DC ja Marvel Comics ovat olleet yksi Amerikan suurimmista yrityskilpailuista Pepsi & Coken ja X-Box & PlayStationin rinnalla. Vaikka Marvel hallitseekin otsikoita ja johtaa tietä nykyaikaisten sarjakuvien myynnissä, DC on johdonmukaisesti työntänyt alaa eri aikakausilleen. DC:n sarjakuvaperintöä ei voida kiistää supersankarin iän syntymästä panoksen johtamiseen moderniin aikaan.
PÄIVÄN CBR-VIDEO JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ
DC Comics perustettiin vuonna 1935 ja aloitti yrityselämänsä National Comics Publications -julkaisuna. Yritys ei ollut ensimmäinen sarjakuvien tuottaja, ja rehellisesti sanottuna DC:n vaikutus niin sanottuun 'Platinum Age of Comics' -kauteen oli vähemmän merkittävä, sillä sanomalehtinauhat hallitsivat mediaa hahmojen, kuten Popeye, Dick Tracy, Phantom ja Flash kautta. Gordon. National Publications aloitti hahmoilla, kuten Doctor Occult, joka on yksi Jerry Siegelin ja Joe Shusterin ensimmäisistä yhteistyöprojekteista. Kun kaksikko loi Supermanin vuonna 1938, he muuttivat sarjakuvateollisuuden kasvot ikuisesti ottamalla supersankarikaavan käyttöön sarjakuvissa. DC:n johtajuus sarjakuvateollisuudessa ei kuitenkaan pysähtynyt Supermaniin ja kultakauteen. Sarjakuvateollisuus on siirtynyt neljään eri aikakauteen, ja DC on ollut jokaisen uuden aikakauden etu- ja keskipiste. He eivät ehkä ole sarjakuvien tämän hetken eniten myytyjä, mutta ne asettavat standardit kaikille muille.
Kuinka DC loi Supersankarin aikakauden
1930-luku oli täynnä ikonisia supersankareita. Alkaen Supermanin saapumisesta vuonna 1938, 30-luvun lopulla syntyivät Batman, The Sandman, Human Torch ja Namor the Submariner. Vaikka tämä voidaan kirjoittaa pieneksi listaksi, Superman ja Batman ovat kiistatta kaksi kolmesta sarjakuvan arvokkaimmasta supersankarista Spider-Manin rinnalla. Supermanin ensimmäinen esiintyminen Jerry Siegelissä ja Joe Shusterissa Toimintasarjakuvat #1 ei aluksi näyttänyt isolta jutulta ennen kuin National Publications sai myyntiluvut. Superman oli huima menestys, ja Siegel ja Shuster pitivät hänet huipulla läpi kultakauden. Pian Supermanin luomisen jälkeen DC:llä oli jälleen huima menestys Batmanin ensiesiintymisessä Etsivä sarjakuvat #27, kirjoittaneet Bob Kane ja Bill Finger.
National Publications/DC:n tullessa 1940-luvulle ne asettivat edelleen alan standardin. He loivat ensimmäisen supersankaritiimin, Justice Society of America, joka koostui sellaisista hahmoista kuin Flash, Green Lantern, Doctor Fate ja Hawkman. Jopa Flashin avulla DC loi sarjakuvien ensimmäisen speedsterin, ja Wonder Womanin saapuminen DC:hen tasoitti tietä muille suosituille naispuolisille supersankareille. Marvelia edeltävän kilpailijansa Timely Comicsin tavoin DC sisällytti sarjakuviinsa USA:n osallistumisen toiseen maailmansotaan tähän aikaan. Kun Timely loi Kapteeni Amerikan tärkeimmäksi natsitaistelun sankariksi, DC muutti JSA:n All-Star Squadroniksi, Amerikan sodan taistelemisen supersankarijoukkueeksi. Sillä välin Superman muotoiltiin hitaasti amerikkalaisen isänmaallisuuden symboliksi, mikä näkyy hänen lukuisissa sotavelkakirjoja myyvissä mainoksissaan.
Supersankarit syrjään, DC osoitti myös suurta monipuolisuutta 1950-luvulle asti ja laajeni genreihin, kuten fantasiaan, kauhuun, tieteiskirjallisuuteen ja sotasarjakuviin. Luomukset, kuten Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock ja The Phantom Stranger, osoittivat, kuinka DC ei halunnut rajoittua vain perinteisiin, 40-luvun tyylisiin supersankareihin. Vuosikymmen veti kuitenkin myös sarjakuvat hopea-ajalle luomalla uuden Flashin ja Green Lanternin, jotka ohjasivat heidän tarinansa uudelle sukupolvelle. 50-luvun ajan yritys oli myös tasoittanut tietä leiriytyneelle ja kevyelle vuosikymmenelle värikkäämmille sarjakuville, varsinkin sen jälkeen, kun Comics Code Authority pakotti periaatteessa kätensä tässä asiassa ja määräsi lähinnä vähemmän väkivaltaisia ja karkeampia tarinoita sisään ja ulos. supersankarigenrestä.
DC Energised sarjakuvat hopeakaudelle
Sarjakuvien hopeakausi alkoi DC Comicsin uudelleenkäynnistyksen kaltaisella tavalla, kun yritys luopui hiljaa osan Golden Age -sankareistaan ja otti heidän tilalleen nuoremmat sankarit. Tämä alkoi vuonna 1956, kun Barry Allen luotiin uudeksi Flashiksi, ja Hal Jordan otti pian uuden Green Lanternin roolin ja auttoi vahvistamaan Green Lantern Corpsin paikan DC-loressa vuonna 1959. Myöhemmin paljastettiin, että hahmot Oikeusyhteiskunnan edeltäjät oli kaikki siirretty rinnakkaiseen Maahan, Earth-2:een. Jopa täällä DC otti johtoaseman ja tuli ensimmäisenä sarjakuvan julkaisijana, joka esitteli lukijoilleen multiversen. Tämä kaikki tapahtui DC-johdon johdolla, joka halusi elvyttää yritystä nuoremmille lukijoille.
Vaikka DC aloitti hopeakauden 50-luvulla, on vaikea kiistää, että 1960-luku oli Marvelille heidän todellinen luovuuden 'kulta-aika'. Kun Stan Lee nousi yhtiössä luojana ja hänen rinnallaan Jack Kirbyn ja Steve Ditkon kaltaiset huipputekijät, suurin osa yrityksen A-listan sankareista ja roistoista luotiin tämän vuosikymmenen aikana. Vuosi 1963 oli uskomattoman voimakas sekä Marvelille että DC:lle. Vain kahdentoista kuukauden aikana The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League ja Doctor Strange tekivät sarjakuvadebyyttinsä. Itse asiassa yksi vuosi vaikutti sarjakuviin yhtä voimakkaasti kuin useimmat muut vuosikymmenet yhdistettynä . Siirtyminen kohti ensemble team-up sarjakuvia määritteli loppu hopeakauden.
1960-luku jatkoi kuumenemista, kun DC:stä ja Marvelista tuli todella kilpailijoita, jotka perustivat hahmoja ja ryhmiä, kuten Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl ja Silver Surfer. Aikakausi oli myös merkittävä Batmanin äkillisen elpymisen vuoksi. The Dark Knight oli ollut hiipuva hahmo hopeakauden alussa, mutta hänet pelasti peruuttamiselta Adam Westin näyttelemän live-elokuvan menestys. 1966 luvut Lepakkomies TV-ohjelma vahvisti sankarin profiilia ja teki hänestä todennäköisesti sarjakuvien suurimman supersankarin. Sillä välin Spider-Man ryntäsi sarjakuvaan Steve Ditkon ja Stan Leen yhteistyön ansiosta. Hopeakauden jatkuessa se esitteli sarjakuvallisista juonistaan tunnetuista hassuista, kevyistä tarinoista sekä maadoittuneemmista ja suhteellisemmista hahmoista, kuten Spider-Manista. 60-luvun lopulla suuret sarjakuvakustantajat alkoivat luottaa rajojen ylittämiseen.
Pronssikausi oli sävytetty varjoilla
Pronssikauden tarkka alkuperä on kiistanalainen. Jotkut viittaavat siihen tosiasiaan, että Comics Code Authority höllensi joitain rajoituksiaan vuonna 1971, kun taas toiset näkevät käännekohtana Jack Kirbyn eron Marvelista vuonna 1970, joka liittyi DC:hen hänen Fourth Worldiinsä. Vielä muut tutkijat ja fanit viittaavat kehitykseen, kuten Dennis O'Neilin ja Neal Adamsin alkuun. Lepakkomies , joka merkitsi sankarille synkempää käännettä, idea, jota DC toisti myöhemmin Vihreä Lyhty . Dick Grayson lähtee Batmanista yliopistoon Lepakkomies #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) nähdään myös opasteena, joka merkitsee pronssikauden alkua.
Pronssikausi on tunnetuin synkkä tarinoista, sosiaalisesti tietoisemmasta kirjoituksesta ja faneille uuden, monipuolisemman hahmon aallon esittämisestä, kuten Blade, Black Lightning ja Shang-Chi. Dennis O'Neilin, Gerry Conwayn, Len Weinin ja Chris Claremontin kaltaiset kirjoittajat loivat pohjan sarjakuville, jotka osasivat tasapainottaa toiminnan ja syvällisen kirjoittamisen. Fanit, jotka halusivat syvempiä ja suhteellisia tarinoita, löysivät etsimäänsä täältä, kun taas klassisen toiminnan ja kosmisen seikkailun fanit olivat myös enemmän kuin tyytyväisiä. Luultavasti pronssikauden julistesarja oli Vihreä lyhty/vihreä nuoli , kirja, joka tasapainotti suoraviivaisen Hal Jordanin ja edistyksellisen Oliver Queenin suhdetta. Yhdessä he taistelivat sosiaalisia epäkohtia, kuten huumeita, ennakkoluuloja ja sosiaalista laiminlyöntiä vastaan, vaikkakin seurauksin oli ristiriitaisia. Tämä oli kaukana hopeakaudesta, joka usein turvautui mielettömiin hirviöihin ja sarjakuvamaisiin superroistoihin.
Vaikka DC oli todennäköisesti yhtiö, joka aloitti pronssikauden, aikakausi oli myös yritykselle odottamattoman tuskallinen. Vuonna 1978 DC koki yritystappioita, minkä vuoksi yli kaksi tusinaa nimikettä oli peruttava välittömästi. Silloin Marvelista tuli kiistaton sarjakuvien kuningas, ja se ei ole muuttunut sen jälkeen, vaikka DC:n myynti on ohittanut Marvelin lyhyen ajan. Niin kutsuttu DC Implosion työnsi DC:tä syvemmälle heidän Batman-riippuvuusongelmaansa, ja mukana oli myös terve annos Superman-nimikkeitä. Toisin kuin Marvel, joka pystyi tuomaan kaltaisiaan Howard ankka sivulle DC:n täytyi romuttaa lähes kaikki, mikä ei tuolloin ollut A-listan hitti.
DC aloitti modernin ajan räjähdyksellä
DC Implosionista huolimatta 1980-luku auttoi luomaan ohuemman, ilkeämmän DC:n, ja jotkut yhtiön ikonisimmista tarinoista ovat peräisin aikakaudelta. Vartijat , Saga of the Swamp Thing , Eläin Mies , Teräsmies , Dark Knight Returns, ja Hellblazer kaikki nojautuivat kypsään supersankarien hahmotutkimukseen, joka muistutti ihmisiä siitä, että sarjakuvat soveltuvat todella kaiken ikäisille. Kuitenkin 1985 Kriisi äärettömällä maapallolla (Marv Wolfman ja George Perez) käynnistivät todennäköisesti sarjakuvan modernin aikakauden. Kova universaali uudelleenkäynnistys, DC-canonin yksinkertaistaminen ja avainhenkilöiden, kuten Barry Allenin ja Supergirlin, kuolemat luovat pohjan sarjakuvan uudelle aikakaudelle. Supermanin kaltaisten sankarien tarinaa tarkistettiin, ja DC esitteli uusia hahmoja, kuten Booster Goldin. Tämä tapahtui myös silloin, kun DC otti Charlton Comicsin hahmot omistukseensa ja sisällytti heidät universumiinsa. Siitä eteenpäin DC:llä oli yksinkertaistettu, helpommin saavutettavissa oleva maailmankaikkeus, ja sekä DC että Marvel suuntasivat yhä synkempään ja kiihkeämpään 1990-luvulle.
DC:n syvempi tarinankerronta ei päättynyt 80-luvulle. 1990-luvulla syntyi kaksi rakastettua jälkiä, Vertigo ja Elseworlds. Molemmilla oli heikompi yhteys DCU:han, mikä antoi luoville tiimeille enemmän vapautta hahmoillaan. Sarjat, kuten Neil Gaimanin Sandman , Garth Ennis ja Steve Dillon Saarnaaja, sekä Mark Waidin ja Alex Rossin Tule kuningaskunta olivat vuosikymmenen suurimpia sarjakuvia. Itse asiassa tällaiset kirjat houkuttelivat uusia lukijoita, jotka eivät olleet aiemmin osoittaneet suurta kiinnostusta sarjakuviin, ja auttoivat siirtämään markkinoita vanhemmille lukijoille. Tämä vaikutus sarjakuviin näkyy vielä tänäkin päivänä sekä ajankohtaisten tarinoiden että myydyimpien graafisten romaanien kautta. Lukijat rakastavat edelleen 80- ja 90-luvun sarjakuvien syvyyttä, karkeutta ja sävyä, erityisesti DC:n nimikkeissä.
Vielä nykyaikaisemmat luovat kaudet voidaan jäljittää DC:hen. Erityisesti 2010-luku alkoi DC:n hard universe -rebootilla uuteen 52:een, aikakauteen, joka muokkasi heidän koko supersankarivalikoimansa. Marvel näki myyntipiikkien, jonka tämä uudelleenjulkaisu toi DC:lle, ja etsi omaa pehmeämpää vastineensa 'All-New, All-Different Marvelissa', joka asetti etusijalle hämärien sankareiden tuomisen valokeilaan. Marvelin ponnistelut olivat kuitenkin selvästi vähemmän onnistuneita kuin New 52, joka alkoi myynnin huipulla, erityisesti kirjojen, kuten esim. Lepakkomies ja Vihreä Lyhty . DC otti jälleen lukijoiden johtoaseman, kun se lopetti uuden 52:n ja aloitti Rebirth-aikakautensa, jolloin se veti kadonneita lukijoita palaamalla jälkensä Kriisi jatkuvuus. Odotetusti Marvel seurasi perässä palaamalla muotoonsa ja on jopa julkaissut oman Uudestisyntyminen minisarja hahmoille, kuten Adam Warlock ja Silver Surfer.
DC on alan johtaja
DC saattaa jäädä jälkeen Marvel Comicsin pitkän aikavälin myynneissään, mutta on vaikea kiistää, kuinka tehokkaasti yritys on luonut sarjakuvateollisuuden sävyn. Tapa, jolla yritys on lisännyt sarjakuvalahjakkuutta nykyaikana, on määritellyt aikakauden. Sarjakuvalegendat, kuten Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo ja Gary Frank, auttoivat määrittelemään modernin DC:n, vaikka monet näistä samoista tekijöistä lopulta erosivat yrityksestä. Marvelilla on melkoinen osa upeita moderneja tekijöitä, kuten Brian Michael Bendis ja Jonathan Hickman, ja se on usein palkannut joitain DC:n parhaita kirjailijoita (ja päinvastoin), mutta tapa, jolla DC yhdisti parhaat kykynsä avainkirjoihin, on vertaansa vailla. DC näyttää edelleen vahvuutensa aina 'linjan pitämisestä 2,99 dollarilla' hyvin toteutettuihin suosittuihin crossovereihin.
Luomalla ensimmäisen supersankarin, tutkimalla uusia genrejä, keksimällä multiversumia, perustamalla ensimmäisen supersankaritiimin ja luomalla vanhoja hahmoja DC Comics loi uusia polkuja sarjakuvateollisuudelle. Vaikka Marvelilla oli hämmästyttävä taito päihittää DC:n luovuus hopeakaudella, heidän myynnin määräävää asemaansa ei pitäisi sekoittaa luovaan johtajuuteen. Marvel ansaitsee tietysti kunniaa ja kunnioitusta sekä siitä, millaisen supersankarisarjakuvan pitäisi olla, että tavasta, jolla Stan Lee auttoi ottamaan supersankarit ja sarjakuvakulttuurin valtavirtaan. Tässä mielessä nämä kaksi yritystä ovat täydentäneet toisiaan, ja ala ei olisi se luova voimanpesä, joka se on ilman niiden kilpailua.
