Terät, shurikens, varkain, vakoilu, salamurhat ja eeppiset taistelut; mitä ei pidä rakastaa samurai ? Naamioidut salamurhaajat ja muinaiset miekkamiehet ovat innoittaneet lukuisia sarjoja ja taideteoksia elokuvien, animeiden ja kirjallisuuden sukupolvien ajan. Tapaus: Hiroaki Samuran klassinen manga Kuolemattoman terä.
Kuolemattoman terä on sarja, joka pyrkii kapseloimaan ammatin ajanjakson ja taistelun. Se on vaikuttava manga, josta syntyi kaksi anime-sovitusta ja live-toimintaelokuva. Amazon Prime -sarjan viimeisimmän virkistämisen myötä ajattelimme, että olisi hyvä vertailla näitä kahta. Joten keskustelemme viipymättä, miksi Liden Filmsin uusi animaatio on loistava, ja viidestä syystä, miksi Bee Trainin alkuperäinen anime on parempi.
Kirjoita meille! Onko sinulla todistettu verkkojulkaisukokemus? Klikkaus TÄSSÄ ja liity joukkueeseemme!
10ALKUPERÄINEN PAREMPI: Tuntuu klassiselta samurai-animelta
Alkuperäistä sarjaa katsellessasi voi huomata joitain tyypillisiä tropeja samurai genre, joka auttaa luomaan katsojille nostalgiaa ja tuttua tunnetta. Vaikka tämä ei tarkoita sitä, että uusi ei tunnu klassikolta (koska se tuntuu), mutta vakavammalla luonteellaan, liian graafisilla kohtauksillaan ja mielettömästi väkivaltaisilla segmenteillä se luo enemmän omaa realistista Pimeät sielut tunnelma pikemminkin kuin perinteinen samurai-sarja, jonka olemme oppineet tuntemaan ja rakastamaan.
Ne ovat molemmat suuria oikeuksillaan, mutta seisovat päinvastaisella spektrillä kuin mitä tiedämme samurai-tyylilajista, joista toinen on rakeisempi ja realistisempi ja toinen on enemmän kunnianosoitus lähdemateriaalille ja genrelle.
9MUISTIIN PAREMPI: Siinä on erinomainen animaatio
Näitä kahta sarjaa verrattaessa näyttää olevan hieman epäreilua, kun otetaan huomioon, että toinen on 11 vuotta vanhempi kuin toinen. Mutta vuoden 2019 versio on edelleen ylivoimaisesti kaikkien aikojen kaunein animaatio, kilpaileva Studio Ghibli ja Makoto Shinkai Films.
Kun LIDENFILMS hoitaa tuotannon, sama studio, joka vastaa Alkuperäinen D elokuvia, ei ole ihme, että sarja on edelleen niin henkeäsalpaava. Silmiinpistävät värit, kaunis elokuvakokoelma, realistiset varjot ja sujuvat taistelukohtaukset auttavat erottamaan sarjan muista tyylilajista.
8ALKUPERÄINEN PAREMPI: Se sopii paremmin lapsille
Alkuperäinen sarja oli edelleen väkivaltainen, mutta sopiva kokemus teini-ikäisille ja nuoremmille katsojille. Suositun mangan äärimmäinen veri-, veri- ja seksuaalisen sisällön taso joko vaimennettiin tai romutettiin kokonaan alkuperäiselle sarjalle vuodesta 2008 lähtien.
Äskettäinen julkaisu päinvastoin kiinnittyy paljon lähemmäksi mangaa, säilyttäen kammottavamman ja seksuaalisesti ladatun sisällön nykyajan mukauttamiseen. Vaikka se on uskollisempi lähdemateriaalille, se rajoittaa sen soveltamisalan aikuisemmille ja kypsemmille yleisöille. Se ei todellakaan ole sarja heikkohermoisille tai sileille.
7MUISTIIN PAREMPI: Tahti vie aikansa
Kahden sarjan välinen tahdistus vaihtelee suuresti. Ensinnäkin alkuperäinen sovitus oli vain 12 jaksoa, eikä se koskaan sisältänyt tarinaa mangasta. Oli melkein kuin sarja vain pysähtyisi äkillisesti kaaren keskellä.
Nykypäivän julkaisu varmisti 24 jaksonsa avulla, että se ylläpitää teoksen tarinaa, hahmoja, teemoja ja sisältöä. Joskus tarina voi tuntua siltä, että se vetää hiukan esitysten ja hahmojen rakentamisen ansiosta, se kehittää hahmojaan ja maailmaa, mikä tekee viihdyttävämmästä ja korkean panoksen sitoutumisesta.
6ALKUPERÄINEN PAREMPI: Se oli filosofisempaa
Alkuperäisen sarjan ja uuden välillä on joitain keskeisiä eroja, joista yksi on filosofinen näkymä. Vaikka uusi sarja tekee hienoa työtä luodessaan kauniin, tappavan ja realistisen maailman tähtianimaationsa kautta, se keskittyy enemmän estetiikkaan ja kokemukseen.
Alkuperäinen rajoittui vain sisältöön, jota se pystyi hyödyntämään mangasta, joten se piti keskittyä lähdemateriaalin filosofisiin ja eksistentiaalisiin aiheisiin. Molemmat kappaleet ovat itsessään suuria, mutta päivätty animaatio ja johtopäätösten puuttuminen alkuperäisestä sovituksesta saattavat sulkea osan katsojista.
5MUISTUTUS PAREMPI: Musiikki on ajankohtaista
Musiikilla on tärkeä elementti kaikissa televisioissa, elokuvissa, videopeleissä ja Broadwayssä; sinä päätät. Koko modernin sarjan aikana säveltäjät keskittyivät aikakauden perinteisten japanilaisten instrumenttien käyttämiseen saadakseen realistisemman ja mukaansatempaavamman kokemuksen katsojille. He käyttivät Biwan, Koton ja jopa Kokyun synkät törmäämykset tämän saavuttamiseksi.
Tämä ei tarkoita sitä, että alkuperäisen sarjan musiikki ei ollut hienoa, mutta sen keskittyminen alkuperäisen ääniraidan luomiseen käyttämällä erilaisia instrumentteja, jotka eivät välttämättä ole aikakaudelta, vetäytyy upotuksesta ja tekee teoksesta oman tuotteensa.
4ALKUPERÄINEN ON PAREMPI: Se otti joitain vapauksia
Alkuperäinen sarja teki hyvää työtä lähdemateriaalin ottamiseksi ja sen tekemiseksi omaksi, pysyen kuitenkin uskollisena kappaleelle. Esimerkiksi joillakin hahmoilla on hieman erilaiset persoonallisuudet, kuten Manji, joka on edelleen hieman huolehtivampi ja vähemmän syrjäinen kuin hän näyttää mangassa. Vastaavasti Rin ei ole niin kuollut kostoaan kohtaan, että hän jopa uhraa syyttömyytensä koston tähden.
Luojat ottivat vapauksia näiden hahmojen persoonallisuuksien pohjalta luoden omat tulkintansa tunteistaan ja tunteistaan kaikissa tilanteissa, joissa he kohtaavat.
3MUISTUTUS PAREMPI: Taistelunäkymät ovat vahvempia
Molemmat sarjat tekevät hämmästyttävää työtä koreografioidessaan kauniita ja intensiivisiä taistelukohtauksia. Alkuperäinen sarja vuodelta 2008 kärsii päivätystä animaatiosta, joka rajoitti joitain heidän kykyjään pelkästään teknologisesta näkökulmasta. Aikana se oli kelvollinen.
Samaan aikaan uusi sarja keskittyy animaatioon ja varmistaa, että jokainen kohtaus on täydellisesti kehystetty ja piirretty liikaa jakson sävyllä ja tunnelmalla. Jotkut taistelutapahtumat ovat pimeitä ja hautautuneita katkenneiden raajojen ja ruumiiden verikylpyjä, kun taas toiset välttävät näyttämistä ja juonittelua kohtauksen kohtaukseen sopivaksi. Uusi sarja on upea esimerkki tekniikasta, jota meillä on tänään.
kaksiALKUPERÄINEN ON PAREMPI: Se jätti parantamisen varaa
Joka kerta, ja anime tulee mukaan, joka määrittelee tulevan sarjan sukupolven. On ollut sarjoja, kuten Death Note, Cowboy Bebop tai viime aikoina, Titaanin hyökkäys, jotka ovat toimineet tyylilajeja määrittelevinä esimerkkeinä siitä, kuinka sarja tulisi tehdä.
d & d 5e druidiarkkityypit
Nämä sarjat päätyvät olemaan niin vaikuttavia faneille ja tekijöille, että ne jättävät vähän tilaa uusille versioille tai spin-off-yhtiöille pelätessään alkuperäisen omaisuuden tuhoamista. Sen sijaan alkuperäinen Kuolemattoman terä todella saavutetaan epäonnistumalla, vain kertomalla puoli tarinaa ja vain 12 jaksoa. Näin tehdessään se jätti tilaa kunnolliselle uusintaversiolle.
1MUISTIIN PAREMPI: Sillä on todellinen loppu
Uusi sarja onnistuu saavuttamaan jotain, mitä alkuperäinen ei: se todella päättyy. Se tekee hyvää työtä pysymällä tiiviisti mangan tarinassa ja kohtauksissa. Tuo mukaan alan veteraani Hiroshi Hamasaki (keskeinen animaattori alkuperäisestä Ninja-selaus ) ohjaamaan sarjaa, remakeen läsnäolo suurena anime-sarjana vain vahvistui edelleen. Tämän kirjoituksen jälkeen uusi anime on vain muutaman jakson päässä finaalista, mutta on silti mukavaa tietää, että on olemassa lopullinen loppupeli, jota odotetaan pikemminkin kuin äkillinen.
Jos katselit uutta sarjaa ja nautit kokemuksesta, niin alkuperäinen toimii hyvänä aikakapselina palata takaisin ja nähdä näiden kahden erot. Jos etsit pimeää, mietteliästä, toimintaa täynnä olevaa sarjaa, ripoteltu pienellä vaharunoilijalla, et voi mennä pieleen Kuolemattoman terä.
