Epäonnistumisten jälkeen, jotka olivat X-Men The Last Stand ja X-Men Origins: Wolverine, Fox ryhtyi korjaamaan X-Men-franchising-toimintaansa. Fox yritti uudelleenkäynnistää sarjaa uudestaan X-Men: First Classin kanssa. Matthew Vaughn tuotiin ohjaamaan elokuvaa, jolla oli 1960-luvun asetus ja josta puuttui tunnistettavia X-Men-elokuvia, mikä teki elokuvasta välittömästi erillään muista.
stella artois tumma
LIITTYVÄT: X-Men Apocalypse: 15 syytä on kaikkien aikojen pahin X-Men-elokuva
Riski maksoi ja elokuva oli menestys, mikä auttoi saamaan sarjan elämään. Seuraavassa elokuvassa, X-Men Days of Future Past, monet tutut kasvot (mukaan lukien X-Men ja X2: X-Men United ohjaaja Bryan Singer ja suuri osa kolmen ensimmäisen elokuvan näyttelijöistä) palaisivat. Se aiheuttaa tämän elokuvan olevan hieman poikkeavuus. Se on silti paras elokuva X-Men-franchising-elokuvassa. Etkö ole samaa mieltä? Selittäkäämme ...
viisitoistaASETUS
1960-luvun asetus on sellainen, jota emme usein näe supersankarielokuvissa. Valinta asettaa se Kennedyn Camelotin aikana ei ollut vain välttämätöntä aikaisempien elokuvien asettaman aikajanan perusteella elokuvamaailman maailmankaikkeuden franchising-ohjelmassa, mutta rinnakkaisen luominen atomikauden ja mutanttisen iän välille on älykäs. X-Men luotiin tämän atomikauden aikana, ja tämä elokuva on sarjan ainoa erä, joka todella vastaa X-Men-sarjakuvien varhaisen numeron sävyä ja tuo mukanaan joukkueen luojien, Jack Kirbyn ja Stanin, teemat. Lee, julkaisussa 'Uncanny X-Men' # 1.
Asioiden visuaalisella puolella retroestetiikka auttaa elokuvaa erottumaan paitsi muista X-Men-elokuvista, mutta myös muista supersankarielokuvista yleensä. X-Men: Tulevaisuuden menneisyyden päivät ja X-Men: Apocalypse ovat myös aikakausielokuvia, mutta kumpikaan niistä ei ole yhtä luotettava ja kietoutunut historialliseen ympäristöönsä kuin X-Men: First Class.
14SUUNTA
Matthew Vaughnin suunta oli paljon erilainen kuin Bryan Singer. Elokuvan sävy on paljon vähemmän vakava kuin kaksi ensimmäistä X-Men-elokuvaa, mutta ei koskaan eksy parodiaan tai ajattele, että se on älykkäämpi kuin lähdemateriaali. Vaikka yli vuosikymmenen ajan alkuperäinen X-Men-elokuva pilkkasikin sarjakuvan juuriaan ja yritti peittää sen, että se oli peräisin sarjakuvasta, First Class omaksuu sen täysin.
Elokuvasta on tullut leikkaus musiikista kameran liikkeeseen hauska ja löysä tyyli, joka heijastaa todella sekä 60-luvun alkupuolen että nuorten mutanttien tunnelmaa, joita ihmisten vastainen syrjintä ei ole vielä aiheuttanut. Elokuvan paletti on värikkäämpi, samoin hahmon henki ja maailmankuvat. Seuraava erä X-Men-tarinassa avautuisi kirjaimellisesti apokalyptisen postleirillä, joten tämän elokuvan kevyempi sävy voi osoittautua ainoaksi kerraksi, kun näemme sen sarjassa.
13METAFORIN SALDO
X-miehiä on aina käytetty metaforana sorretuille. Jotkut elokuvat, lähinnä ahmiakeskeiset, näyttävät työntävän tämän syrjään, kun taas ensimmäiset kolme elokuvaa saattavat mennä hieman liian pitkälle yleisön päihittämiseen sillä, että he katsovat allegoriaa. Ensimmäisellä luokalla onnistutaan kuitenkin välttämään saarnaa tai jopa tuntemattomuutta. Elokuva kertoo Magneton menneisyydestä juutalaispoikana keskitysleirillä, mutta pitää nämä kohtaukset hyvin inhimillisinä ja maadoitettuina (eikä tee mitään niin uskomattoman typerää ja tuntemattomaa kuin hän olisi tuhonnut leirin mutanttivoimillaan).
Tämä on myös toinen alue, jossa elokuvan asetus auttaa lisäämään kerroksia ja syvyyttä. Me kaikki tiedämme, että 1960-luku oli kansalaisten levottomuuksien aika, jolloin vähemmistöryhmät ja sorretut alkoivat nousta ja protestoida laajasti. Elokuva ei harjoita täsmälleen sitä, mitä se saarnaa, tappaa ainoan mustan mutantin vain muutaman kohtauksen jälkeen, mutta asia on edelleen olemassa: tämä elokuva tasapainottaa mutantti-allegorian paremmin kuin mikään erä franchising-ohjelmassa.
12ERI X-MEN
Ahma. Kyklooppi, Jean Gray. Myrsky. X-Men-sarjakuvissa on tuhansia mutantteja, mutta kaikki mukautukset näyttävät keskittyvän näihin samoihin muutamiin mutanteihin. Kyllä, nämä ovat joitain parhaita hahmoja, mutta erilainen vaihtelu on mukavaa. Elokuvalla ei ollut kovaa uudelleenkäynnistystä, eikä sillä ollut muuta vaihtoehtoa kuin keskittyä joihinkin jousiin.
Toki, Emma Frost oli hukkaan mennyt, mutta kun otetaan huomioon kaikki muut todella hienot X-Men-hahmot, jotka tuhlattiin aikaisempien elokuvien kameissa, se on pieni rikkomus. Vaikka hän ei ehkä ole ollut yhtä mielenkiintoinen kuin hänen koominen kollegansa, hänellä on suuri rooli elokuvassa ja hänellä on muutama hetki loistaa. Nicholas Hoult soitti nuorempaa, kypsymättömämpää pedoa kuin Kelsey Grammer viimeisessä osastossa, ja erilaista Hank McCoya kuin yleensä läsnä oleva stoinen lääkäri. Moria MacTaggert on sellainen hahmo, jota ei nähty edellisissä X-Men-elokuvissa ja joka loi kiinnostuneen dynamiikan. Havok, Banshee, Darwin ja Angel Salvadore eivät koskaan olleet kaikkein mieleenpainuvimpia hahmoja sarjakuvissa, mutta First Class teki niistä mielenkiintoisia lisäyksiä niin paljon, että heidän läsnäolonsa jätettiin huomiotta tulevissa erissä.
yksitoistaCHARLES JA ERIK
Kaksi edellisten elokuvien hahmosta, jotka toistuvat, ovat professori X ja Magneto, vaikka täällä he ovat vain Charles ja Erik. Vuosien ajan nähtyään nämä kaksi vihollisena, yleisö sai vihdoin mahdollisuuden nähdä nämä kaksi aikana, jolloin he olivat ystävällisiä, mihin usein viitattiin tai joista puhuttiin. Ja se ei tuottanut pettymystä.
Nuoren Charles Xavierin näkeminen käyttävän voimiaan flirttailla naisten kanssa oli epätyypillistä ja alun perin järkytys järjestelmälle. Samalla näemme johtajan sävyt, josta Charles lopulta tulee. James McAvoy pystyy kuvaamaan näennäisesti ristiriitaisia luonteenpiirteitä ja saamaan sen uskottavaksi. Erikin muutos Magnetoksi ei ole aivan yhtä äärimmäinen, mutta Micheal Fassbender kuvaa hahmoa hienovaraisesti ja kunnioittavasti, mikä on harvinaista supersankarielokuvissa. Nämä kaksi yhdessä tekevät käsittämätöntä: he onnistuvat nostattamaan Stewartin ja McKellanin lopullisiksi professoreiksi X ja Magnetoksi.
10J.LAW huolehti edelleen
Ei vain McAvoy ja Fassbender uskomattomia elokuvassa, mutta myös Jennifer Lawrence. Ensimmäinen luokka ilmestyi kerrallaan ennen Lawrencesta tuli yksi planeetan suurimmista julkkiksista. Hän on niin houkutteleva ja karismaattinen kuin Raven, että on selvää, miksi hänestä tuli Amerikan kultaseni. Mystique on enemmän kuin käsityöläinen, jonka hän oli edellisissä elokuvissa, ja Lawrence tekee eniten sen kanssa, mitä hänelle annetaan.
Tämä olisi kuitenkin ainoa kerta, kun näimme Lawrencein antavan kaiken X-Men-sarjaan. Lisääntyneen tähtitieteen ansiosta hänelle annettiin suurempi rooli seuraavissa elokuvissa, mistä hän ei selvästikään ollut innostunut. Se, että hän siirtyi tämän elokuvan tuntikausien vartalomaalauksesta myöhempien elokuvien nopeampaan ja helpompaan pukuun, on hyvä esitys Lawrencen kiinnostuksesta X-Men-sarjaan. Onneksi tämä Oscar-voittaja näyttelijä antoi sadan prosentin hahmolle ainakin yhdessä erässä sarjassa.
9WOLVERINE CAMEO
Vaikka teknisesti Wolverine sisältää vain kolme sooloelokuvaa, voidaan helposti tehdä tapaus, että X-Men: First Class ja X-Men: Apocalypse ovat ainoat X-Men-elokuvat, jotka eivät ole Wolverine-elokuvia. Ja vaikka maailmanloppu pakottaa voimaan Logan-pienoiskuvassa, tässä se tapahtuu nopeasti ja tapahtuu tarinan luonnollisessa virrassa. Kukaan ei mennyt elokuvaan odottamaan Wolverinen tapaamista, joten hänen lyhyt esiintymisensä oli miellyttävä yllätys. Se oli mukava nyökkäys ainoalle henkilölle, joka esiintyi sarjan jokaisessa elokuvassa tuolloin, ja loistava kohtelu hahmossa.
yuengling mustan ja ruskean ainesosat
Supersankarielokuvat - erityisesti X-Men -elokuvat - ovat täynnä cameoja, mutta mikään ei ole yhtä mieleenpainuva kuin Loganin ensimmäisessä luokassa. Se, mitä pidettiin hauskana pienenä vitsinä, osoittautui todellakin viitteeksi tulevissa elokuvissa, mikä teki pienoiskuvasta enemmän kuin yksinkertaisen nokon. Lisäksi se oli ensimmäinen kerta, kun saimme kuulla Loganin puhuvan samalla tavalla kuin kaikki tietää Logan todella puhuu.
8KUNNATTU JATKUVUUS
First Class oli X-Men-sarjan pehmeä uudelleenkäynnistys, joten se ei käynnistänyt franchising-ohjelmaa kokonaan ja hylännyt kaiken edellisistä elokuvista. Elokuvan asettaminen vuosia ennen muita eriä ei antanut elokuvalle tarvetta suoraan käsitellä jatkuvuusongelmia, mutta silti esitellä se. Emma Frost ja Moria MacTaggart olivat jo kaksi monista aikaisempien elokuvien hahmoista, mutta sen sijaan, että olisivat jatkuvuuden orja, First Class päättää luoda pienen jatkuvuusongelman tarinan hyväksi.
Palataan ja katsellaan X-Men-elokuvia tehty ennen mutta asetettu jälkeen Ensimmäinen luokka herättää kysymyksiä, eikö Eikö Hahmo-A tulisi tuntea paremmin Hahmo-B: tä vai Miksi tämä merkki sanoo, että X tapahtui, kun Y tapahtui? Mutta viime kädessä tärkeämpi kuin jatkuvuus on suuren elokuvan tekeminen. On aina suositeltavaa, että elokuva sopii jatkuvuuden alueille, mutta joskus on tehtävä uhrauksia.
ac / dc-olut
7PUVUT
Aikaisemmat X-Men-elokuvat poikkesivat sarjakuvien värikkäistä puvuista, vaikka Wolverine tekisi nyt kelvollisen vitsi keltaisesta spandexista. Ensimmäisen luokan X-Menillä on samanlaisia asuja kuin niillä, joita joukkue käytti ensimmäisessä esiintyessään sarjakuvissa. Sinistä ja keltaista emme ole nähneet ennen tai sen jälkeen. Tällä elokuvalla on kuitenkin PARHAAT X-puvut, ainakin siihen saakka, johon yleisö sai pienen vilauksen X-Men: Apocalypse -lehden lopussa.
Asut ovat järkeviä tarinan yhteydessä ja jotenkin irtoavat paremmilta kuin aikaisempien X-Men-elokuvien musta nahka.X-Men-pukujen lisäksi elokuva on täynnä tyylikästä ja viileää 60-luvun muotia Erikin turtlenkaulasta Ravenin saappaaseen. Emma Frostin puku ei ole aivan yhtä naurettava kuin sarjakuvissa, mutta on vain tarpeeksi naurettavaa, että se toimii sekä kontekstissa että huutona hänen sarjakuvansa ulkonäölle.
6VAAKA
Marvel Cinematic Universumin ja DC Extended Universumin elokuviin verrattuna X-Men-elokuvilla on aina ollut pienempi mittakaava. Emme sano, että tämä on välttämättä totta merkkien, mutta asetettujen kappaleiden suhteen. X-Men: Viimeisen osaston oli tarkoitus olla kaikki, loppu kaikki. Ensimmäinen luokka toi sarjan takaisin maahan. Elokuvalle asetettiin aika ennen mutanttien julkista tiedottamista, joten elokuvalla ei todellakaan ollut muuta vaihtoehtoa kuin nostaa panosta.
Kuten monissa muissakin elokuvan asioissa, tämäkin rajoitus auttaa sitä. Huipentuman asettaminen Kuuban ohjuskriisin aikana on suorastaan nero. Yleisölle annetaan katsaus siihen, mitä tapahtuu, jos sankarit epäonnistuvat; tietysti niillä, jotka elivät kriisin vuoksi, on oma todellinen elämänkokemuksensa ja pelkonsa panoksen rakentamisessa. Tämän lisäksi yleisö tietää edellisten elokuvien perusteella, että monet päähahmot elävät, mutta elokuva ei tarkoita sitä. Elokuva kertoo hahmoista, ei maailman kohtalosta, vaikka molemmat ovat edelleen vakavia.
5SÄÄSTI RANSKAN
X-Men: Viimeinen osasto oli elokuva, joka näennäisesti otti joitain pienempiä ongelmia, joita edellisillä X-Men-elokuvilla oli, ja vahvisti niitä. Hahmot esiteltiin vain hukkaan, mutanttinen allegoria hämärsi tekstin ja tekstin linjat, puuttui hauskanpitoa eikä edes puuttunut korvausta todellisella syvyydellä. X-Men Origins: Ahma teki samanlaisia asioita ja löysi vielä enemmän tapoja olla sietämättömiä. He eivät vain epäonnistuneet X-Men-elokuvina, vaan myös epäonnistuneet elokuvina täydellä tarkkuudella.
X-Men-sarja olisi voinut pysähtyä siellä ja kuka tietää, ehkä oikeudet olisivat palanneet takaisin Marveliin. Jotkut saattavat olla pitäneet siitä parempana, mutta tämän elokuvan menestyksen vuoksi X-Men-sarja asetettiin ainutlaatuiseen asemaan, koska se pystyi jatkamaan tarinoita kahden vuosikymmenen ajan. Hahmot, teemat ja asetukset siitä, mikä on epäilemättä ensimmäinen moderni supersankarielokuva, jatkuvat tähän päivään ja näkyvään tulevaisuuteen. Kaikki tämä on mahdollista X-Men: First Classin menestyksen takia.
4SINÄ PERUSTETTU
Yksi turhauttavimmista asioista siitä, kuinka hyvä X-Men: First Class on seurannut. Tämä elokuva luo valoisan tulevaisuuden franchising-ohjelmalle. Se esitteli vankan uuden näyttelijän, eikä se jättänyt hahmoja paikkaan, jossa he olivat, kun X-Men aloitti, antamalla heille tulevia eriä lihoittamaan hahmojaan. Kuuban ohjuskriisin huipentuma oli näennäisesti uuden sarjan alku, joka liittyisi historiallisiin tapahtumiin ja toisi katsojan omaa historiatietoa.
Mutta aivan kuten 1960-luvun optimismi katoaisi, samoin katoaisi X-Men-sarjan optimismi. Singer palaisi ohjaajana, ja vaikka Days of Future Past on vankka erä, Singer tarkensi pikemminkin sen, mitä hän oli aloittanut kahdella ensimmäisellä X-Men-kuvallaan, kuin jatkamalla Matthew Vaughanin aloittamaa. Tästä huolimatta tämä elokuva tekee hienoa työtä tulevaisuuden rakentamiseksi, etkä voi syyttää sitä seuraavista virheistä.
alfa-olut Kreikka
3MORAALINEN monimutkaisuus
Vaikka useimmilla X-Men-elokuvilla on tunne moraalisesta monimutkaisuudesta, on sarjakuvien esivanhempiensa vuoksi tärkeää olla unohtamatta sitä. Toki, Sebastian Shawin suunnitelma ydinsodan luomisesta on hiukan viiksekään kääntäminen, mutta elokuva tekee anna selitys miksi hän haluaa sen. Toki se on karkea, mutta se on parempi kuin ei mitään ja monin tavoin se toimii elokuvana supervillain-hankkeena.
Mutta todellinen monimutkaisuus tulee Charlesilta ja Erikiltä. Olemme nähneet heidän ideologisten erojensa olevan aiemmin, mutta he olivat aina vihollisia, enimmäkseen vihollisia. Kahden ystävän ilmaiseminen erilaisista tavoista nähdä maailma on kuitenkin entistä parempi, kun yleisö näkee kokemuksen ja syyt siihen, miksi nämä hahmot tuntuivat tällä tavalla. Lisää Raven miksaukseen ja sinulla on elokuva, jossa on harmaa moraalisten kantojen asteikko, jolloin yleisön on todella valittava puolet.
kaksiTOSI VALVONTA
Okei, olemme samaa mieltä siitä, että Sebastian Shaw ei ole yhtä vivahteikas kuin Magneto tai edes Stryker, mutta hänen ei tarvitse olla. Ja vaikka filosofiset erimielisyydet ovat mielenkiintoisia ja auttavat lisäämään elokuvan ja sen teemojen monimutkaisuutta, olisi tuhlaa, että elokuvassa on uskomattomia voimia esittäviä hahmoja vain, jos he vain ovat eri mieltä toisistaan.
Sebastian Shaw oli loistava valinta konna. Hän oli niin voimakas mutantti, että se luo todellisen draaman tunteen siitä, kuinka X-miehet pystyisivät pysäyttämään hänet. Mutantin saaminen päärooniksi oli mukava muutos tahdissa valtion virastolta tai mutantteja vihaavalta mieheltä, joka oli jo tehty liioiteltuina tässä vaiheessa. Vaikka hienovaraisesti on tärkeää ja tervetullutta, supersankarielokuvilla tulisi olla näkemys heistä. Spekuloitiin, että Kevin Bacon otti tämän roolin saadakseen takaisin Bernie Madoffille menettämänsä rahat, mutta hän loistaa edelleen elokuvassa.
1KEMIA
Kokonaiselokuvissa näyttelijöiden välinen kemia on ehdottoman välttämätöntä. Hahmojen välinen kemia on täällä poikkeuksellista ja jopa parempi kuin alkuperäisten elokuvien näyttelijöiden kanssa. McAvoy ja Lawrence tekevät hienoa työtä kuvaamalla näennäisveljensä / sisarensa suhdetta ja antavat tunteen, että he ovat tunteneet ja huolehtineet toisistaan vuosia. Hoult ja McAvoy, Lawrence ja Fassbender, Fassbender ja McAvoy, Hoult ja Fassbender; kaikki päähahmojen yhdistelmät toimivat. Jopa roistoilla ja nuoremmilla mutanteilla on hieno kemian ja toveruuden tunne.
Kemia on yksi niistä asioista, joita kun se toimii, on helppo unohtaa. Mutta täällä se on niin hyvä, että se on ilmeistä. Ja että suuri kemia ei koskaan sovi tulevissa elokuvissa monista syistä. Olipa kyse hahmodynamiikan muutoksesta, näyttelijä, joka ei anna kaikkensa, tai hahmo, joka kirjoitetaan ulos, se tekee vain niin paljon selvemmäksi, kuinka hienoa kemia oli uuden X-Men-dynastian tässä ensimmäisessä elokuvassa.
Luuletko ensimmäisen luokan olevan ensimmäinen luokka? Kerro meille kommenteissa!
