Loistavan animen määrittäminen edellyttää monien elementtien huomioon ottamista, ja yksi niistä sattuu olemaan animaatio. Ei pidä sekoittaa taidetyyliin, miltä taide tai kuvat näyttävät, animaatio on se, miten kuvat liikkuvat. Jotkut animet erottuvat paitsi tarinan tai hahmojen, myös suotuisien animaatioidensa vuoksi.
Animaatio voi vaihdella hahmojen liikkeestä kamerakulmien panorointiin ja muuttumiseen. Fanit voivat väittää, että animaatio on ehkä tärkein puoli poikkeuksellisen animen luomisessa, koska se ei ole pelkästään vaikuttava, vaan se luo tunnelman ja tunnelman esitykselle.
10 Danganronpan 2.5D-animaatioiden käyttö lisää sen synkkää tarinaa
Danganronpa on jännittävä tarina opiskelijoista, jotka uskovat, että heidät on juuri hyväksytty eliittikouluun, mutta he huomaavat päätti osallistua tappavaan peliin . Animaatiostudio Lerche herättää tämän tarinan henkiin animaatiolla, joka on visuaalisesti niin näkyvä, että se on melkein kummittelevaa.
Kun hahmoja rangaistaan pelin häviämisen jälkeen, Studio Lerche käyttää upeaa animaatiota, jota kutsutaan 2.5D-animaatioksi; Tämä on 2D-kuvituksen käyttö yhdistettynä 3D-taustoihin, mikä upottaa fanit terrorisoiviin hetkiin ennen hahmon rangaistusta. Niin tumma kuin Danganronpa on, on kiistatonta, ettei tarina olisi yhtä upea ilman animaatiota.
9 Demon Slayer vangitsee fanit sujuvalla animaatiollaan
Demon Slayer seuraa Tanjiro Kamadon matkaa demonien tappajaksi kostaakseen perheensä. Kauniisti sujuvalla animaatiollaan Demon Slayer erottui heti faneista. Studio Ufotable yhdisti CGI:n ja klassisen japanilaisen animaation herättääkseen Tanjiron tarinan eloon.
Demonien tappajien käyttämät elementaariset tekniikat animoidaan rohkeilla, kirkkailla väreillä, jotka osuvat vastaan Demon Slayer's maisema. Niiden perinteiset japanilaiset taideelementit lisäävät kauneutta jokaiseen hyökkäykseen, mikä tekee Demon Slayer erilainen kuin useimmat shonen. Sen sijaan, että keskittyisi suuriin hyökkäyksiin, jotka yksinkertaisesti tuhoavat kaiken, Studio Ufotable keskittyy täsmälliseen hyökkäysanimaatioon, joka on ainutlaatuinen jokaiselle hahmolle.
kaikki voin olla täällä lainaus
8 One-Punch Man's Animation on elokuvallinen kokemus
Yhden lyöntimies seuraa tarinaa Saitamasta, miehestä, joka on niin vahva, että voi tuhota vastustajansa yhdellä iskulla. Hän kyllästyy käsittämättömään voimaansa ja kaipaa vastustajaa, joka pystyy tarjoamaan haasteen. Kanssa Madhouse-animaatiostudio tuotantonsa takana , fanit saivat hämmästyttävän visuaalisen kokemuksen.
Madhouse-animoidut rohkeat, nopeatempoiset kohtaukset elokuvallisella laadulla. Madhouse esitti aina kauniisti Saitaman voiman vaikutuksen ja esitti tuhokohtauksia, jotka saivat fanit hämmästymään. Toisella kaudella animaatiostudio J.C. Staff otti vallan, ja sen animaatiossa oli havaittavissa huomattavia muutoksia. Fanit eivät olleet innoissaan, mutta One-Punch Man's animaatio on edelleen yksi parhaista.
7 Jujutsu Kaisenin animoiduissa taisteluissa on upea koreografia
Jujutsu Kaisen seuraa Yuji Itadori-nimistä opiskelijaa hänen pyrkimystään tulla a Jujutsu-velho voittaa pahat kiroukset . Studio MAPPA:n animaatiossa on kaunis kirottu energiaanimaatio kontrastiksi Jujutsu Kaisenin usein pimeässä.
Mikä todella tekee Jujutsu Kaisenin Animaatio erottuu joukosta sen upealla taistelukoreografialla. MAPPA:n animaatio loistaa taistelukohtauksissa, joissa hahmot taistelevat käsikädessä. Sen sijaan, että hahmot luottaisivat yksinomaan henkilökohtaisiin hyökkäyksiin, fanit voivat nauttia jatkuvista sarjoista, joissa useampi kuin yksi päähenkilö liittoutuu vastustajaan. Se on erittäin viihdyttävä ja mukavaa vaihtelua perinteisiin shonen-otteluihin.
6 Food Wars!' Animaatio näyttää yhtä hyvältä kuin ruudulla valmistetut astiat
Ruokasodat! kertoo Soma Yukihiran päättäväisyydestä tulla huippukokiksi sen jälkeen, kun hän oli ilmoittautunut eliittiruokakouluun. Hänen ja opiskelutovereidensa välillä syntyy kiistoja kärkipaikasta. J.C. Staffin animaatiostudio varmisti, että ruokaa käsittelevä anime oli erittäin viihdyttävä.
kaikki riimii appelsiinin kanssa
Food Wars!' maistelukohtaukset saivat fanit kuolaamaan, koska ruoka näytti realistiselta. J.C. Staff tiesi, kuinka tärkeää on saada fanit uppoutumaan ruoanlaitossa ja opetustilanteissa. Yhdistämällä kunkin ruokalajin todellisen tutkimuksen kirkkaisiin ja teräviin visuaaleihin J.C. Staff osoitti sitoutumisensa animoida jokainen kohtaus täydellisesti.
5 Attack On Titan's Animation käsittelee helposti vaikuttavia kohtauksia
Titaanin hyökkäys yksityiskohdat Eren Yeagerin kokemus Survey Corpsista sen jälkeen, kun ihmissyöjä Titaanit hyökkäsivät hänen kotiinsa. Elämää suuremman tarinan, joka sisältää valtavia transformaatiokohtauksia ja hahmoja ilmassa, WIT Studio ei pidätellyt.
WIT Studio teki synkästä tarinasta kauniin perinteisellä animaatiollaan ja CGI:n käytöllä. Jokainen jyskyttävä kohtaus jätti fanit istuimiensa reunaan saumattoman animaation ansiosta. Neljännen kauden aikana Studio MAPPA hoiti Hyökkäys Titaneja vastaan animaatio ilmaisemaan sen uutta suuntaa. MAPPAn animaatio on huomattavasti erilainen, mutta se on tehty kauniisti ytimessä pitäen Titaanin hyökkäys sen ytimessä.
4 Tuotanto I.G.:n animaatiota Haikyuussa! Kuvaa täydellisesti urheilullisuutta
Haikyuu! pyörii Shoyo Hinatan ja hänen unelmansa ympärillä olla lentopallotähti. Hän seisoo vain 5 jalkaa ja 4 tuumaa korkeana, ja hänen taitojaan epäillään usein, kunnes hän osoittaa nopeuttaan ja ketteryyttään. Animaatiostudio Production I.G. tekee uskomatonta työtä urheilullisuuden animointi urheiluanimessa joissa on mukana monimutkaisia toimintoja, kuten juoksua, liukumista, piikitystä jne.
Tuotanto I.G. Animoi poikkeuksellisesti lentopallo-otteluita tavalla, joka pitää fanit jännityksessä. Jokainen syöttö ja piikki on animoitu näyttämään intensiteettiä ja vaikutusta, ja jokainen peli on jatkuva nopeatempoinen kokemus. Haikyuu! osoittaa, että perinteinen animaatio voi luoda visuaalisen spektaakkelin, kun se tehdään oikein.
3 CGI:n esimerkillinen käyttö näkyy kohdassa Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Kohtalo/yöpymisyö: Rajoittamaton Blade Works kertoo Shirou Emiyan matkasta Pyhän Graalin sodana tunnetussa turnauksessa, jossa hahmot taistelevat saadakseen toiveensa täyttymään. Se on maaginen spektaakkeli, joka on täynnä visuaalisesti upeita kohtauksia, jotka animaatiostudio Ufotable on tuonut faneille.
Ufotable käytti perinteistä animaatiota yhdistettynä maalattuun CGI:hen tuottaakseen uskomattoman sujuvat taistelukohtaukset ja taustat. Nykyaikaisen CGI:n käyttö Kohtalo/yöpymisyö: Rajoittamaton Blade Works ei ole liioiteltu, mitä fanit arvostavat. Magic on voimatyyppi, joten CGI auttaa myös upottamaan fanit tarinaan. Ufotable käytti täydellisen määrän 3D-animaatioita tehdäkseen Kohtalo/yöpymisyö: Rajoittamaton Blade Works erottua joukosta.
kaksi Mob Psycho 100:n animaatio on räjähdysherkkä kaikin oikeilla tavoilla
Shigeo Kageyama, joka tunnetaan myös nimellä Mob, on opiskelija, joka huomaa olevansa voimakas meedio. Hän yrittää elää normaalisti, mutta usein päätyy käyttämään kykyjään. Kiitos Studio Bonesille, Mob Psycho 100 on animaation räjähdysmäinen voimalaitos.
Bones käytti monia animaatiotekniikoita Mob Psycho 100 . Yksi sen monimutkaisimmista on lasimaalauksen käyttö, jolla luotiin kiehtovan kauniita kuvia. Bonesin kyky animoida tasaisia, jatkuvia tuho- ja vaikutuskohtauksia näytettäväksi mafian voiman mittakaavassa on järkyttävää. Bones animoi unohtumattoman visuaalisen kokemuksen.
alkoholipitoisuus sokki alkuun
1 Violet Evergardenin lempeä animaatio sopii täydellisesti sen seesteiseen tunnelmaan
Violet Evergarden on tarina nuori veteraani, Violet Evergarden , joka oppii toimimaan yhteiskunnassa vasta sen jälkeen, kun tietää sodan tuulet. Kyoto Animationin seesteinen animaatio sopii täydellisesti yhteen Violet Evergardenin rauhallinen tunnelma.
Perinteistä japanilaista animaatiota ja 3D-animaatiota käytettiin varmistamaan, että jokainen yksityiskohta, linssin soihdutuksista tuuleen puhaltaa hahmojen hiusten läpi, on virheetön. Kyoto Animation ymmärsi, että voidakseen vangita tällaisen tunteita herättävän animen olemuksen, se tarvitsee pehmeää, elokuvallista animaatiota siirtääkseen nämä tunteet faneille. Violet Evergarden onnistui välittämään tunnelmaa animaatiollaan.
