I Hate Fairyland on Skottie Youngin luovan äänen todellisin tunne, taiteilijalle mahdollisuus esitellä ainutlaatuinen sekoitus katu- ja animaatiotyyliä käsikirjoituksella, joka on yhtä leikkisä ja karkea ilman estävää valvontaa. Se toimii hyvin tässä debyyttijulkaisussa, kun Young antaa lukijoille hauskan, nopeatempoisen tarinan, joka kattaa paljon maata fantasiamaailmassa ja muodostaa päähenkilön valitettavaksi luonnonvoimaksi tarkoittavien antropomorfisten olentojen ja maagisen seikkailun maailmassa. .
Young esittelee Gertruden, Alice Lidell -analogin, joka on etsinyt tietä Fairylandista 27 vuoden ajan. Vaikka hän ei ole ikääntynyt fyysisesti, hänellä on henkisen 30-vuotisen emotionaalinen tila sulamisen laidalla, hänen psyykkensä on vääntänyt hänen ympäristönsä sarjakuvamainen todellisuus ja hänen pyrkimyksiensä loputtomana näyttänyt luonne. Youngin kyky toimittaa oikea määrä tietoa tekee ihmeitä esittelyyn, viiden sivun matkalle, joka kulkee kaiken, mitä lukijoiden on tiedettävä saadakseen kiinni Gertruden asemasta. Hahmosta on tullut hurmaava, tuhoisa läsnäolo Fairylandissa, joka kylvää kaaosta missä tahansa vaeltaa ja jättää pienen vikaoppaansa Larrigon Wentsworth III: n siivoamaan jälkensä.
Kirja maksimoi animoidun potentiaalinsa ja tuottaa ylivertaista väkivaltaa, joka muistuttaa vanhoja Warner Bros. -kuvapiirustuksia, jotka tietyissä tapauksissa lähestyvät kutiava ja naarmuuntuvaa tasoa. Youngilla on selvästi räjähdys tämän kirjan luomisessa, varsinkin sellaisissa kohtauksissa kuin Gertrude basooaing the moon for editorializing about her. Muiden upeiden sarjakuvien tavoin käsikirjoitus varpaat ja ylittää tuhmuuden rajan, jolloin lukijat voivat täyttää tarvittavan aukon: esimerkiksi Alice kannibalisoi sieniarmeijan aiheuttaen selvästi hänen laukeamisensa useaksi tunniksi, ja hahmot käyttävät 'fluffia' selittävä. Youngin huumorintaju on hiukan tumma, mutta leikkisä, melkein kuin menettelyn äänittäisivät virittämättömät tynnyrielimet.
Jean-Francois Beaulieun värit antavat Youngin sarjakuville syvyyden ja elävyyden. Hänen palettinsa - kirkkaampi ja monipuolisempi kuin tiimin edellinen Rocket Raccoon -työ - vahvistaa maailman fantastista luonnetta ja tuo todella esiin avauksen kaltaiset kohtaukset. Nate Piekos tekee myös hienoa työtä kirjeiden kanssa, erityisesti arvoitusjakson aikana, taivuttamalla sekä kirjaimia että kuplia animoidakseen vuoropuhelun ja sen takana olevan kielen poskipainon.
Ensimmäinen numero tekee suuren työn välittää sarjan potentiaalia, mikä antaa lukijoille syyn jatkaa Gertruden seuraamista. Hänen saapumisensa splash-sivu - rikki ja verinen taivaalta putoamisen jälkeen, kun sekä olennot että ympäristö hymyilevät tyhmästi hänelle tervehdyksessä - on hieno yhden kuvan yhteenveto asiasta. Kirja saa Gertruden tuntemaan itsensä levitetyksi, kun hän ryntäsi ympärillään olevaan maailmaan, koska hän ei ole sitä, mitä hän haluaa olevan. Se on tarina aikuisesta, joka saavuttaa lapsuuden toiveensa ja yrittää sovittaa tämän nuorekas halun kasvuun ja kyvyttömyyteen jättää menneisyys taakseen. Numeron takana olevassa esseessä Young keskustelee elinikäisestä rakkaudestaan MAD-lehteen, mikä ei ole koskaan ilmeisempää kuin tämän sarjakuvan sivuilla. Hänen nykyisen asemansa alalla ja sarjakuvakirjojen kuplan viimeaikainen laajentuminen Hollywoodissa tästä kirjasta voi tulla läpimurto. Lukijat, jotka etsivät klassisen animaation menetettyä sävyä, harkitsevat vierailua Fairylandissa hyvin käytettyyn aikaan.
