Alkuperäisen ääniraidan lyhenne OST on ollut olemassa niin kauan kuin itse anime, alkaen alkuperäisestä teemasta, joka luotiin vuonna 1963 Osamu Tezukalle Astropoika . Tezuka innostui voimakkaasti paitsi musiikillisesta Walt Disneyn tuotannot, kuten Lumikki ja Bambi , mutta monet live-toimintaelokuvat, jotka käyttivät musiikkia mielialan välittämiseen.
Vuosikymmenien jatkuessa Japani näki paitsi lisääntyneen kansalaisten kiinnostuksen animeihin, myös niihin liittyvien OST-levyjen ennätysmyynnin. Tämä voi johtua musiikkitekniikan kehityksestä, mutta on tärkeää huomata, että monet näistä ääniraidoista ovat kärkikartan kärjessä, mikä tekee takana olevista säveltäjistä ironisesti hiljaisia sarjan ja elokuvien tähtiä. Alla on joitain parhaita anime-OST-levyjä 1980-luvulta ja niihin liittyvät artistit, jotka ovat vaikuttaneet tämän vuosikymmenen ääniraitaan.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Tunnetaan myös ääniraidan säveltämisestä Sodan jälkeen Gundam X (1996), Yasuo Higuchin sävellykset Phoenix 2772 , joka tunnetaan lännessä nimellä Avaruus Firebird , klassisesti koulutetun säveltäjän kaikuelementit. Pisteet lisäävät kiireellisyyden tunnetta Phoenix 2772 tahtii itseään ja muistuttaa katsojaa mistä Disney saavutti vuonna Fantasia .
Avajainen kappale 'Prologue-Birth' tekee valtavan työn seikkailun tunteen luomisessa, sillä se kuuntelee paljon samalla tavalla kuin matka avaruudessa, ajassa ja jopa uudestisyntymisessä. Higuchi on erinomainen esimerkki siitä, kuinka paljon anime-pisteet voivat vaikuttaa yhtä paljon kuin juoni tarinan ja hahmon kehitykseen.
mississippi-mutaolut-alkoholipitoisuus
9Yö galaktisella rautatiellä (1985)
Japanilaisen kaupunkipopin ja elektroniikan edelläkävijä Haruomi Hosono on yksi vaikutusvaltaisen ja ajattoman Yellow Magic Orchestra -ryhmän perustajajäsenistä. YMO: n historiansa lisäksi Hosono oli varhaisen puolestapuhuja modernin musiikin luomisessa videopeleille ja animeille ja jopa sävelsi tunnari Nausicaä tuulen laaksosta (1984) kanssa Narumi Yasuda laulaa laulua .
Hänen työnsä Yö galaktisella rautatiellä ei ole vähemmän kunnioitusta herättävä, koska se lisää ajan ja äänen manipuloinnin tunteen tämän petollisen traagisen ja mystisesti aavemaisen elokuvan jo hitaaseen tahtiin.
8Kaupunkien metsästäjä 2 (1988)
Kaupunki metsästäjä Koska franchising on suurenmoinen, ja suuri osa alkuperäisestä suosiosta on edelleen vahva tänään, kutee useita vuodenaikoja televisioitua anime-elokuvaa, OVA-elokuvia, videopelejä ja live-toimintaelokuvia ja televisio-sarjoja. Tämän suuruisella animella on mahdotonta nimetä kaikkia musiikkitaiteilijoita, jotka ovat osallistuneet lukuisten ääniraitojen luomiseen, koska monet olivat aikansa merkittäviä pop-taiteilijoita.
Alesmith Speedway Stout
Ottaen kuitenkin huomioon anime-sarjan toisen kauden, Kaupungin metsästäjä 2 on paras äänitutkimus, jonka franchising tarjoaa. Mukana useita suosittuja taiteilijoita aikakaudelta, kuten Psy ・ S, ääniraita Kaupungin metsästäjä 2 on ehdottoman välttämätön yleisen kaupunkipopin ystäville.
7Kimagure oranssi tie (1987)
Shirō Sagisu tunnetaan ehkä paremmin laaja-alaisesta työstään animaatiostudion Gainaxin kanssa, erityisesti yhteistyössä Hideaki Annon ja massiivisesti suositun kanssa Neon Genesis Evangelion sarja. Muita upeita nimikkeitä, joihin Sagisu on työskennellyt, ovat Megazone 23 OVA-sarja, ääni, joka on luonnostaan olennainen 1980-luvun anime, Shin Godzilla , ja jopa Valkaisuainetta .
Kimagure Orange Road on erilainen kuin nämä tuotokset kevytmielisyyden ja temaattisten elementtien suhteen, mutta se ei estänyt Sagisua luomasta mieleenpainuvia rakkauden- ja popballaadeja, jotka sopivat tämän romcom-animeen flirttailevan energian kanssa.
6Kuninkaalliset avaruusjoukot: Honnêamise-siivet (1987)
Ryuichi Sakamoto, yhdessä aiemmin mainittujen Haruomi Hosonon ja Yukihiro Takahashin kanssa, ovat kolme elektronisen musiikin edelläkävijää Japanissa massiivisesti vaikuttavan bändinsä Yellow Magic Orchestra kanssa. Vuonna 1986 Sakamoto nimitettiin Gainaxin musiikilliseksi johtajaksi Kuninkaalliset avaruusjoukot: Honnêamise-siivet , joka perustuu hänen työhönsä YMO: n ja 1983-luvut Hyvää joulua, herra Lawrence . Koji Ueno, Yuji Nomi ja Haruo Kubota yhdessä ryhmä loi elokuvalle viisitoista alkuperäistä kappaletta.
Gainaxin ehdottamien ohjeiden mukaisesti Sakamoto ja yritys pystyivät luomaan ainutlaatuisen äänen elokuvalle, joka koki salaperäisen kehitysprosessin. Tuotannosta riippumatta lopputulos on pysyvä, ja Sakamoto tuottaa sävellyksiä, jotka sieppaavat tarkasti ihmiskunnan oudon, epäyhtenäisen tunteen ohikiitävästä toivosta. Kuninkaalliset avaruusjoukot: Honnêamise-siivet toimittaa.
5Kalifornian kriisi (1986)
Kalifornian kriisi on epäilyttävän juoni, epäjohdonmukainen suunta ja epäselvät hahmomotiivit. Jos tarinasta puuttuu, se muodostaa kuitenkin kymmenen kertaa sarjakuvateoksilla ja musiikilla, joka on kopioitu suoraan 1980-luvun puolivälistä. Ääniraita on välttämätöntä japanilaista kaupunkipopia, lajityyppiä, joka on viime aikoina suosittu Mariya Takeuchin ylösnoussun 'Plastic Love' -hitti.
Miho Fujiwaran kaksikymmentä minuuttia kestävä viiden raidan EP, myös otsikoitu Kalifornian kriisi , on mahtava lisä tähän jo esteettisesti miellyttävään OVA: han. Eyes on You -lehden paksut bassolinjat vastaavat animen lukuisia autojahdistuksia ja ajo-kohtauksia, jotka kuljettavat sekä katsojat että kuuntelijat takaisin japanilaisen popkulttuurin hyvin erityiseen hetkeen.
haru kämppäkaverini on kissa
4Nausicaä tuulen laaksosta (1984)
Joe Hisaishi, ei pidä sekoittaa Haruomi Hosonon teemaan tunnari Nausicaä tuulen laaksosta , on elokuvan säveltäjä. Hisaishi on yhtä tuottelias kuin Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, jotka ovat työskennelleet suorassa yhteistyössä näiden kahden kanssa luodakseen animen mieleenpainuvimman musiikin.
Nausicaä tuulen laaksosta merkitsee Hisaishin ensimmäisen haasteen, josta tulee pian Studio Ghibli, ja tulokset ovat yhtä eeppisiä kuin itse elokuva. Elokuvan ääniraita huomioon ottaen Hisaishin minimalistinen klassinen tyyli pystyy yhdistämään mestarillisesti samat kunnioituksen, aution ja myötätunnon muistiinpanot kuin anime saavuttaa.
3Akira (1988)
Monissa tämän luettelon OST: issä on vain muutama henkilö, joka työskentelee yhdessä luomalla musiikkia animeen. Geinoh Yamashirogumi, ryhmä, joka vastaa arvostetun klassikon ääniraidasta Akira on itse asiassa enemmän kokoelma satoja ihmisiä eri väestöryhmissä.
Tsutomu Ōhashin (Shoji Yamashiro), koulutetun tutkijan ja musiikkisäveltäjän, kärjessä Geinoh Yamashirogumi on musiikkikollektiivi, joka vaikuttaa kansanmusiikkiin eri kulttuureissa, japanilaiseen Nohiin ja progressiiviseen rockiin. Tämä käy ilmi Akira , koska ääniraita syntetisoi perinteisiä instrumentteja ja elektroniikkaa luomaan yleisen kokemuksen pelottavasta ahdistuksesta ja häiritsevästä sirkuksen kaltaisesta äänestä, joka on psykologisesti ristiriidassa.
kaksiMatkapuku Zeta Gundam (1985)
Alkuperäinen Mobiilipuku Gundam (1979) ei ole huomautus tavasta, jolla se mullisti animen. Merkittävistä hahmoista kiehtovaan juoniin, Mobiilipuku Gundam on myös innovatiivinen ääniraidallaan. Kuusi vuotta myöhemmin, kuitenkin paremmalla budjetilla ja tekniikalla, Yoshiyuki Tomino ja yritys julkaisivat mestariteoksensa henkisen jatko-osan, Matkapuku Zeta Gundam vuonna 1985. Shigeaki Saegusa palkattiin säveltämään taustamusiikki tälle erälle, mikä johti franchisingin edelleen korottamiseen.
avery white rascal -olut
Ei ole epäilystäkään siitä, että Saegusan säveltämät orkestraatiot Matkapuku Zeta Gundam ovat yhtä eeppisiä kuin kertomus, tämän OST: n jokainen kappale edustaa AEUG: n ja Titansin konfliktin kiihkeyttä ja antaa varovaisen lempeyden tarinan traagisempiin kohtiin.
1Saint Seiya: Horoskoopin ritarit (1986)
Kuten edellisen vuosikymmenen aikana jo tunnettu säveltäjä, mukaan lukien avaruusoopperasarjan työ Avaruusmerirosvokapteeni Harlock (1978), Seiji Yokoyama tarjoaisi lopulta mieleenpainuvan musiikin ensimmäisen (ja myöhemmän) sovituksen Saint Seiya: Horoskoopin ritarit.
Sinfoninen, ahdistava ja suorastaan eepos, tämän sarjan OST on loistava esimerkki siitä, miten musiikkituotanto voi muuttaa mielialaa ja jännitystä animaation rinnalle sijoitettuna. Yokoyaman vertaansa vailla oleva nero on optimistisen fanfaran, hautovan laajennuksen ja jopa rapean bassosäryn ansiosta yhtä ajaton kuin itse anime.
