Lähtölaskenta päättyy kolmeen viimeiseen artistiin, jotka äänestit kaikkien aikojen suosikeiksi (noin 1 023 annetusta äänestyksestä, 10 pistettä ensimmäisen sijan äänistä, 9 pistettä kakkosäänistä jne.).
3. John Byrne – 3049 pistettä (62 ykkösääntä)
Aloitettuaan uransa Charlton Comicsilla John Byrne muutti nopeasti Marveliin ja työskenteli pian Marvelille useiden sarjakuvien parissa, mukaan lukien merkittävät työt Rautanyrkki ja Marvel Team-Up (molemmat kirjoittaja Chris Claremontin kanssa) sekä muita nimikkeitä. Hänen taiteensa taiteilijana toivat hänelle suurempia ja korkeamman profiilin tehtäviä, mukaan lukien Kostajat ja Ihmeneloset . Kun katson taaksepäin, hänen työskentelynsä X mies on luultavasti hänen parhaiten muistettava juoksunsa taiteen kannalta. Byrne otti Dave Cockrumin tehtävän sarjan taiteilijana ja pysyi siellä yli 30 numeron ajan, ja lopulta hänestä tuli sarjan juontaja kirjailija Chris Claremontin kanssa.
vanha kansa m43
Byrnen taiteilijana oli monia taitoja, sillä hänen paras ominaisuutensa oli hänen tarinankerrontakykynsä (joka lopulta käänsi häneen vain suoran juonittelun itse), mutta vaikka hän pystyi kertomaan tarinan niin hyvin, hänen taiteensa pystyi olemaan sekä dynaamista että dynaamista. erottua suunnittelun näkökulmasta. Ota legendaarinen viimeinen sivu X mies #132, joka räjäyttää lukijan mielen kaikilla kolmella tasolla (upea tarinankerronta, erittäin dynaaminen ja rohkea, voimakas sivusuunnittelu)...
Lähdön jälkeen X mies , Byrne alkoi kirjoittaa JA piirtää Ihmeneloset , jossa hän kokeili tarinankerrontatekniikoita, kuten kysymystä, joka kerrottiin kokonaan vaakamuodossa!
Hän myös käynnisti Alfa lento Marvelille (hahmot, jotka Byrne oli luonut numeroa varten X mies ). 80-luvun puolivälissä Byrne lähti Marvelista käynnistääkseen Superman-sarjakuvasarjan uudelleen DC:lle.
Useiden kysymysten jälkeen Supermies (Byrne kirjoitti ja piirsi kahta Superman-nimikettä jonkin aikaa), Byrne jätti sarjan ja palasi Marveliin. Siitä lähtien Byrne on työskennellyt erilaisissa projekteissa molemmille yrityksille. Hän työskenteli myös itsenäisten sarjakuvien parissa, kuten Seuraavat miehet .
Hänen viimeinen tavallinen sarjakuvansa teki useita projekteja IDW:lle, mukaan lukien paljon Star Trek taide, paluu Seuraavat miehet ja useita kertaluonteisia minisarjoja (IDW antoi Byrnelle periaatteessa vapauden kokeilla uusia ideoita, kuten Star Trek sarja, jossa Byrne kertoi uusia tarinoita käyttämällä alkuperäisen sarjan kuvakansia).
Yhdestä näistä sarjoista, vuoden 2011 minisarjasta vakoojasta kylmän sodan aikana (kutsuttiin sopivasti Kylmä sota ), tässä on loistava sanaton jakso ensimmäisestä numerosta (käyttääkseni tätä haluan korostaa, että Byrnen tarinankerronta jatkui loistavana kauan sen jälkeen, kun hän lopetti työskentelyn DC:lle ja Marvelille)...
Siinä on helvetin hieno tarinankerronta. Se on kuin sarjataiteen mestarikurssi. Viimeksi, toimeksiantojen ulkopuolella, Byrne oli tehnyt epävirallista sarjaa, joka jatkoi alkuperäistä X-Men-sarjaansa nimeltä X-Men: Muulloin.
2. Jack Kirby – 3663 pistettä (126 ykkösääntä)
Jack Kirby (syntynyt Jacob Kurtzberg) murtautui sarjakuviin median alkuaikoina. Hän työskenteli monissa paikoissa, jopa ryhtyi animaattoriksi (hän teki animaatioita. Hän vertasi sitä työskentelyyn tehtaalla, kuten hänen isänsä ennen häntä), ennen kuin hän lopulta sai mahdollisuuden työskennellä sarjakuvapakkauksen parissa. Will Eisnerin ja Jerry Igerin johtama studio. Sarjakuvapakkausstudiot luovat sarjakuvatarinoita ja myivät valmiita sarjakuvia kustantajille, jotka sitten yksinkertaisesti painaisivat lopputuotteen. Tähän aikaan oli perinteistä, että eniten sivuja piirtäneet taiteilijat (kuten Eisner itse) käyttivät eri nimiä eri teoksilleen, koska se antaisi heille mahdollisuuden näyttää siltä, että heillä olisi enemmän taiteilijoita työssään kuin he todellisuudessa tekivät. Silloin syntyi nimi 'Jack Kirby'. Kirby alkoi lopulta työskennellä suoraan yhdelle sarjakuvayhtiöstä, jonne Eisner ja Iger olivat toimittaneet taidetta. Työskennellessään pienessä yrityksessä hän työskenteli ensin siellä toimittajan nimeltä Joe Simon kanssa. Simon rakasti Kirbyn työtä, ja kun Simon nimitettiin toisen uuden sarjakuvayhtiön, Timely Comicsin, päätoimittajaksi (omistaja Martin Goodman oli palkannut Simonin pois toisesta pakkausstudiosta, jossa Simon myös työskenteli), hän toi Kirbyn Timelyyn.
Kirby ja Joe Simon muodostivat kumppanuuden, joka kesti reilusti yli vuosikymmenen. He loivat klassisen Kapteeni Amerikan hahmon Timely Comicsille. Tässä on joitain Kirbyn kynällä piirrettyjä sivuja sarjan kolmannesta numerosta...
Kirby ja Simon olivat yksi aikakauden harvoista 'supertähti' luovista ryhmistä, ja kun Timely ei pitänyt heistä huolta irti Goodmanin kanssa tekemästä voitonjakosopimuksesta, he allekirjoittivat tuottoisen sopimuksen DC Comicsin kanssa. tuottaa heille useita suosittuja sarjakuvia, mukaan lukien Boy Commandos, josta tuli nopeasti yksi DC Comicsin aikakauden suosituimmista kirjoista (jonkin aikaa siellä olivat Superman, Batman ja Boy Commandos tässä järjestyksessä).
Toinen maailmansota keskeytti heidän varhaisen menestyksensä, ja kun Kirby palasi sodasta, hän ja Simon siirtyivät supersankarisarjakuvista (jotka olivat hieman hiipumassa) ja alkoivat työstää sarjakuvia monissa eri genreissä. Yhdessä he loivat pohjimmiltaan romanttisen sarjakuvan.
He tekivät myös kauhusarjakuvia, rikossarjakuvia, länsimaisia sarjakuvia, melkein kaikkea useille eri sarjakuvayhtiöille. He perustivat oman studion, jossa myös muita taiteilijoita työskenteli heille. He jopa yrittivät perustaa oman sarjakuvayhtiön, mutta se sattui ilmestymään, kun sarjakuvat olivat kuivumassa Fredric Werthamin (joka väitti sarjakuvien aiheuttavan nuorisorikollisuutta) sarjakuvanvastaisen propagandan vuoksi.
Lopulta, kun heidän yrityksensä hajosi ja Simonin ja Kirbyn muut työt alkoivat kuivua hieman, pariskunta päätti erota jatkaakseen työtään yksin. Kirby työskenteli jonkin aikaa DC Comicsissa, mukaan lukien Challengers of the Unknown -pelin esittely, mutta päätyi lopulta takaisin Timely Comicsiin, joka tunnetaan nyt nimellä Atlas ja joka tunnetaan pian nimellä Marvel.
Kirby oli yksi pienestä yrityksessä työskentelevistä taiteilijoista, ja päätoimittaja ja pääkirjoittaja Stan Lee antoi Kirbylle paljon vastuuta siitä, kuinka tarinat kerrottiin Atlasissa (Lee kävi läpi perusjuonen Kirbyn kanssa, Kirby piirsi sitten tarinan ja Lee lisäsi dialogia valmiiseen tarinaan - lopulta Kirby ei tarvinnut edes juoni Leeltä. Rehellisesti sanottuna, jopa heti kun hän pääsi Marveliin, Kirby teki joskus tarinoita yksin) .
1960-luvun alussa, kun DC:n supersankarirevivals alkoi saada menestystä, Marvel palasi supersankareihin, ja Kirby ja Lee loivat melkein kaikki niistä, joista merkittävin oli ensimmäinen suuri Marvel-supersankarisarjakuva, Ihmeneloset .
Siellä ollessaan Kirby piirsi sarjakuvahistorian mahtavimpia hetkiä siitä hetkestä lähtien, kun Fantastic Four näki ensimmäisen kerran Galactuksen...
Avengersin muodostumiseen...
Tohtori Doomille, joka varastaa Kosmisen voiman...
Kirby oli mukana 1960-luvulla.
Hän nautti erityisesti työskentelystä Thor , ja tässä on kaksi hänen parastaan Thor sivut, alkaen Thor #130...
WOW, näiden sivujen voima on huimaava!
Vuosikymmenen loppuun mennessä Kirby oli kuitenkin tyytymätön Marveliin. Ainakin osa hänen tyytymättömyytensä syynä oli se, että hänestä tuntui, ettei hän saanut tarpeeksi tunnustusta tekemästään työstä (on Ihmeneloset Esimerkiksi Kirby suunnitteli kirjaimellisesti itse kirjaa, vain Lee muutti asioita käsikirjoitessaan numeroita, mikä pakotti Kirbyn tekemään uusia numeroita - yksi merkittävä esimerkki oli olennon luominen, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Adam Warlock . Kirby käski tiedemiehiä, jotka loivat tuolloin 'Hänenä' tunnetun olennon, olemaan objektivisteja, jotka järkyttyivät nähdessään, että heidän 'täydellisen miehensä' piti HEILTÄ puuttuvan. Lee päätti juuri tehdä heistä yleisiä pahoja tiedemiehiä). Toinen syy oli se, että Kirby ei pitänyt siitä, että hän ei saanut taloudellisia kannustimia Marvelille luomistaan eri tähtihahmoista. 1960-luvun lopulla hahmot oli jo sovitettu useisiin animoituihin televisio-ohjelmiin, eikä Kirby saanut penniäkään näistä myynnistä.
Olipa lähtönsä tarkka syy mikä tahansa, Kirby erosi Marvelista ja allekirjoitti sopimuksen DC Comicsin kanssa (sopimus ei valitettavasti ollut kovinkaan tuottoisampi kuin hänen Marvel-sopimuksensa), jossa hän loi heille useita tärkeitä hahmoja, mukaan lukien neljännen. Sarjakuvan maailmanlinja. Tässä on myös joitain upeita esimerkkejä hänen taiteestaan neljännestä maailmasta (yksi sivuista on mukana melkein pelkästään siksi, että siinä on kirjaimellista Kirby-krackleä!)...
Lopulta Kirby paheni myös DC:ssä (jälleen kaikki samat ongelmat, jotka hänellä oli Marvelin kanssa, olivat enimmäkseen myös DC:ssä), ja itse asiassa palasi Marveliin 1970-luvun loppupuolelle, vaikka hänelle annettiin vapaus tehdä periaatteessa mitä halusi hänelle annetuilla nimikkeillä ( Kapteeni Amerikka , Musta pantteri ja hänen omia luomuksiaan, Ikuiset ja Paholainen dinosaurus , jne.). Hän kirjoitti ja piirsi nämä otsikot.
Hän jätti sarjakuvat joksikin aikaa 1980-luvun alussa työskennelläkseen animaation parissa (animaatio oli vihdoin ala, joka todella kunnioitti Kirbyn suuria kykyjä). Myös 1980-luvulla hän teki joitain luojan omistamia töitä Pacific Comicsille ja muissa paikoissa (mikä oli tuolloin iso juttu), Hän teki myös lisää työtä DC:lle 80-luvun puolivälissä neljännen maailman hahmoillaan (DC) todella yritti kompensoida sen aikaisempaa kohtelua Kirbyä kohtaan antamalla hänelle uusia taloudellisia kannustimia tällä kertaa, sillä Paul Levitz ja Dick Giordano halusivat auttaa menneitä suuria).
Hänen viimeiset suuret sarjakuvansa julkaistiin Topps Comicsissa myös 1990-luvun alussa Phantom Force (jonka Image Comics päätyi julkaisemaan), ennen kuin Kirby kuoli vuonna 1994.
1. George Pérez – 3684 pistettä (133 ykkösääntä)
George Pérez aloitti työskentelyn Marvel Comicsilla 70-luvun puolivälissä muutamien erilaisten, alemman tason nimikkeiden parissa. Lopulta hänen taitonsa ylennettiin suuriin nimikkeisiin, kuten Ihmeneloset ja Kostajat . Pérezin tarinankerrontataidot olivat heti erinomaisia, mutta tyylillisesti hän näytti yrittävän hieman liikaa piirtää kuin eräänlainen Marvel 'House Style'.
Katso nämä Pérezin sivut osoitteesta Kostajat #143 (Sam Graingerin muste)...
calico meripihka ale
Ne ovat ehdottomasti hyviä sivuja, mutta Péreziä on melkein vaikea nähdä niissä. Tällä oli todennäköisesti paljon tekemistä myös Pérezin yrittäessä saavuttaa määräaikoja.
Kelaa eteenpäin alle 20 numeroa myöhemmin, ja näet nyt Pérezin, jonka olemme kaikki tulleet tuntemaan ja rakastamaan, yksityiskohtaisilla linjoilla ja monimutkaisilla paneeleilla...
Vuonna 1980 vielä piirtäessään Kostajat , Pérez aloitti työskentelyn DC-piirustuksen parissa Justice League of America , josta tuli ensimmäinen taiteilija, joka on piirtänyt Kostajat ja Oikeuden puolustajat !
Sillä aikaa Oikeuden puolustajat oli porkkana, joka alun perin veti Pérezin DC:hen, kävi ilmi, että hänen perintönsä aikoi käynnistää uudelleen Teinit Titaanit sarjakuva Marv Wolfmanin kanssa. The Uudet Teen Titans siitä tuli nopeasti DC:n kuumin kirja, ja Pérezin taide oli selvästi suuri osa menestystä. Hänen työnsä heidän yksityiselämässään inhimillisti heidät välittömästi...
Tietysti hän voisi myös tehdä toimia tarvittaessa.
Pérezsin kyvyt johtivat hänet pois Uudet Teen Titans , ensimmäisenä hän piirsi massiivisen DC-crossoverin Kriisi äärettömällä maapallolla ja vakuuttui pian käynnistävänsä uudelleen Ihmenainen . Hän piirsi sen sekä piirsi sen (ja jonkin aikaa käsikirjoitti sen myös). Perez myös kirjoitti ja piirsi Toimintasarjakuvat loitsun vuoksi.
1990-luvun lopulla Pérez osoitti, että voit palata kotiin, kun hän palasi Kostajat kehutusta juoksusta Kurt Busiekin kanssa.
Pérez teki useita sarjoja myös CrossGenille tehdessään a JLA/Avengers crossover Busiekin kanssa.
Hänen viimeinen sarjansa oli Sireenit BOOM! Studios vuonna 2014. Sitten hän jäi eläkkeelle sarjakuvista vuonna 2019 terveysongelmien vuoksi. Hän kuoli traagisesti aiemmin tänä vuonna.
