Mikään muu Zippyn kaltaisen sanomalehden sarjakuvasivulla ei ole mitään muuta. Kun maanalaisten sarjakuvien lopullinen historia kirjoitetaan, siitä on luku Bill Griffith .
Valmistunut Pratt-instituutista, Griffith on työskennellyt vuodesta 1969 lähtien sarjakuvapiirtäjänä useille julkaisuille, kuten Screw, High Times, The National Lampoon ja The New Yorker -lehti. Hänen tunnetuimmista hahmoistaan, Zippystä, on tullut kansainvälinen kuvake, joka ilmestyy Berliinin muurille; on ollut väitöskirjojen aihe; ja hänen tavaramerkkilauseensa Onko meillä vielä hauskaa? on Bartlettin tutuissa lainauksissa.
Griffithiä on ylistetty yhtenä suurimmista sarjakuvapiirtäjistä, joka löytyy nykypäivän sanomalehdistä, sekä tuomittu käsittämättömyydestä. Uskomattoman lahjakas taiteilija, Griffithin vaikutteet ja kiinnostuksen kohteet vaihtelevat jazzmusiikista, eksistencialistisesta filosofiasta, Mad-lehdestä, surrealismista ja poliittisesta satiirista. Zippy hyppää yhdestä ideasta toiseen seuraavalla tavalla, joka on usein haastavaa, mutta on aina kaunista nähdä.
CBR News oli niin onnekas, että otti jonkin aikaa Bill Griffithin kiireisestä aikataulusta keskusteluun Zippystä.
CBR: Oletteko aina kiinnostunut sarjakuvista? Oliko sarjakuvapiirtäjiä, joilla oli suuri vaikutus sinuun?
Bill Griffith: Olin suuri sarjakuvien lukija lapsena, mutta en koskaan ajatellut sarjakuvia urana. Itse asiassa, muistan, noin seitsemän vuoden iässä olettaen, että sarjakuvalehdet loivat jotenkin jättimäiset painokoneet Dell-nimisessä paikassa ilman ihmisen osallistumista. En koskaan ajatellut, että televisiosta näkemäni Walt Disney, joka isännöi Disneyn ihmeellistä maailmaa, tosiasiallisesti loi mitään, joten rakastamani Scrooge-setän sarjakuvat ilmestyivät vain maagisesti joka kuukausi, ja annoin heidän luomukselleen vähän ajatusta.
Tietenkin, tietämättä siitä, olin valtava Carl Barksin fani. Rakastin myös Pikku Lulua, vaikka epäilin sen olevan tarkoitettu tytöille, joten luin sen salaa peitteiden alla. Toinen suosikki sarjakuvasarja oli Little Max, joka oli Ham Fisherin Joe Palookan spin-off-yhtiö. Muistan oppineen lukemaan suurelta osin halusta purkaa sunnuntai-hauskat uutiset New York Daily News -lehdessä. Varhaisimpien säännöllisesti lukemiesi sanomalehtien sarjakuvien joukossa olivat Nancy, Henry, Pieni kuningas ja Dick Tracy.
Myöhemmin tietysti oli varhainen Kurtzman Mad, jonka kiipesin kyytiin kuin hullu kulttuuri-elämänlautta, pelastaen minut varhaislapsuuteni 'hyväksytyistä' sarjakuvista.
Kasvasit Levittownissa, johon on liittynyt 50-luvun esikaupunkien vaatimustenmukaisuutta ja lempeyttä, mutta millainen se oli sinulle varttuessasi?
Levittown 50-luvulla oli täysin lapsikeskeinen paikka. Kaikki ajoivat polkupyörällä tyhjillä kaduilla, hengaillen toistensa identtisissä taloissa ja pelaten 'sotaa' ja 'Davy Crockett' takapihoilla ja läheisillä kentillä. Isäni oli ura-armeijan mies ja hänet määrättiin usein valtion ulkopuolisiin virkoihin, joten minulla oli paljon suhteellisen rakentamatonta aikaa itselleni. Sain tietoiseksi paikan vaatimustenmukaisuudesta ja lempeydestä vasta 12-vuotiaana tai 13-vuotiaana ja halusin, että asuisin 'todellisessa' kaupungissa, jossa olisi pääkatu ja jonkin verran historiaa.
16-vuotiaana löysin kansanmusiikin ja Ban the Bomb -liikkeen ja pääsin kerran Levittown Tribunen etusivulle protestoimalla laskeutumissuojan rakentamista kouluni lähelle. Seuraavana vuonna aloin paeta Levittownia niin usein kuin mahdollista, kun menin junalla itse Manhattanille ja tutustuin Greenwich Villageen, jossa näin kerran Bob Dylanin soittavan pianoa Gerden Folk Cityssä MacDougal Streetillä. Muistan myös osallistuneeni runojen lukemiseen Cafe Wha? ja kuulla Allen Ginsbergin lukevan 'Kaddish' keskustan parvella. Kun pyysin hänen nimikirjoitustaan, hän kysyi minulta: 'Mies, kuten mikä vuosi on?'
Zap ja varhaiset maanalaiset sarjakuvat todella inspiroivat sinua ja käänsivät sinut kohti sarjakuvia. Mitä heissä todella löi sointu kanssasi ja mitä olit tehnyt ennen taiteellisesti?
Kaksi asiaa käänsi minut pois öljymaalauksesta ja kohti sarjakuvia 60-luvun lopulla. Yksi näki ensimmäiset Zap-sarjakuvalehdet Times Squaren kirjakaupassa vuonna 1968. Minulla oli viskeraalinen vastaus Crumbin työhön, tunne, että hän tapasi omia sisäisiä ajatuksiani ja havainnollisti niitä täydellisesti. Muistan, että ajattelin, että hänen `` vanhan ajan '' tyylinsä on tarkoittava, että hän oli luultavasti noin 65-vuotias kaveri, joka julkaistiin silloin ensimmäisen kerran pitkän hiljaisuuden jälkeen.
Pian sen jälkeen hyvä ystävä Jon Buller (nyt lastenkirjojen kirjoittaja ja kuvittaja), joka oli myös varhainen Crumb-fani, ehdotti, että tekisin sarjakuvan ja lähettäisin sen Screw Magazineen, sitten sen ensimmäisten kuukausien aikana. Se oli eräänlainen haaste --- joten keksin kauhean puolisivun kaistaleen nimeltä 'Space Buttock Visits Uranus', joka perustuu löyhästi toisen ystävän ajatukseen, ja vein sen Screwlle. Strew Heller, Screwn taiteellinen johtaja, hyväksyi sen paikan päällä ja se oli maalimaani loppu.
Hieman myöhemmin otin kopion East Village Otherista ja huomasin, että siellä oli myös Crumb sekä Kim Deitchin Sunshine Girl. Tunnistin Kimin nimen luokkatoveriksi Prattista ja toin joitain juttuja näyttämään hänelle Gothic Blimp Works -sarjakuvalehdestä, joka oli sarjakuvalehti, joka kehräsi EVO: ta. Kim käytti muutamia asioita, ja pian julkaisin sarjakuvia myös silloin tällöin EVO: ssa.
Zippy on ajoneuvo, jolla voit tehdä melkein mitä tahansa. Hyviä esimerkkejä ovat tekemäsi omaelämäkerralliset nauhat, jotka poikkeavat hyvin tyypillisistä kaistaleista. Aikooko aina tehdä Zippystä ajoneuvo mitä haluat?
Olen aina ajatellut, että Zippyn luonteen olennainen ominaisuus on hänen arvaamattomuutensa. Hän voi puhua tai ajatella mitä tahansa eikä häntä rajoita 'todellisuus' tai edes aika. Tämä tekee paljon joustavuutta siihen, mitä voin käsitellä missä tahansa kaistaleessa tai juonessa. Haluan kokeilla nauhaa rakenteellisesti sekä aiheen kanssa. Esimerkiksi esitin äskettäin kaksi uutta hahmoa eräänlaisesta 'rinnakkaisuniversumista' Zippylle, Fletcherille ja Tanyalle. Ne näyttävät nastapäiltä, mutta ne on piirretty minimalistiseen tyyliin ja puhuvat kokonaan vanhan lehden mainonnasta leikatulla ja liitetyllä tekstillä. Samoin omaelämäkerrallinen sarja, jonka tein isäni suhteen muutama vuosi sitten. Lähdin juuri siihen ja toivoin lukijoiden tulevan mukaan. Joskus tarvitsen tauon 'vain' Zippyn ja tavallisen hahmojeni tekemisestä. Nautin yllättävistä lukijoista - ja itsestäni. Se estää asioita pysähtymästä.
kentucky ale -panimo
Olet sanonut useaan otteeseen, että Zippyn hahmo sai inspiraationsa Freaks-elokuvasta. Mikä kiehtoi sinua ja luulit tuohon aikaan, että hahmosta tulee lähinnä hahmo, johon tunnistat ja jonka kanssa olet työskennellyt melko johdonmukaisesti siitä lähtien?
Näin ensimmäisen kerran vuonna 1932 julkaistun Tod Browning -elokuvan ”Freaks” vuonna 1963 Pratt-instituutin näytöksessä Brooklynissa, jossa kävin taidekoulussa. Olin kiehtonut johdantokohtauksen nastapäät ja kysyin projektoristilta (jonka tiesin), voisiko hän hidastaa elokuvaa, jotta kuulisin, mitä he sanoivat paremmin. Hän teki ja minä rakastin runollista, satunnaista dialogia. En tiennyt, että Zippy istutettiin kuumeisiin aivoihini. Myöhemmin, San Franciscossa vuonna 1970, minua pyydettiin antamaan muutama sivu sivulle 'Real Pulp Comics # 1', jonka toimittaja oli sarjakuvapiirtäjä Roger Brand. Hänen ainoa ohjeensa oli sanoa 'Ehkä tehdä jonkinlainen rakkaustarina, mutta todella outojen ihmisten kanssa.' En koskaan kuvitellut, että kirjoitan edelleen sanoja Zippyn nopeasti liikkuvaan suuhun noin 38 vuotta myöhemmin.
Olit työskennellyt vuosia maanalaisissa sarjakuvissa ja tuottanut viikoittaisen version Zippystä melkein vuosikymmenen ajan, ennen kuin sinut päivitettiin. Onko prosessi tai tapaa, jolla lähestyt nauhaa, muuttunut ajan myötä?
Hänen varhaisessa inkarnaatiossaan maanalaisiin sarjakuviin ja kymmenen vuoden ajan tein viikoittaisen Zippy-kaistaleen, Zippyn luonne pysyi melko johdonmukaisena. Hän oli eräänlainen 'löysä tykki', ja hänellä oli sienimäinen persoonallisuus, joka absorboi ja kierrättää pop-kulttuurihahmoja ja trendejä. Hänen ei-sekvenssit olivat surrealistisempia kuin nykyään. Hänellä oli joitain lapsen naiivisuudesta, vaikkakin sellaisella, jolla oli kello viisi varjo ja epämääräisesti uhkaava reuna. Hänen toimintansa useimmissa nauhoissa oli häiritsevää ja usein loukkaavaa. Satiirinen osamäärä oli siellä, mutta se oli enemmän taustalla. Tutkin ja kehitin hänen persoonallisuuttaan ja kieltään
Jopa nyt, kun Zippy esiintyy valtavirran päivälehdissä, voin tehdä vapaasti melkein mitä haluan, ilman toimituksellista valvontaa, lukuun ottamatta tavallisia kiroilua ja graafista seksiä koskevia kahta toimintaa, kaksi toimintaa, jotka Zippyä vain satunnaisesti kiinnostavat joka tapauksessa.
Kun aloin tehdä Zippyä päivittäin vuonna 1986, aloin kiusata ja tutkia Zippyn hienovaraisempia ominaisuuksia - kuten hänen zen-tyyppinen luonteensa, yllättävät näkemyksensä asioista ja ihmisistä hänen ympärillään. Zippy näkee asiat ilman matkatavaroita. Hän vastaa kritiikittömästi - päinvastoin kuin kumppaninsa Griffy, minun stand-in. Mitä enemmän annan noiden hienovaraisempien ominaisuuksien hallita täydellisesti, sitä enemmän pystyin tekemään Zippyn kanssa. Hän siirtyi naurettavasta ylevään.
Monet ihmiset pitävät vuoropuhelua häiritsevänä, tavan, jolla hahmot puhuvat rikkinäisissä sekvensseissä, puhuen toistensa ohi useammin kuin puhuvat keskenään. Onko vaikea kirjoittaa, onko se helppoa vai onko tästä hetkestä lähtien tullut vain osa prosessiasi?
Lähestymistapani kirjoittaessani dialogia on aina ollut sekoitus naturalismia ja yllätyksiä. Pidän pelaamisesta puheen rytmillä, sellaisella tavalla kuin runoilija toimii. Kuulen Zippyn äänen vähän kuin soittimen, ehkä tenorisaksin, joka riffaa ja leikkii sanoilla yhtä paljon sen iloksi kuin selittää tai tehdä pisteen. Ei, enkä yritä olla järkevää ja heittää pienen kulttuurikriitikan. Olen. Pidän vain tehdä se sivuoven kautta, en päätä. Kirjailija, jota ihailen eniten dialogista, on David Mamet. Hän käyttää sanoja tapaan, jolla taidemaalari käyttää maalia, rakentaa pintaa, heijastaa elämäntapaa. Zippy ilmentää ajatusta siitä, että elämä ei ole lineaarista tai loogista, koska se tapahtuu. Asetamme lineaarisuutta ja logiikkaa asioille tosiasian jälkeen. Zippy esiintyy kokonaan kaoottisessa läsnäolossa. Se on hauskempaa tällä tavalla
Jotkut lukijat pitävät tätä lähestymistapaa selvästi vieraana ja vastenmielisenä. Heille suosittelen Funky Winkerbeania.
Ihmiset kutsuvat Zippyä eksistentiaaliseksi. Oletteko samaa mieltä arvioinnista ja missä määrin se heijastaa omaa maailmankatsomustanne?
Eksistencialismi sanoo, että meillä kaikilla on vapaa tahto ja että mitään elämässä ei ole ennalta määritelty. Olemme vastuussa oman moraalin ja luultavasti oman todellisuuden luomisesta jossain määrin. Se kuulostaa Zippyltä. Hän ei todellakaan ole republikaani.
Olen osa Zippyä ja osa Griffyä (ja vähän Claude Funstonia, vaikkakaan ei kovin paljon säilyvyyttä). Zippy on siinä mielessä parempi puoli, korkeampi itseni. Kun kirjoitan Zippyn puhepalloja, tunnen kanavoivani hänen ääntään ja napauttamalla jotain todellista sisälläni. Tietenkin yritän myös viihdyttää. Ajattelen itseäni ensisijaisesti humoristina, joka haluaa piirtää rakennuksia ja autoja.
Yksi nauhan elementeistä, jotka ihmiset aina mainitsevat, on se, että käytät ruokailijoita ja tienvarsien nähtävyyksiä sekä todellisia asetuksia. Sisällytätkö ne, koska nautit suunnitteluelementtien piirtämisestä?
Jopa maanalaisina aikoina halusin sijoittaa hahmoni yksityiskohtaiseen, reaalimaailmaan. Suurimmat vaikutteeni taiteilijana, silloin ja nyt, olivat elokuvat (Fuller, Sturges, Tati, film noir yleensä) ja maalaaminen (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) yhtä paljon kuin sarjakuvat. Olen aina halunnut siirtää 'kameraa' ympäriinsä, käyttää perspektiiviä, valaistusta, kaikkia niitä elementtejä, jotka yleensä näet elokuvantekijöissä. Kun muutin Connecticutiin San Franciscosta vuonna 1998, aloin yhtäkkiä todella virittää itseni ympäröivään maailmaan. San Francisco toimitti minulle paljon `` lavasteita '' siellä olleiden 28 vuoden aikana, mutta täällä, Uudessa Englannissa, sain tienvarren virheen. Aloin katsella kaikkia äänenvaimenninmiehiä ja isoja ankkoja, jotka seisovat maisemassa. Ja ruokailijat, joiden arkkitehtuuri muistuttaa minua vanhoista 40- ja 50-luvun elokuvista ja joissa pienet draamat toistavat aina tiskin suojelijoiden keskinäisiä keskusteluja. Ruokapaikat ovat kaikki 'hitaasta ruoasta' ja ihmisistä, joilla on tarinoita. Loistavia paikkoja tarkkailla ja imeä kulkeva paraati. Pidän tietysti myös vain piirtämästä niitä kaikilla upeilla yksityiskohdillaan. Ne ovat McDonald'sin ja Disneyworldin vastalääke.
Ketkä ovat humoristeja, jotka todella vaikuttivat sinuun ja työhösi?
weihenstephan vehnäolut
Varhaiset komediavaikutukseni tulivat sellaisilta ihmisiltä kuin Lenny Bruce ja Jean Shepherd. Haluan myös ajatella Harvey Kurtzmania humoristina yhtä paljon kuin sarjakuvapiirtäjää. Hänen 'äänellään', poljinnopeuksellaan on edelleen suuri vaikutus. Ja sitten on suosikkini 50-luvun televisiosta: Phil Silvers ('Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters ja erityisesti Ernie Kovaks. Myös Woody Allen. Ja se ainutlaatuinen hipster, Lord Buckley.
Nauhassa on tietty melankolian tunne. Ei ole kuin hylkäät elämän tänään tai haluaisit asioiden olevan kuin ennen, mutta tiettyjen elämän osa-alueiden suhteen on varmasti surua. Luuletko, että se on totta ja kuinka paljon siitä ilmaisette itseäsi nauhan kautta?
Se tuntuu sopivalta havainnolta, vaikka en ole koskaan ajatellut sitä täsmälleen tällä tavalla. Toimin havainnolla, että suurin osa ympärilläni olevasta kulttuurista mykistyy yhä nopeammin. Mike Judge of Beavis & Butt-Head -fameen vuonna 2006 kirjoittama elokuva Amerikan lähitulevaisuudesta, 'Idiocracy', tiivistää sen hienosti. Elokuvassa älykkäämpiä ihmisiä syntyvyys pienenee vähitellen perheiden lykkäämisen takia, kun punaniskainen väestö kasvaa. Pian saavutetaan piste, jossa tyhmät ihmiset hallitsevat täysin väestöä. Loppujen lopuksi he valitsevat bling-kunnostetun, tatuoidun ammattimaisen painijan presidentin. Näytämme olevan vaarallisesti lähellä sitä hetkeä juuri nyt, kun Sarah Palinin presidentti on uhkaava mahdollisuus. Se voi antaa kaverille melankoliaa
Yritän suojautua kiusaukselta sanoa, että 'vanhat hyvät ajat' olivat parempia, koska se on todella älyllinen poliisi, mutta siellä on paljon täyttämään minut surulla. Jälleen kerran Zippy on yleensä immuuni sellaisille tunteille. Hän ottaa kaiken mitä yhteiskunta heittää häneen ja käsittelee sen onnellisesti takaisin. Perustunne on, että rakastan tätä maata tarpeeksi hauskaa varten. Satiiri on maukkaampi ja siksi purevampi, kun sillä on tietty kiintymys kohteeseensa
Missä määrin Griffy ja Zippy henkilöllisyytesi ja egosi taistelevat sen kanssa ja yrittävät ymmärtää asioita?
Zippy ja Griffy muodostavat kaksoispersoonallisuuden, kun he ovat yhdessä nauhoissa. En sanoisi, että Zippy on kaikki id, vaikka hän on varmasti enemmän id kuin ego. Herra Toad on kaikki id. Zippy on hyväksyvä ja impulsiivinen. Griffy on skeptinen ja analyyttinen. Tarvitsen heitä molempia ilmaisemaan mielipiteeni ja saamaan reaktioni. En ole kaikki yksi tai toinen. Ja kyllä, kaiken tämän edestakaisin tarkoituksena on ainakin valaista, ellei kaiken ymmärtää. Zippyn näkökulmasta ei tietenkään ole mitään järkeä. Absurdi kykenee järkevyyteen. Ja Zippy on täysin kunnossa siinä. Zippy on osoittamassa, että kaaos on luonnollinen järjestys, joten miksi taistella sitä vastaan? Griffy kiivaa kaikkea akryylipesäpallomyssyistä ilmaston lämpenemiseen, kun taas Zippy odottaa innokkaasti seuraavaa ärsyttävää todellisuus-TV-ohjelmaa. Kuten Zippy kerran sanoi: 'Amerikka - rakastan sitä! Vihaan sitä! Rakastan sitä! Vihaan sitä! Milloin kerään työttömyyden? ''
Näyttää siltä, että linjatyösi on erittäin tärkeää. Sinä ja Crumb ja monet muut tuosta maanalaisten sarjakuvien sukupolvesta näyttivät olevan erittäin kiinnostuneita tekemään sarjakuvasta kaunista. On selvää, että otat yhtä paljon huolta rivityöstä ja kirjeistä kuin kirjoituksesta.
Haluan vain piirtää kynällä ja musteella. Se antaa minulle suurta iloa, vaikka minun piti käydä läpi vuosien taistelu päästäkseni nykyiseen mukavuusasteelleni. En aloittanut 'luonnollisena' taiteilijana kuten Crumb, minun piti työskennellä sen parissa. Alkuvuosina minulla oli aina tuskaa nähdä työni toistettua. Kaikki pienet virheet heijastivat minua takaisin, mutta se oli myös hieno tapa oppia. Kummallista, päivittäisen nauhani tekeminen vie tänään kauemmin kuin kymmenen tai kaksikymmentä vuotta sitten, koska piirrän enemmän yksityiskohtia, luulisin. Mitä enemmän voin tehdä linjallani, sitä enemmän haluan tehdä.
Onneksi uudet skannerit ja tietokoneistetut painokoneet mahdollistavat yksityiskohtien paremman toistamisen, jopa pienissä kooissa, joten mikään monimutkaisuudestani ei kadota. Se ei tietenkään ole totta verkossa, mutta sielläkin huolellinen piirustus voi näyttää hyvältä. Toivon vain, että paperiset sarjakuvat löytävät edelleen yleisöä - se on paljon käyttäjäystävällisempi väline viivapiirustukseen.
Hyvät sarjakuvat ovat selvästi yhtä suuria osia, hyvä piirustus ja hyvä kirjoittaminen, kirjoittaminen on joskus hieman tasa-arvoisempaa. Ilman hyvää kielenkäyttöä ja yhtenäistä, mielenkiintoista näkökulmaa jopa paras luonnos voi olla ontto. Sarjakuvataide voi kuitenkin kattaa laajan valikoiman tyylejä, ja 'realismi' ja taitava Will Elderin kaltaiset ristikkäisviivat eivät ole millään tavalla vaatimuksia. Hyvällä piirustuksella on sarjakuvissa yhtä monta muotoa kuin ns. Kuvataiteessa.
mistä minun pitäisi alkaa katsella gundamia
Dingburgin kaupunki on viimeaikainen innovaatio nauhassa. Koko nastapäiden kaupunki, joka sijaitsee 17 mailia Baltimoresta länteen. Mistä idea tuli ja mikä sai sinut jatkamaan tätä konseptia?
Dingburg-sarja, joka on edelleen käynnissä, tuli halustani tehdä kunnianhimoisempi piirustus. Muutama vuosi sitten aloin hakea kaikkia vanhoja neljänkymmenen ja viidenkymmenen aikakauslehtiä, jotka olen kerännyt, enimmäkseen viitemateriaaliksi - ihmiset, autot, rakennukset, huonekalut. Olen aina ollut hämmästynyt kuvamateriaalin rikkaudesta näissä vanhoissa mainoksissa, ennen kuin televisio otti haltuunsa ja valutti painetun mainoksensa. Aloin laittaa Zippyn maailmaan, jossa oli muita nastapäitä, ikään kuin hän olisi osa hänen kaltaistensa yhteisöä, mutta jokaisella on erilliset kasvot ja vartiotyyppi. Oli hauskaa piirtää monenlaisia nastapäitä, jotkut pitävät Zippyä hengessä, toiset hyvin erilaisia. Se vain lähti sieltä. Aloin ajatella: 'Missä kaikki nämä nastapäiden asuvat?' Dingburg näytti olevan ihanteellinen 'selitys' tapahtumalle. En ole vielä ehtinyt sitä loppuun ja suurin osa lukijoistani sanoo nauttivan ratsastuksesta. Seuraava kirjani on nimeltään 'Tervetuloa Dingburgiin', ja siinä on koko kaupungin taitettu kartta.
Sanomalehdillä on viime aikoina todella rankkaa aikaa. Sarjakuva muodoltaan on ympärillä, paperille painetut sarjakuvat ovat ympärillä, mutta missä määrin heille mahtuu tilaa sanomalehdissä, näyttää olevan avoin kysymys. Oletko huolissasi tai ihmetteletkö, mitä tapahtuisi seuraavaksi tai miten ihmiset saisivat korjattavansa Zippyn?
Olen huolissani tänään vähemmän sanomalehtien sarjakuvien - ja yleensä sanomalehtien - 'kuolemasta' kuin ennen. Vaikuttaa siltä, että siirtyminen paperista verkkoon on hidasta, mutta tasaista. Jonkin ajan kuluttua suhteellisen pian, kun päivittäiset sanomalehdet ovat vihdoin suorittaneet kurssinsa ensisijaisena tapana saada päivittäinen annos uutisia, sarjakuvia luetaan enimmäkseen verkkosivustoilla. Zippy, Doonesbury ja Garfieldillä on aina mediapaikka - se ei aina ole sanomalehtipaperissa. Ja vaikka olen pahoillani siitä, että menetin mielihyvälehdet, jotka minulle henkilökohtaisesti antoivat, on myös aina sarjakuvia kirjamuodossa. Se on vielä vähän kova matka, varsinkin kun sanomalehdet ohjaavat mainontaa, ja verkkoon siirtyminen ei vielä tuota samanlaista mainostuloa, jonka paperien on menestyttävä. Mutta uudet tiedotusvälineet eivät tapa vanhoja tiedotusvälineitä - media on pääasiassa jakelujärjestelmä. Sisältö jatkuu - ja päivittäiset sarjakuvat ovat osoittautuneet erittäin kestäväksi muodoksi, eikä loppua näy.
Omassa tapauksessani Zippy-verkkosivustoni on osoittautunut suureksi tulolähteeksi ja upeaksi tavaksi olla yhteydessä lukijoihin. Pidän edes siitä, miten kaikki ristikuoriutumistani näyttävät hehkuvilta pikseleiltä, kunhan ne skannataan kunnollisella tarkkuudella.
Ketkä ovat sarjakuvapiirtäjiä, joista nautit lukemisesta ja heidän työnsä seuraamisesta?
Luen edelleen ja ihailen mitä tahansa Crumbin tekemää --- en voi koskaan saada tarpeeksi - hän vain tuottaa niin hienoa työtä. Myös Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco ja Dan Clowes. Päivän arkipäivän sarjakuvasivuilla ei ole paljon mitä välitän, mutta luen ja nautin Dan Piraron Trudeaun Doonesburystä ja Bizarrosta. Ja tietysti Ernie Bushmillerin Nancyn, Bil Keanen Perhesirkuksen elävä seuraaja. Mielestäni se on toinen todella surrealistinen kaistale sarjakuvasivulla
Yksi niistä asioista, joista sarjakuvat pitävät, on crossover-menestys. Mutta Zippy on valinnut elokuvan ja TV: n, animaation ja live-toiminnan lähes jatkuvasti vuosien ajan. Onko Hollywoodin kanssa tekemisissä kannattaa ärsyttää vai oletko löytänyt sen enemmän häiritsevältä kuin mikään muu?
Jatkuva, jälleen kerran tekemäni urani yrittäessäni asentaa Zippy-elokuvaa tai animaatio-TV-ohjelmaa, on antanut minulle paljon materiaalia nauhoille, joten en kadu tekemästä mitään niistä. Loppujen lopuksi on todennäköisesti hyvä asia, että kaikista skripteistä, vaihtoehdoista ja Hollywoodin tarjouksista ei koskaan tullut mitään. Parhaimmillaan se olisi ollut vaarantunut lopputulos. Minun tavarani ovat liian outoja, jotta koskaan miellyttäisi valtavaa yleisöä. Olen täysin tyytyväinen kulttini seuraamiseen. Se antaa minulle täydellisen toimituksellisen valvonnan - mitä en koskaan voinut odottaa monen miljoonan dollarin tuotantoponnistelusta. Mutta niin kauan kuin joku muu maksoi lentoliput ja lounaat, olin aina iloinen voidessani 'ottaa kokouksen' ja olen edelleen. Jotkut elämäni voimakkaimmin surrealistisista hetkistä koettiin elokuvien tai TV-studioiden kokouksissa. Minun Zippyllä oli hauskaa kaikkien kanssa.
