun alussa, joka haluaa valmistua Digimon. Puhumattakaan siitä, että ystävällisemmät, joukkokaupatut kilpikonnat olivat syttyneet näyttävästi 1990-luvun puoliväliin mennessä.
Tämä antaa tekijöille mahdollisuuden luoda vakavampi sarja, mutta ei liian vakava ja erilainen kuin nyt kylmät 80-luvun kilpikonnat, mutta ei liian erillinen, koska kyseinen versio oli hahmojen hyväksytty tulkinta tavalliselle ihmiselle. Varhaisimpien sarjakuvien kääntäminen ei ehkä ole ollut ilmeisin tapa edetä, mutta se oli viime kädessä oikea valinta.
Sikäli kuin nuo varhaiset numerot muistetaan keräilijän hulluudesta, on tärkeää muistaa, kuinka vankat nämä tarinat todella ovat. Eastman ja Laird tajusivat nopeasti, että lähtökohdan järjettömyys avasi heidän maailmansa loputtomalle tarinoille. Kun yleisö on keskeyttänyt epäuskoisuuden tarpeeksi hyväksyäkseen antropomorfiset kilpikonnat ja heidän jyrsijänsä, muukalaismaailmat ja ulottuvuushyppely eivät ole venytys. Vaikka noilla varhaisilla sarjakuvilla tuntui lentää istuimeltaan, sarjakuvan etuna on rakentaa maailma ja luoda huolellisesti perusta syrjäisemmille käsitteille.
Mihin tutustuminen teki työ joukkotavarakaupoista - kuten Shredderin suosio jatkuvana antagonistina - on toinen älykäs leikki. Ja vaikka huumori voisi helposti tuntua ärsyttävältä - tai vain epätavalliselta, kun otetaan huomioon tarinoiden sävy mukautettavaksi, monet nokkeista ovat aidosti älykkäitä. Siellä on kaikki syyt, miksi tämän sarjan ei pitäisi toimia, mutta ensimmäinen kausi on todella vaikuttava.
