Animaattisten Disney-klassikoiden live-action-uusintojen kokoonpanolinjassa on varmasti Hercules on viimeisin ilmoitettu mennä kehitykseen. Tämä on aiheuttanut jännityksen aallon potentiaalisen projektin ympärillä, mikä on outoa. Disneyn Hercules i on ehdottomasti yksi vähiten puhuttujen studioiden 90-luvun animaatioelokuvista ja useista hyvistä syistä.
Elokuva tunnetaan nopeasti ja löysästi lähdemateriaalinsa kanssa, ja vaikka se onkin rohkaiseva seikkailu, panokset ja teemat eivät yksinkertaisesti ole samalla tasolla kuin tyypillinen Disney-elokuva. Kun uusi versio tarinasta on tulossa teattereihin, tässä on katsaus moniin syihin, miksi nostalgia on Hercules on enimmäkseen jumissa alamaailmassa.
Kreikkalainen mytologia
Elokuva on kuuluisa sen villin epätarkasta esityksestä kreikkalaisesta myytistä, joka sisältyy sen nimeen. Hercules on Rooman jumalan yleisimmin tunnettu nimi, kun taas Heracles / Herakles on jumaluuden kreikkalainen nimi. Muita epätarkkuuksia ovat melkein hauska käsitys siitä, että Zeus ja Hera ovat suhteellisen rakastava aviopari ja Hercules Heran poika.
Elokuvan roisto Hades on myös ongelma. Hänet kuvataan laiskasti juutalais-kristillisen paholaisen hahmona, kun taas Ares, väkivaltainen sodanjumala, jota ei pidetty edes antiikin Kreikan yhteiskunnassa, kuvataan yhtenä hyvistä kavereista. Lisäksi siivekäs hevonen Pegasus kuului Perseukseen, eikä sillä ollut mitään tekemistä Heraklen tai Herkuleksen kanssa.
Nämä lukuisat muutokset herättivät paikallisten vihaa, kun elokuva julkaistiin Kreikassa, jossa Disney yritti selvittää asiaa uudella kätevällä otsikolla, Herakles-myytin ulkopuolella. Silti kuka tahansa, jolla on edes pinnallinen koulutus kreikkalaisessa mytologiassa, antaisi elokuvalle sivusilmän.
Mitään tätä ei auta se tosiasia, että kreikkalais-roomalainen myytti läpäisee populaarikulttuurin, mikä tekee elokuvan asetelmasta melkein blasé. Toisaalta kansantarinat ja legendat, jotka inspiroivat Disney-elokuvia, kuten Pieni merenneito, Tuhkimo , ja jopa Lumikki ovat paljon vähemmän läsnä. Itse asiassa tällaisissa tarinoissa Disney-versiot ovat useimpien ihmisten ainoa käsite hahmoista. Siten, vaikka elokuva ilmestyi heidän varttuessaan, Disney-katsojat olivat ymmärrettävästi vähemmän hämmentyneitä siitä, että he näkivät hiiren omaksuvan vähemmän ainutlaatuisen hahmon, varsinkin niin epätarkan version.
Koominen roisto
Yksi elokuvan merkittävimmistä elementeistä on James Woodsin esitys tulisena Hadesina. Kuten mainittiin, hahmo muutettiin haudutetusta kuolleiden valvojasta yleiseksi Saatanan hahmoksi, mutta esitys on kaikkea muuta. Woods kuvailee Hadesia olennaisesti löysänä automyyjänä / myöhäisillan TV-talk-show-isäntänä äänellä, joka kuulostaa jopa jonkin verran Jay Lenon ääneltä. Vaikka tämä on varmasti viihdyttävä, se on kaukana yleensä paljon tummemmista ja vakavammista Disney-roistoista.
Roistot kuten Lion Kin g: n arpi ja Prinsessa Ruusunen Haitalliset tunnetaan oveluudestaan, pimeydestään ja puhtaasta pahansuopaisuudestaan Notre Damen kellonsoittaja Laskuri Frollo on korvaamaton kummitteleva hahmo jo pääosin ilottomassa, synkässä elokuvassa. Toisaalta Hadesin määrittelee melkein kokonaan hänen pikkuruinen luonteensa ja 90-luvun popkulttuuriviitteiden jatkuva tulipalo. Jopa Pieni merenneito Ursulalla, joka oli melko leikkisä verrattuna Scarin ja Frollon kaltaisiin, oli synkkä etu ja se oli todellinen fyysinen uhka elokuvan huipentumassa. Toisaalta Hades saavuttaa tavoitteensa vain huijaamalla, ja kun Herculesin voimat ovat palautuneet, Hadesin helppo tappio pelataan jälleen naurua varten sen yksinkertaisuudessa.
Ääniraita ja teemat
Hercules 'ääniraita, kuten monien klassisten Disney-elokuvienkin, on täynnä upeita kappaleita, mutta valitettavasti yksikään niistä ei todella tarttunut samalla tavalla kuin muut aikakaudet. Osa tästä voi jälleen johtua elokuvan mytologisesta tilanteesta. Aikakauden muut Disney-klassikot olivat temaattisesti voimakkaampia, mikä johtui osittain niiden vahvemmista kulttuurijuurista.
Notre Damen kellonsoittaja oli, kuten mainittiin, aikakauden pimein Disneyn animaatioelokuva, ja se sisälsi uskomattoman voimakkaita synnin, lunastuksen ja hyväksymisen aiheita. Sillä välin, Mulan, Aladdin, ja erityisesti Leijonakuningas kuvasi huomattavasti erilaisia kulttuureja kuin muiden Disney-elokuvien perinteisesti eurooppalaiset legendat, jolloin elokuvat ja niiden musiikki löysivät laajemman yleisön.
Siinä tapauksessa että Mulan, Ryhä, ja Leijonakuningas, musiikki yhtyy myös elokuvien juonien keskeisiin hetkiin, kuten Frollon himo Esmeraldaan tai Simba ja Nala rakastumaan. Nuo kohtaukset ja niiden takana oleva merkitys olivat suhteessa melkein aikuisiin kuin lapsiin. Toisaalta, Hercules Teemat ja kappaleet olivat suhteellisen yleisiä ja vähemmän painavia. Tämä kaikki merkitsi elokuvaa, joka on monien lapsuuden suosikki, mutta on edelleen toiseksi paras aikalaisiinsa verrattuna. Silti tämä antaa live-action-uusintaversiolle mahdollisuuden lisätä tuoretta maalikerrosta ja suurempia gravitaatteja Hercules , elokuva, joka on mennyt sankarista nollaan kollektiivisen tietoisuuden sisällä.
