10 parasta animeä 1970-luvulta, sijoitus

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Animeon viihdetekniikka, joka on kokenut erilaisia ​​suosiota vuosien varrella, mutta se on aina ollut läsnä jossain määrin eikä ole koskaan kadonnut kokonaan. Tällä hetkellä tuotannossa olevat anime-sarjat vastustavat rutiininomaisesti odotuksia ja muodostavat osan niistä kaikkien aikojen paras anime-sarja , mutta on silti tärkeää katsoa taaksepäin ja tuoda esiin menneisyyden perusnimet.



Jokaisella vuosikymmenellä animessa on erilainen maku, mutta 1970-luku oli ratkaiseva ajanjakso missä tieteiskirjallisuus hallitsi korkeinta. On joitain erinomaisia ​​ohjelmia 1970-luvulta, joista osa on edelleen jossain muodossa vielä tänään ja toiset ovat täysin aikansa tuotteita.



10Tiger Mask muodostaa uuden klassikon paini-tyylilajissa

Tiger Mask auttaa käynnistämään vuosikymmenen ja se on yksi ikimuistoisimmista anime-ohjelmista 1980-luvun aikaan. Tiger Mask on perustava paini-anime joka keskittyi Naoto Dateen, joka tunnetaan myös nimellä Tiger Mask.

Date on julma taistelija, joka työskentelee ahkerasti pysyäkseen hengissä sekä renkaan sisällä että monien hänen salamurhaajiensa vastakkaisessa päässä. Houkutteleva kertomus tulee yhteen, mutta sarjan todellinen myyntivaltti on sujuvat ja upeat taistelusekvenssit, jotka pysyvät edelleen 50 vuotta myöhemmin.

9Galaxy Express 999 käsittelee tieteen sci-fi- ja avaruustutkimuksia selkeästi

Oli vakava ajaa kohti sci-fi anime 1970-luvulla ja Galaxy Express 999 oli yksi keskeisistä sarjoista, jotka auttoivat genren hallitsemaan koko vuosikymmenen ajan. Galaxy Express 999 käsittelee futuristista yhteiskuntaa, joka löysi tavan saavuttaa kuolemattomuus siirtämällä muistoja robottikappaleisiin, mutta se on kallis menettely, jonka vain eliitti pystyi saavuttamaan.



kuuden pisteen hartsi ipa

Nämä rikkaat ideat, jotka asetettiin avaruuden valtavia syvennyksiä vastaan, inspiroivat yli 100 jaksoa ja useita elokuvia, jotka julkaistiin myös 1970-luvulla.

8Tuleva poika Conan muuttaa hukka-alueen uteliasseikkailuksi

Future Boy Conan on vain 26 jaksoa, mutta se antaa voimakkaan vaikutelman tuossa lyhyessä ajassa ja on yksi ainutlaatuisimmista anime-sarjoista, jotka kasvavat vuosikymmenestä. Sarja asetetaan tulevaisuudessa aikana, jolloin ihmiskunta on käytännössä kuollut.

LIITTYVÄT: 10 parasta retrot anime, joka kutsuu lapsuutesi



Nuori poika, joka on syntynyt suuren katastrofin jälkeen, Conan pitää itseään viimeisenä eloonjääneenä, kunnes tapaa nuoren tytön nimeltä Lana. Conan ja Lana tutkivat tätä murtunutta ja tuhoutunutta maailmaa, kun heidän optimistinen ja nuorten asenteensa loistaa toivosäteen koko pimeydessä.

7Avaruustaistelulaiva Yamato inspiroi avaruusanimien sukupolvea

On lukemattomia anime-sarjoja, jotka tutkivat korkean panoksen avaruusoperaatioita, mutta monet näistä ikonisista sarjoista eivät olisi mahdollisia ilman kehyksen, jonka Avaruustaistelulaiva Yamato . 26 jakson anime juoksi vuosina 1974-1975, mutta synnytti useita jatko-osia ja spin-offeja, joita tuotetaan edelleen tähän päivään saakka.

Siellä on yksinkertainen tavoite, missä Susumu Kodai ja miehistönsä Yamatossa täytyy hakea keskeinen laite, joka voi korjata kasvavan ongelman maapallolla. Animaatio ja hahmot eivät ole liian monimutkaisia, mutta täällä on niin rikkaita teemoja.

6Go Nagain Devilman aloittaa tumman fantasiaklassikon

Go Nagai on tärkeä ääni manga- ja anime-alalla, ja se on vastuussa useista 70-luvulta tulleista suurista nimikkeistä. Nagai Paholainen on franchising, joka on edelleen ajankohtainen tänään ja saa alkuperäisen tarinan moderneja päivityksiä ja tulkintoja.

Anime on pimeä sekoitus fantasiaa ja kauhua, jossa sävyinen teini-ikäinen Akira Fudo tarttuu vastahakoisesti Devilman-titteluun torjuakseen. demonit, jotka uhkaavat maapalloa. Akiran taistelu säilyttää ihmisyytensä ja selvittää, keneen hän voi luottaa Paholainen yhtä kerroksinen ja jännittävä kuin väkivaltainen.

5Versaillesin ruusu kertoo tarjoussuhteesta todellisen historian kautta

Historiallinen anime on tullut yhä suositummaksi, mutta jo 1970-luvulla Versaillesin ruusu oli hyvin ainutlaatuinen. 40 jakson anime-sarja käsittää elämän ja shojoherkkyyden, mutta poliittisen draaman juonittelulla.

RELATED: 5 klassisen anime-aloittelijan pitäisi katsoa (ja 5 tallentaa myöhempää käyttöä varten)

kuinka monta pokemonia on olemassa 2019

Versaillesin ruusu keskittyy 15-vuotiaan Marie Antoinetten ja naispuolisen ranskalaisen perillisen Oscarin ympärille. Täällä on niin inhimillinen tarina, joka kerrotaan täällä, mutta tosiasia Marie Antoinette ja Oscarin suhde on merkittäviä vaikutuksia Ranskan vallankumoukseen, ja maan tulevaisuus on kiehtova näkökulma tarinaan.

4Kapteeni Harlock on ikoninen avaruusmerirosvo, jota ei pidä aliarvioida

Anime viihtyy genre-yhdistelmissä, jotka pystyvät elvyttämään luovasti vanhoja tyylilajeja. ajatus avaruusmerirosvosta ei ole mitään uutta, mutta se oli huomattavasti radikaali 1970-luvulla ja anime-kaltaisilla Avaruusmerirosvokapteeni Harlock auttoi kiinteyttämään katkottua.

Kapteeni Harlock on hohtava hylätty, josta on tullut vastahakoinen sankari, ja anime on oivaltava hahmotutkimus yhtä paljon kuin se kulkee avaruudessa ja eliminoi saalistajat. Se on peruskaava, mutta se on antanut tyylilajin tulla kunnianhimoisemmaksi ajan myötä.

3Lupiini III osa 2 sisältää enemmän korotettua sekasortoa herrasmiehen varkaalta

Lupiini III on toinen manga- ja anime-teollisuuden käsite vielä potkaisi puoli vuosisataa debyyttinsä jälkeen . Herrasmiehen varaslaji oli aikaisemmin merkittävä kirjallisuudessa Lupiini III, mutta tämä aiheen ottaminen on vain niin vaivatonta. Lupiini on loistava varas, mutta hän on myös hölmö.

Tämä eksentrinen asenne johtaa hänet vaarallisiin tehtäviin, joissa kunnioitetaan klassista mysteeriä ja seikkailusarjoja. Kaksi ensimmäistä osaa Lupiini III ovat molemmat 70-luvulta, mutta Osa 2 hienosäätää kaavaa ja luo rutiininomaisesti suunnitelmia, jotka ovat sekä yllättäviä että usein hauskoja.

kaksiHuominen Joe auttaa nyrkkeilyanimeja jaloillaan

Anime ei aina tarvitse supervoimia tai jättimäisiä robotteja yhteydenpitoon yleisöön ja sen menestykseen ja pitkäikäisyyteen Huomenna Joe ( Ashita no Joe ) on todiste siitä, että rakastettava ja omistautunut päähenkilö on enemmän kuin tarpeeksi.

Huomenna Joe toistetaan kuin anime-versio Rocky; Joe Yabuki on hylätty, ilman näkymiä, joka muuttuu vähitellen yhdeksi nyrkkeilyn suurimmat tähdet . Urheilu-anime on nyt itsessään kiireinen genre, mutta Huomenna Joe oli 1970-luvun instituutio, ja siksi sarjaa uudistetaan edelleen nykyaikaisessa kontekstissa.

monty python pyhän graalin olut

1Alkuperäinen mobiilipuku Gundam määrittelee uudelleen mechahistorian

Yksi animeen suosituimmista ja ylikuormitetuimmista genreistä on mechasarjat. On monia tapoja lähestyä tarinaa jättiläisistä robotteista, mutta Mobiilipuku Gundam todella auttoi mecha-tarinankerrontaa kehittymään merkittävällä tavalla.

Ensimmäinen Gundam sarja saapuu vuonna 1979, aivan vuosikymmenen lopussa, mutta sen tyylikäs politiikan, sodan ja tehostetun avaruustaistelun tarkastelu jätti yleisön tarvitsevan enemmän. Nyt, 40 vuotta myöhemmin, Mobiilipuku Gundam on suosituin mecha-anime kymmeniä sarjoja vyönsä alla. Gundam on mennyt pitkälle, mutta Amuro Rayn alkuperäinen tehtävä on edelleen uraauurtava.

SEURAAVA: 10 vanhaa animea, jotka ovat edelleen perillä (ja kannattaa katsoa uudestaan)



Toimituksen Valinta


Tähtien sota: Kuinka Sim-kaupungin klooni Gungan Frontier tutki Naboon ekosysteemiä

Videopelit


Tähtien sota: Kuinka Sim-kaupungin klooni Gungan Frontier tutki Naboon ekosysteemiä

Gungan Frontier keskittyi vakaan ekosysteemin luomiseen ja uuden kasviston ja eläimistön tuomiseen Tähtien sota -universumiin, ja tarvitsemme lisää vastaavia pelejä.

Lue Lisää
10 Ways Terminator 2 on Terminator Franchisen paras elokuva

Muut


10 Ways Terminator 2 on Terminator Franchisen paras elokuva

James Cameronin ohjaama vuoden 1991 ikoninen Terminator 2: Judgment Day on helposti sarjan paras esitys näistä upeista syistä.

Lue Lisää