Helmikuussa 2005 Avatar the Last Airbender debytoi Nickelodeonissa kaksiosaisella ensi-illalla 'The Boy In the Iceberg' ja 'The Avatar Returns'. Sarjasta on tullut yksi niistä rakastetuin ja kriitikoiden ylistämä kaikkien aikojen esityksiä, ja se tulee olemaan vuonna 2023 mukautettu Netflixin live-toimintaan paljon kiistelty ja odotettu uusi versio. Koska sarja näyttää pitävän alkuperäisen juonen Hahmo, on joitakin tärkeitä elementtejä alkuperäisestä ensi-illasta, jotka uudessa sarjassa on sisällytettävä, jotta saadaan vangittua, mikä teki sarjasta niin erityisen heti alusta alkaen.
hahmo on fantasiaeepos maailmasta, jossa kolme kansakuntaa, joista jokainen on rakennettu 'taivuttamaan' tai hallitsemaan yhtä neljästä elementistä, maasta, ilmasta ja vedestä, on tällä hetkellä osallisena sodassa imperialistisen Tulikansan kanssa. Se on sota, jonka vain Avatar - kaikkien neljän elementin mestari - voi ratkaista, mutta hän on ollut kadoksissa vuosisadan ajan. Pilottijaksossa vesiheimon sisarukset Katara ja Sokka tapaavat salaperäisen pojan, joka on jäässä. nimeltä Aang - viimeinen ilmavaltion kansasta ja tietysti Avatar. Fire Nationin prinssi Zukon jahtaamana ryhmä lähtee sisarusten kodista etelässä hallitakseen elementtejään ja lopettaakseen sodan palauttaen tasapainon heidän maailmaansa.
silmu olut kevyt
Mitä Netflixin live-action-avatarensiesitys tarvitsee
Vaikka kaksiosaisilla jaksoilla on perusjuoni, debyyttisarjassa on vähemmän ilmeisiä elementtejä, jotka ovat tärkeitä osia the hahmo franchisingin vetoomus , jonka Netflix-sarja voi sisällyttää onnistuneen ensi-iltansa varmistamiseksi. Ensimmäinen keskeinen elementti olisi franchising-yhtiön huumorintaju ja leikkisä sävy. Sillä aikaa hahmo on vakavia hetkiä, sarjan kyky tasapainottaa huumorintajua aiheensa synkkyyden (sodankäynti, kansanmurha, traaginen menetys, lapsisotilaat) kanssa on pitänyt fanit sitoutuneina tarinaan. Tämä on ollut totta siitä lähtien, kun lentäjä teki ensimmäisen hauskan vastakkainasettelun, jossa Zuko huusi 'En tarvitse rauhoittavaa teetä!' sävyllä, joka kertoo katsojalle, että hän tekee sen. Vaikka Netflix-sarjan ei tarvitse kertoa samoja vitsejä, hahmopohjainen huumori on tärkeää, jotta sarja ei tunnu liian ikävältä tai elottomalta.
Animaatiosarjan alkuperäisen sävyn ja tunnelman säilyttämisen lisäksi hyvät TV-ensi-illat vaativat muutakin, jotta yleisö saa panoksensa. Vaikka miellyttävät ja houkuttelevat päähenkilöt ovat iso osa sitä, mielenkiintoisten suhteiden luominen näiden hahmojen välille on yhtä arvokasta yleisön jäsenten emotionaaliseen panostukseen ja halulle nähdä tuloksia. Avatarin ensi-ilta luo neljä suhdetta neljänkymmenen minuutin aikana. Yksi niistä on vastakkaisen sisaruksen pilailu Kataran ja Sokan välillä, jotka soittavat McCoyn ja Spockin emotionaalista ja loogista tyyliä. äärimmäisyydet Aangin sovitteluun Kapteeni Kirk.
Toinen suhde, joka on asetettu alkuperäisessä Avatar-ensi-illassa, on Zukon ja Irohin kireä ja raivostuttava perhekakso. Heidän emotionaalinen matkansa yhdessä on sekä hilpeä että traaginen, jopa pilotissa. Samoin Aangin ja Zukon asema kerronnan sankarina ja konnana selviää suorimmin heidän ensimmäisessä taistelussaan. Tässä tapauksessa Aang huomauttaa, että Zuko on 'vain teini', kun Tuliprinssi kutsui häntä 'vain lapseksi'. Neljäs suhde, joka on luotu, on myös erittäin merkityksellinen monille faneille: Aangin ja Kataran romanssi. Ensi-ilta on täynnä romanttisia kuvia ympärillään: söpö tapaaminen, morsiamen kantaminen ja romanttisin kaikista, pingviinikelkkailu. Sen romanttisen kemian puuttuminen, joka tarjoaisi emotionaalisen koukun esitykselle, voi vähentää fanien investointeja heti alusta alkaen.
brooklyn kaksinkertainen suklaa stout
Avatar viihtyy maailmaa rakentavalla ja silmiinpistävällä visuaalilla
Toinen asia hahmo tunnetaan upeasta animaatiostaan ja silmiinpistävästä visuaalisuudestaan. Kaikissa visuaalisissa välineissä kuvien käyttäminen tarinan kertomiseen on olennainen ominaisuus. 'Poika jäävuoressa' esitteli Avatarin upea visuaalinen tyyli heti, ei vain tunnelmallinen avaussarja, vaan ihana lumi-animaatio, jäävuoren säde taivaalle ja tietysti taivutuskuvat, jotka on muotoiltu neljän eri todellisen taistelulajin tyylin mukaan. Tämä ihana ja silmiinpistävä animaatioteos ja upeat kuvat ovat välttämättömiä osia visuaalisesti houkuttelevan maailman luomiseksi, jonka fanit tulevat haluavat viettää aikaa .
kuinka monta rautamiehen elokuvaa on olemassa
Lopuksi sarjan on löydettävä tapa vangita 'Boy in the Iceberg's' hienovarainen maailmanrakennus. hahmo on erittäin ylistetty ainutlaatuisesta ja hyvin tehdystä fiktiivisestä taikajärjestelmästään, maailmoistaan ja kuvitteellisista kulttuureistaan. Sitä pidetään usein jopa roolimallina muille franchising-yhtiöille tässä suhteessa. hahmo on myös lähtökohta, joka edellyttää, että yleisö ymmärtää maailman ja säännöt heti ensimmäisestä päivästä lähtien. Paljon kritisoitu elokuva kamppaili tarjotakseen esittelyn lähtökohdasta luottamatta liian voimakkaasti pelkästään dialogiin. Vaikka uudella Netflix-sarjalla on edessään pelottava haaste, siinä on joitain asioita, joita se voisi jäljitellä animaatiosarjasta. Alkuperäinen sarjan ensi-ilta saattoi saada tämän maailman tuntumaan elätetyltä ja todelliselta käyttämällä avausryömintä ja naturalistista dialogia (kuten Kataran ja Sokan avauskeskustelu ja Zukon tulta taivuttavat oppitunnit). Taipumista käsiteltiin myös elämän osana, johon yleisö voi välittömästi samaistua ja jonka hän ymmärtää.
Kaiken kaikkiaan maailmanrakentaminen saattaa olla ehkä tärkein tekijä uuden sarjan hallitsemiseksi. Ilman vankkaa ymmärrystä tästä ainutlaatuisesta maailmasta sarja jättää uudet yleisöt hämmentyneiksi ja kamppailevat noudattaakseen tätä konseptia. Kaikki tarinan luomisesta, hahmoista, ihmissuhteista ja kuvista on välttämätöntä uuden sarjan menestymiselle riippumatta siitä, kuinka tarkasti se seuraa alkuperäisen juonen tai vuoropuhelua. Jos uusi Netflix-sarja onnistuu luomaan vahvan pohjan, syntyy kokonaan uusi sukupolvi tutustuttiin taikuuteen yksi kaikkien aikojen ylistetyimmistä ja rakastetuimmista franchising-sarjoista.
