Yleisimmät kysymykset Yksi kappale fanit ovat kysyneet live-action-sovitus katsoo sen uskollisuuden lähdemateriaalille. On monia asioita, jotka fanit haluaisivat olla tarkkoja – estetiikka, tarina, sävy, dialogi ja niin edelleen. Yksi asia, josta useimmat fanit olivat huolissaan, oli hahmojen tarkkuus. Käsin piirretyille hahmoille on vaikea löytää täsmällisiä samankaltaisia hahmoja, mutta pitäisi olla mahdollista saada joku, joka muistuttaa heitä löyhästi, ja laittaa heidät oikeaan asuun. Siitä lähtien näyttelijän tulee tehdä vähintään linjat sellaisina kuin ne esiintyvät animessa ja mangassa.
PÄIVÄN CBR-VIDEO JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ
Nyt kun live-action-sarja on julkaistu, on selvää, että hahmot eivät ole sellaisia kuin ne näkyvät mangassa tai animessa. Ulkonäkö on yksi asia, mutta jokin heidän puhe- ja toimintatavassaan eroaa selvästi lähdemateriaalista. Nämä eivät kuitenkaan välttämättä ole huonoja muutoksia. Ne saattavat viedä jotain pois entisistä hahmoista, mutta ne myös lisäävät jotain uutta. Ei olisi oikein kutsua näitä muutoksia huonoiksi erilaisuuden vuoksi. Muutokset on ymmärrettävä – miksi ne tehtiin ja miten ne vaikuttivat hahmoihin ja heidän tarinansa kaareihin. Näyttelijöiden on ehkä parempi yrittää tehdä omia juttujaan.
Kuinka One Piece Live-action -esitykset eroavat animesta
Monkey D Luffyn hahmo saa yhden tärkeimmistä muutoksista. Kaikissa inkarnaatioissa Olkihatun kapteenia voidaan kuvata nuoreksi mieheksi, jolla on suuria unelmia ja rakkaus seikkailuihin. Hän ruokkii lapsenomaisia impulssejaan, vaikka se johtaisi naiiveihin tai typeriin päätöksiin tai tekoihin – on hetkiä, jolloin hän sanoo tai tekee jotain älykästä (etenkin empatian ja tappelun osalta), mutta ne säästetään vakavammille kohtauksille. Kuvatakseen näitä piirteitä animessa hän on tehnyt äänekkääksi, energiseksi ja tarpeettomaksi sanoissaan ja teoissaan. Iñaki Godoyn Luffy on animen käänteiskappale. Hänellä on hetkiä, jolloin hän on hyperaktiivinen kuin pieni lapsi, mutta suurimman osan ajasta hän säilyttää jonkun oman ikäluokkansa pidättyneen malttinsa ja kypsyyden.
Mackenyu saa Zoron viileyttä, mutta hän keskittyy siihen, millainen Pirate Hunter oli myöhemmissä kaarissa. East Bluessa Zorolla oli suurempi taipumus nauraa ja hymyillä kuten muullakin miehistöllä; hänestä ei tullut suoraviivaista ennen kuin hän hävisi Mihawkille. Mackenyu saa vaikuttaa siltä, että Zoro on aina tosissaan.
Emily Rudd keskittyi Namin puolelle, jolla oli siru olkapäällään traagisen menneisyyden vuoksi. Animessa Nami piilottaa synkän ja ilkikurisen puolensa söpön tytön leikkisän julkisivun läpi; hänen femme fatale -taipumuksensa seuraavat häntä senkin jälkeen, kun hänestä tulee virallisesti Straw Hat Pirates -järjestön uskollinen jäsen. Ruddin esitys saattoi kutsua esiin vahvemman, itsenäisemmän Namin, jonka ei tarvinnut luottaa naisellisiin juonteisiin saadakseen haluamansa.
Jacob Romeron Usopp on lähellä hänen anime-vastineensa. Hän rakastaa samaa seikkailua kuin Luffy (joka tuo heidät lähemmäksi), mutta hän kohtaa myös vastoinkäymiset maadoittuneemmalla havainnolla ja lähestymistavalla. Hän ei kuitenkaan pelkää asioita niin avoimesti kuin anime Usopp.
Taz Skylar keskittyi vangitsemaan Sanjin lempeää puolta. Hän ei mene tytöille kuten anime Sanji tekisi, mutta hän antaa heille silti erityiskohtelua. Hän on myös kevyempi tapa, jolla hän kuvaa Zoroa.
Muut näyttelijät esittävät hahmojaan pitkälti samalla tavalla. Heillä on joitain hahmojensa intohimoisia omituisuuksia, mutta he eivät näytä rooleja antaakseen heille hieman perustellumman tunnelman. Joskus he kuitenkin pääsevät eroon ylivoimaisemmista esityksistä pääosaajiin verrattuna.
Miksi One Piece Live Action eroaa niin animesta ja mangasta
Näyttelijät alipelaavat animekollegoitaan samasta syystä, että live-action-sarja ei yritä kopioida animea. Yksi kappale on ominaista liioittelua. Sarjakuvaestetiikka, yli-inhimilliset taistelut, valtava maailman mittakaava , ja hahmojen voimakkaat emotionaaliset reaktiot ovat kaikki Odan pyrkimyksiä kääntää tarinansa kaikki 11; se on fiktiivisen ympäristön etu. Live-action-sarjan realistisempi maailma velvoittaa sen seuraamaan tosielämän logiikkaa tarkemmin kuin sen lähdemateriaalia. On mahdollista saada live-action näyttämään sarjakuvalta, mutta se ei ollut tämän sarjan tarkoitus.
Vähemmän sarjakuvallinen asetus tarkoittaa myös vähemmän sarjakuvaesityksiä. Hahmojen täytyy puhua, ajatella ja toimia kuin todelliset ihmiset. Heillä voi silti olla animen persoonallisuuden piirteitä, mutta ne ilmenevät perustellulla ja uskottavalla tavalla. Tässä mielessä näyttelijät antoivat juuri sellaisen esityksen kuin he tarvitsivat.
Muutos hahmojen pelissä on erityisen havaittavissa Netflix-sarjan japanilaisessa dubissa. Tämä dubaus käyttää ääninäyttelijöitä alkuperäisestä animesta. He kuitenkin mukauttivat esityksensä enemmän live-näyttelijöiden kaltaisiksi. He olisivat voineet puhua sanojaan kuten animessa, mutta se ei ollut tavoite.
Sopeutuksen pointti on uudelleentulkinta. Se on klassinen tarina tavalla, joka on virkistävän uusi mutta mukavan tuttu. Menestys riippuu sen kyvystä säilyttää edeltäjänsä rakas ja tehdä samalla tervetulleita muutoksia. Tämä on haastava tasapaino, ja aina tulee olemaan faneja, jotka pitävät tarinan vanhemmista versioista. Kuitenkin, jos tarpeeksi ihmiset pitävät adaptaatiota kelvollisena lähdemateriaalin seuraajana, sen annetaan kukoistaa.
Näyttelijät olisivat todennäköisesti voineet esittää hahmonsa tavalla, joka jäljitteli täydellisesti animea, jos heitä pyydettäisiin. He kuitenkin esittivät esityksiä, jotka sopivat siihen versioon tarinasta, jossa he olivat. He tekivät esimerkiksi animea tarpeen mukaan. Muun ajan he olivat rauhallisesti maadoitettuja vastineita, joita heidän piti olla. Joka tapauksessa tämä oli yhtä hyvä kuin Netflixin casting Yksi kappale olisi voinut mennä. Jopa Eiichiro Oda puhui Godoystä olla niin lähellä tosielämän Luffyä kuin hän olisi voinut kuvitella. Niin kauan kuin näyttelijät edelleen vangitsevat hänen hahmojensa hengen, hän tai kukaan muu voi pyytää sitä.
