F.W. Murnaun Nosferatu täytti virallisesti 100 vuotta aiemmin vuonna 2022, mikä herätti uuden huomion ja kritiikin aallon, jonka kohteena on kunnioitettu kauhuklassikko. Elokuva on merkittävä paitsi sen kestävyydestä ja vaikutuksesta mutta myös tilannekuvana aikakaudesta, jolloin se tehtiin. Tuo aikakausi sisältää joukon aavemaisia yhtäläisyyksiä nykymaailmaan, kun se kamppaili vuoden 1918 influenssapandemian vaikutuksista ja fasismin siemenet alkoivat itää. Elokuvat olivat tuolloin uusi väline - ei täysin toisin kuin Internet - ja vilpittömät pelaajat tunnustivat sen avainroolin propagandassa.
Oikein tai väärin, Nosferatu heijastaa osaa tästä pimeydestä, täydennettynä visuaalisilla kuvilla ja taustalla olevilla teemoilla, jotka on täynnä antisemitismiä. Yksityiskohdat ovat monimutkaisia, eikä se todellakaan ole aikakauden ainoa ongelmallisen sisällön elokuva. Mutta sen pysyvä asema elokuvaklassikona kiinnittää huomiota monimutkaiseen suhteeseensa sekä natsismin nousuun kotimaassaan että kulttuuriolosuhteisiin, jotka auttoivat sitä edistämään. Aika ja paikka, jossa se tehtiin, kasvatti hirviöitä seuraavina vuosikymmeninä, eikä se ole täysin vapaa yhteydestä.
Vampyyrismin myytti on aina ollut täynnä antisemitismiä, ja se on leikkinyt kuvissaan toiseuden peloilla ja veren kunnianloukkauksella (vanha ja täysin arvoton valhe, että juutalaiset 'juovat kristityn verta'). Bram Stokerin alkuperäinen romaani Dracula oli täynnä sitä ja esitteli kuuluisan kreivinsä itäeurooppalaisena siirtolaisena, joka saapuu Lontooseen levittämään vampyyrismia ja korruptiota. Tämä sisältää romaanin kahden naispäähenkilön – molemmat valkoisen naisen – viettelemisen hänen morsiamekseen ja ongelmallisen linjan, joka liittyy hänen laatikoihinsa olevaan maahan, joka haisee 'ole Jerusalemista'.
Romaanin eri muokkaukset pyrkivät usein vähättelemään sen antisemitismiä, vaihtelevalla menestyksellä, kuten The Forwardissa todetaan ja lukuisista muista lähteistä. Bela Lugosin kuuluisa kreivi 1931-luvulla Dracula esimerkiksi kantaa kuusisakaraista tähteä medaljonkina – joka tuo mieleen Daavidin tähden –, kun taas Gary Oldmanin kreivi vuoden 1992 Francis Ford Coppola -versiossa esittää kreiviä, joka ruokkii vauvaa morsiamelleen: veririkkomusvalheen kaiku. Kumpaakaan elokuvaa ei pidetä antisemitistisenä (Coppola-versio täsmentää, että hän on langennut kristitty ritari), ja silti ne molemmat osoittavat vaikeutta irrottaa tuo tumma lanka lähdemateriaalista.
Nosferatu nojautui voimakkaammin trooppisiin kuin useimmat, erityisesti taudin ja ruton kuvauksissa. Vaikka näennäisesti alkuperäinen tarina, jossa on saksalainen ympäristö ja hahmot, kuten 'Kreivi Orlok', nimetty selvästi uudelleen, sen yhteydet Dracula ovat ilmeisiä, ja nykyaikaiset versiot mainitsevat Stokerin krediiteissä. Kuten Tabletissa on käsitelty pitkään ja muualla sen korostusta ulkopuolisten levittämästä tartunnasta on vaikea sivuuttaa. Siihen sisältyy ajatus maahanmuuttajasta, joka tulee 'puhtaan' saksalaiseen yhteisöön ja turmelee sen taudeilla ja 'epäpuhtaalla verellä'.
Sen keskeinen pariskunta on kuvattu kreivi Orlokin synkän juonittelun neitseellisinä kohteina, ja itse kreivillä on suuri nenä ja tuuheat kulmakarvat (molemmat antisemitistiset stereotypiat). Rotilla on myös epätavallisen suuri rooli elokuvan kuvissa: ne leviävät Orlokin arkusta ja symboloivat hänen kantamaansa tartuntaa. On myös seurauksia suuremmasta okkultistisesta salaliitosta, erityisesti lyhyessä otoksessa Orlokin kirjeestä agenttilleen Knockille. Se sisältää useita okkulttisia symboleja sekä Daavidin tähden.
Kuvat ovat voimakkaita ja niillä oli dramaattinen vaikutus influenssapandemian jälkeen. Saksa itse kamppaili Versaillesin sopimuksen vaikutusten kanssa, joka piti sitä vastuullisena ensimmäisestä maailmansodasta sekä useimpien sodan osallistujien kokemien järkyttävien ihmishenkien menetyksien kanssa. Siitä seurannut taloudellinen ja poliittinen kuohunta ruokki lopulta fasismin nousua seuraavalla vuosikymmenellä. Nosferatu Kuvat saavat helposti aikaan pelot taudeista kärsivistä ulkopuolisista, jotka levittävät kuolemaa ja kuumetta, kulkeutuvat veren mukana ja tuhoavat yhteisöjä, jotka eivät suojaa niiltä.
Natsit käyttivät runsaasti samanlaisia kuvia omassa propagandassaan, ja jotkut heidän mahdollistajistaan näyttävät saaneen inspiraation siitä. Merkittävin oli Julius Streicher, Hitlerin sanomalehden päätoimittaja Hyökkääjä , WHO, Tel Avivin ANU-museon mukaan , kiehtoi Nosferatu ja piirsi siitä kuvia lehden rasistista sisältöä varten. Hitlerin surullisen omaelämäkerta minun taisteluni vertaa juutalaisia vampyyreihin – täydentää veren juomista ja vastenmielisyyttä auringonvaloa kohtaan – ja natsien rumaa sodanaikaista propagandaelokuvaa Ikuinen juutalainen yhdistää ne aktiivisesti sekä ruttorotteihin että runsaaseen verenvuotoon. Täten, Nosferatu n pelko saastumisesta ja ulkopuolisista tekee harppauksen avoimeen rasismiin huolestuttavan helposti.
Silti, kuten Tablet-artikkelissa keskustellaan, ei ole merkkejä siitä, että elokuvantekijät itse olisivat antisemitistisiä tai että heillä olisi ollut elokuvassaan sellaisia malleja. Itse asiassa natsit vainosivat aktiivisesti monia mukana olleista taiteilijoista. Sekä käsikirjoittaja Henrik Galeen että näyttelijä Alexander Granach (joka näytteli Knockia) olivat juutalaisia ja pakenivat Saksasta Hitlerin nousun jälkeen elääkseen loppuelämänsä maanpaossa. Elokuvan sankaria Hutteria näyttelevä Gustav von Wangenheim kuului kommunistiseen puolueeseen ja lähti samalla tavalla maasta ennen kuin palasi Itä-Saksaan sodan jälkeen. Tuottaja ja tuotantosuunnittelija Albin Grau – eniten vastuussa oleva mies Nosferatu 's voimakas kuvasto - kuului useille okkulttisille järjestöille, jotka liittyvät Aleister Crowleyyn ja muutti Sveitsiin vuonna 1936 sodan jälkeen. Murnau, avoimesti homomies, muutti Hollywoodiin vuonna 1926 ja kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1931 ennen natsien valtaantuloa. Häntä ei kuitenkaan koskaan syytetty antisemitismistä ja Lotte Eisnerin elämäkerrasta Murnau kertoo säännöllisistä ystävyyssuhteistaan ja työsuhteistaan Weimarin Saksan juutalaisyhteisön kanssa.
Se muodostaa monimutkaisen perinnön, joka on peräisin osittain sen lähdemateriaalista, mutta myös sen aikaisista normeista, joissa tällaisessa sisällössä ei ollut juurikaan ongelmia. Nosferatu tuskin on ainoa elokuva, joka on syyllistynyt passiivisiin tai tahattomiin stereotypioihin, mutta sen viipyvä vaikutus - ja sen edustama aito taiteellinen saavutus - jäävät ikuisesti painamaan sen ongelmallisemmat elementit, olivatpa ne sitten vahingossa esiteltyjä. Natsien samat vihamieliset kuvamateriaalit vahvistavat sen puutteet terävästi, samoin kuin nykyiset olosuhteet, jotka toistavat vuotta 1922 useilla huolestuttavilla tavoilla. Sosiaalinen media on toiminut suurena härkätorvina vääristelylle ja disinformaatiolle, aivan samalla tavalla kuin elokuvat olivat Murnaun aikana – ja samalla fasismin nousulla. leimaa globaali pandemia , vaaroista Nosferatu ongelmallinen puoli ei ole koskaan kadonnut. Se maalasi varjonsa monella tapaa liian hyvin: havainnollistaen pimeyttä, jolla ei ole mitään tekemistä sen kuvitteellisen hirviön kanssa ja joka vainoaa yleisöään 100 vuotta julkaisunsa jälkeen.
