Kotona juuttuneille sinefileille tulevina viikkoina esiintyvä eristyneisyys tarjoaa mahdollisuuden saada kiinni menneistä arvokkaista nimikkeistä, jotka he ovat saattaneet menettää. Mikään genre ei saa niin paljon huomiota kuin myöhään kuin maailman lopputoiminto, eräänlainen elokuva, joka on antanut maailmalle joitain luovimpia, ajankohtaisimpia ja aliarvostetuimpia elokuvia.
Nämä neljä dystooppista elokuvaa olivat aikansa edellä. Jokainen niistä on tehty hyvin, ja siinä on jotain merkittävää sanottavaa siitä, miten yhteiskunnat kohtaavat vakavimmat haasteet; he eivät vain olleet yhteydessä niin laajaan yleisöön kuin ansaitsivat julkaisunsa aikana. Nyt on oikea hetki korjata se ja miettiä, mitä näillä elokuvilla on sanottavaa nykyisestä tilanteestamme COVID-19: n jälkeen.
RANNALLA
Rannalla oli syvä vaikutus yleisöön, joka näki sen sen ensi-iltana vuonna 1959, mutta jotkut kriitikot hylkäsivät sen, koska se yritti käyttää elokuvamediaa kuvaamaan niin tummaa ja raskasta aihetta kuin ihmisen aiheuttama maailmanlaajuinen katastrofi aikana, jolloin suurin osa elokuvista ei toiminut Älä uskalla tehdä niin. Se ei ollut ensimmäinen, joka toi tuomiopäivän skenaarion, mutta se tuli ensimmäinen, joka tuli yleisön pop-kulttuuritietoisuuteen.
Elokuva, jossa pääosissa ovat Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire ja Anthony Perkins, sijoittui siihen aikaan, joka oli silloin vuoden 1964 lähitulevaisuudessa sen jälkeen, kun ydinaseinen maailmansota oli tehnyt planeetasta riittämättömän elämään. Australia on viimeinen paikka, jossa on sopivaa hengittää, mutta se ei pysy niin kauan. Etelään suuntautuvat tuulet kuljettavat myrkkyjä mukanaan, mutta salaperäinen signaali antaa eloonjääneille viimeisen toivon. Nykypäivän kriitikot ylistävät enimmäkseen elokuvaa, mutta kyseenalaistavat päivätyn käsikirjoituksen ja näyttelemisen sekä suhteellisen kohteliaisuuden, jolla hahmot käyttäytyvät Harmagedonin kaltaisissa olosuhteissa. Se on aikakautensa, mutta Päällä ranta on yhtä hyvä luomaan huolestuttavan ilmapiirin kuin ihmisten kammottava pelko, jonka on päätettävä, taistelevatko he loppuun asti vai luopuvatko kohtalostaan.
kronenbourg 1664 -olut
kaatamalla goliath pseudo haastaa
HEHKUVA KAUPUNKI
Tämä PG-tarina maanalaisesta sivilisaatiosta noin 200 vuotta sen jälkeen, kun elämä maapallon pinnalla oli päättynyt, oli suoranainen pommi, kun se tuli teattereihin vuonna 2008. Elokuva ei ole huono, se ei vain resonoinut suuren laman alussa, ja edgier-dystooppisen YA: n täynnä. Hehkuva kaupunki on tällä välin tullut pieni kulttiklassikko, ja se ansaitsee nyt kellon.
Rinnakkaisuuksia maailman nykyiseen vaikeuksiin on runsaasti. Vaikka katastrofin aiheuttajia ei koskaan mainita, selviytyneet suojaavat pääasiassa paikallaan pitkällä aikavälillä, luokittelevat ja joskus varastavat tarvikkeita ja yrittävät pitää teknologiansa ja infrastruktuurinsa toiminnassa. Turvavyöhykkeiden ulkopuolelle pääseminen on laitonta, ja päähenkilö (nuori Saoirse Ronan) alkaa epäillä joko pormestarin epäpätevyyttä tai väärinkäytöksiä (Bill Murray). Se on profeetallinen lasten elokuva ihmisistä, jotka elävät mahdollisimman normaalia elämää äärimmäisten vaikeuksien ja rikki tietojärjestelmien aikakaudella. Ironista kyllä, sen tuotti Tom Hanksin yritys, Playtone. Hanks, joka oli yksi COVID-19: n ensimmäisistä merkittävimmistä tapauksista, toipui äskettäin, mutta Adam Schlesinger, joka kirjoitti kappaleita Playtonen kuuluisimmalle elokuvalle, Se asia mitä teet , valitettavasti ei. Hehkuva kaupunki on kesy, ennustettavissa ja tunteellinen verrattuna useimpiin post-apokalyptiseen draamaan, mutta tuntuu myös siltä, että siitä tulee paljon oikeassa. Ja kun hahmo esittelee elokuvan alussa, kun kaikki on epävarmaa, kaikki ihmiset ovat toivoa.
12 MONKEET
Terry Gilliamin ohjaama trippy 1996 -elokuva oli kriittinen ja taloudellinen menestys, ja se voitti jopa joitain palkintoja, mutta kulttuurimuistissa sen varjostivat tyylikkäimmät uusnoir-hitit, kuten Viides elementti ja Matriisi . 12 apinaa ansaitsee yleisön nyt enemmän kuin koskaan, varsinkin katsojat, jotka ovat saattaneet olla liian nuoria nähdäkseen sen ensimmäistä kertaa.
Se alkaa omasta nykypäivästään, kun erittäin tappava virus on tuhonnut suurimman osan ihmiskunnasta ja pakottanut loput väestöstä etsimään turvaa maan alle. Sillä aikaa Hehkuva kaupunki vilkkuu eteenpäin, 12 apinaa käyttää aikamatkaa palataksesi takaisin (ja eteenpäin, ja takaisin, ja sitten joihinkin) ja estääkseen viruksen leviämisen. Siinä Bruce Willis esiintyy vankina, joka on palkattu kokeilemaan täydellistä aikamatkailun tiedettä, ja Brad Pitt outossa ja näyttävässä esityksessä altruistisena, mutta anarkistisena maanisena masennuslääkärinä. Elokuva on mutkikas, hauska pilkata juhlallisesta itsevarmuudestaan huolimatta, mutta se on myös sydänsärkyisesti ennakkoluuloton sellaisissa kysymyksissä kuin taloudellinen epäoikeudenmukaisuus, huono ympäristönhoito, mielisairaiden syrjintä ja Amerikan potentiaalinen puute valmiudesta selviytyä todellisesta kriisistä.
mikin iso suu alkoholipitoisuus
MELANKOLIA
Kiistanalainen ohjaaja Lars Von Trier syntyi Melankolia oman mielenterveyden taistelun aikana. Se on hänen masennustrilogiansa keskimmäinen kuva ja kuvaa huonovointisen morsiamen hää- ja kotielämää harhautuneen planeetan nopeudessa kohti maata. Vuoden 2011 elokuva on pitkälti taiteellinen ja kaukainen, ja surrealistiset maalilliset jäädytyskehykset on asetettu suurelle musiikkipalalle ja nimikortit osille yksi, toinen ja kolmas. Mutta se on rehellistä ja intiimiä preteniosta riippumatta, ja se voi saada selville, miten katsojat todella tuntevat olonsa nyt paremmin kuin useimmat taideteokset.
Suurin osa Melancholiassa tapahtuneista on banaali, hidasta ja hieman järjetöntä, kuten tapahtuu useimpien amerikkalaisten jokapäiväisessä elämässä. Kirsten Dunstin Justine-esitys kuvaa kauniisti elokuvan paradoksia: että kun valtavan ja aiemmin odottamattoman mittakaavan tragedia saapuu, meidän on silti hoidettava se pienien pientä surumme rinnalla. Tässäkin luolat ovat symbolinen hengähdystauko ulkomaailman sietämättömästä terrorista ... mutta ei kovin hyvä. Melankolia osoittaa, että voimme yrittää piiloutua ongelmiltamme, mutta se ei tee mitään niiden emotionaalisten vaikutusten säätelemiseksi.
