10 retroanimeklassikkoa, joita kukaan ei katso (mutta pitäisi)

The anime teollisuus muuttuu ja kehittyy jatkuvasti. Jokainen uusi kausi tuo joukon uusia esityksiä fanien näytöille, mikä tarkoittaa, että aina on upouusi tarina, johon sukeltaa. Tästä johtuen monet vanhemmat animet – jopa ne, joita julkaisun jälkeen pidetään klassikoina – voivat eksyä sekoitusten joukkoon ja putoaa nopeasti pois yleisestä tietoisuudesta.

Tämä armon pudotus on sääli, sillä iästään huolimatta monet näistä klassisista animeista sisältävät kauniita animaatioita, mukaansatempaavia tarinoita ja teemoja, jotka ovat edelleen tärkeitä nykyajan katsojille ja heidän kokemuksilleen. Anime-fanit, jotka kaivautuvat vanhoihin animeihin, löytävät nopeasti monia kauniita ja liikuttavia tarinoita, jotka kaikki odottavat animearkeologien paljastamista.

10 animea, jotka määrittelivät heidän vuosikymmenensä

10 Detektiivikomedia, joka osuu 80-luvun estetiikkaan

Kaupunki metsästäjä

Huolimatta siitä, että ohjelma on massiivinen hitti Japanissa ja sen hahmot ovat popkulttuurin tukipilareita, Kaupunki metsästäjä jää usein huomiotta Amerikassa. Sarja perustui Tsukasa Hojon mangaan ja seuraa Ryo Saebaa, ongelmanratkaisijaa, jonka apua voi pyytää kirjoittamalla XYZ taululle Shinjukun asemalla. Kun hänen kumppaninsa Hideyuki Makimura tapetaan, Ryo alkaa huolehtia Hideyukin siskosta Kaorista, joka liittyy pian hänen ongelmanratkaisuyritykseensä. Kaori ei kuitenkaan ole Ryon perverssien tapojen fani ja lyö häntä vasaralla aina, kun hän ylittää rajan.

Alkuperäinen anime on edelleen nautinnollinen tänään, ja se sisältää runsaasti toimintaa, seikkailua ja aidosti hauskaa komediaa. Sunrisen animaatio on visuaalinen herkku, joka vangitsee täydellisesti 1980-luvun ulkoasua Tokio, mikä tarkoittaa, että sarjassa on paljon ikimuistoisia otoksia. Lisäksi ohjelmalla on valtava vaikutus, ja yhden katselun jälkeen alat nähdä, kuinka usein muut ohjelmat käyttävät tai rakentavat sen ideoita.

9 Luova antologia täynnä hittejä

Robottikarnevaali

Robottikarnevaali on antologiaelokuva, jossa on yhdeksän lyhytelokuvaa, joiden teemana ovat robotit ja ihmiskunnan suhde heihin. Eri ohjaaja ohjaa jokaista shortsia, joten jokaisella on ainutlaatuinen visuaalinen tyyli, mikä tekee tästä iloa silmille. Vaikka kaikki shortsit ovat upeita, kaksi on täysin lumoavia. Ensimmäinen on Yasuomi Umetsun läsnäolo, joka seuraa miestä, joka on rakastunut luomaansa robottiin, mutta pelästyi, kun hänestä kehittyy ohjelmointinsa ulkopuolella oleva persoonallisuus.

Toinen on Hiroyuki Kitakubon Outoja tarinoita Meijin konekulttuurista: Länsimaalaisten hyökkäys, joka näkee ryhmän japanilaisia ​​kaupunkilaisia ​​lentävän jättiläisrobottia toiveissaan taistella amerikkalaista vastaan, joka haluaa käyttää omaa robottiaan Japanin valtaamiseen. Taiteellinen voitto, Robottikarnevaali osoittaa, kuinka monipuolinen ja luova animeteollisuus voi olla, kun sille annetaan vapaus kokeilla. Siinä tarkastellaan myös syvästi sitä, kuinka todelliset ja kuvitellut koneet ovat muokanneet yleisön käsitystä teknologiasta.

8 Pimeä ja surrealistinen allegorinen matka

Enkelin muna

25 häiritsevintä psykologista animea

Käsikirjoitus ja ohjaus Ghost in the Shell ohjaaja Mamoru Oshii, tämä OVA seuraa nimetöntä nuorta tyttöä, joka elää rappeutuvassa maailmassa, joka on täynnä raunioita. Hän viettää päivänsä etsimällä tarvikkeita ja huolehtien salaperäisestä munasta. Mutta kun hän tapaa ristinmuotoista asetta kantavan pojan, hänen elämänsä kääntyy ylösalaisin, kun pariskunta muodostaa levoton siteen, sillä molemmilla on eri mielipiteet munasta ja sen tarkoituksesta.

Enkelin muna on elokuva, joka tihkuu tunnelmaa ja jännitystä upean animaationsa ansiosta. Elokuva käyttää kauniisti valoa ja varjoa vangitsemaan tämän kuolevan maailman laajan mittakaavan ja siihen jumissa elävien ahdinkoa. Lisäksi tarina on täynnä symboliikkaa ja metaforaa, mikä tarkoittaa, että se on elokuva, jota katsojat ajattelevat kauan sen jälkeen, kun teokset ovat ilmestyneet.

7 Varhainen Isekai, joka silti rikkoo perinteitä

Aura-taistelija Dunbine

Ohjaus ja kirjojen pohjalta kirjoittanut Gundam luoja Yoshiyuki Tomino, Aura-taistelija Dunbine Sitä pidetään laajalti ensimmäisenä modernina isekai-animena. Moottoripyöräonnettomuuden jälkeen Sho Zama kuljetetaan Byston Wellin maagiseen maailmaan. Drake Luft, lordi, joka värvää Zaman armeijaansa, värvää hänet nopeasti, koska hänellä on tarpeeksi vahva aura ohjaamaan Aura Battler -konetta. Kuitenkin, kun nainen nimeltä Marvel Frozen selittää Luftin todelliset aikomukset Zamalle, hän vaihtaa puolta ja liittyy kapinaan herttua vastaan.

shiner bock alkoholipitoisuus texas

Samalla kun luot perustan monille moderneille isekai-sarjoille, Aura-taistelija Dunbine poikkeaa uudemmista isekai-esityksistä monella tapaa. Erityisesti tarinan edetessä Byston Wellin tapahtumat leviävät todelliseen maailmaan. Lisäksi, kuten monet muutkin Tominon teokset, sodan kauhuja ei vältetä, mikä johtaa useisiin tuskallisiin jaksoihin, jotka jäävät katsojien muistoihin kauan tittelien ilmestymisen jälkeen.

6 Karu mutta rehellinen katsaus kouluelämään

Rakas veli

Perustuu legendaarisen Riyoko Ikedan kirjoittamaan mangaan, Rakas veli seuraa Nanako Misonoo, nuori tyttö, joka on juuri aloittanut arvostetussa tytötkoulussa, Seiran Academyssa. Pian hän kuitenkin oppii, että kouluelämä ei ole niin onnellista kuin hän uskoi, sillä hänet vedetään nopeasti mustasukkaisuuden, vihan ja naisten kilpailun verkkoon. Tämä vain voimistuu, kun hänet valitaan koulun eliittisororityksiin, mikä saa muiden oppilaiden vihan.

Rakas veli on hämmästyttävän rehellinen siivu elämästä draama, joka kuvaa kuinka traumaattista koulu voi olla, kuinka helposti kiusaaminen voi kukoistaa ja kuinka helppoa oppilaan on syrjäytetty hänen henkisen hyvinvointinsa vahingoksi. Sen upeasti toteutettujen hahmojen ansiosta on mahdotonta olla imeytymättä Nanakon tarinaan ja juurtumaan Nanakon yrittäessä voittaa elämän asettamia esteitä.

5 Tyylikäs mutta väkivaltainen rikostrilleri

Golgo 13: Ammattilainen

Golgo 13

Duke Togo, alias Golgo 13, on erittäin taitava salamurhaaja, jonka palkkaavat vain ne, jotka maksavat huippudollareita hänen palveluistaan ​​- olipa kyseessä sitten FBI, CIA, teollisuusyritykset tai mafiat. Riippumatta siitä, kuka kohde on tai mitä tilanteita hän kohtaa, Golgo 13 saa aina työnsä tehtyä.

Luoja

Takao Saito

Genret

Toimintaseikkailu

Luokitus

TV-MA

Lost Retro Anime lähetetään televisiossa ensimmäistä kertaa 52 vuoteen

Perustuen Takao Saiton valtavasti suosittu mangasarja , tämä elokuva oli yksi ensimmäisistä animaatioelokuvista, joissa oli CGI. Se seuraa Duke Togoa, ammattimaista palkkamurhaajaa, joka tunnetaan nimellä Golgo 13. Murhattuaan öljyparonin pojan Duke joutuu tulilinjalle, kun öljyparoni yrittää kostaa kaatuneen poikansa Yhdysvaltain hallituksen avulla. kustannukset.

Elokuva oli julkaisuhetkellä kiistanalainen väkivaltaisuutensa ja aikuisaiheensa vuoksi. Tämän väkivallan alla piilee kuitenkin jännittynyt toimintatrilleri, joka sisältää useita yllättäviä juonenkäänteitä ja sykkiviä toimintakohtauksia, mikä tarkoittaa, että katsojat ovat paikoillaan koko esitysajan. Lisäksi Duke Togo säteilee karua 80-luvun toimintasankari-viileyttä, minkä vuoksi hänen tarinaansa on vaikea olla sijoittamatta.

4 Sarjakuva sci-fi-niitistä

Vastuuton kapteeni Tylor

Perustuu Hitoshi Yoshiokaan Avaruuden vastuuttomin mies kevyt romaanisarja, Vastuuton kapteeni Tylor seuraa Tyloria, nuorta miestä, jolla ei ole suuntaa tai tarkoitusta. Toivoen ansaitsevansa rahaa, hän yrittää saada helpon työpaikan United Planetsin avaruusvoimissa, mutta tämä suunnitelma menee pian pieleen, kun hän vahingossa ratkaisee vaarallisen panttivankitilanteen. Palkintona Tylor saa komennon Soyokazeen, alitehoiseen ja tuskin toimivaan avaruusristeilijään. Nyt Tylorin on yritettävä ajaa tätä laivaa ja käsitellä Holy Raalgon Empirea, alienimperiumia, joka yrittää huijata, sabotoida tai tuhota United Planetsin avaruusjoukkojen aluksia.

Vaikka muut ohjelmat ovat yrittäneet samanlaisia ​​tarinoita, yksikään ei ole vetänyt sitä pois nokkeluudella tai tyylillä Vastuuton kapteeni Tylor. Tilanteet ja koomiset onnettomuudet, joihin Tylor joutuu sotkeutumaan, ovat yllättäviä ja aina hauskoja. Tämän takia, Vastuuton kapteeni Tylor on hyvä valinta komedia-anime-faneille, jotka etsivät jotain uutta.

3 Nuoren pojan seikkailu pimeään ja kamalaan maailmaan

Nyt ja silloin, täällä ja siellä

Kaikkien aikojen paras Isekai, sijoitus

Nyt ja silloin, täällä ja siellä sai paljon kiitosta, kun se ilmestyi. Se kuitenkin unohdettiin nopeasti pian sen jälkeen, ja se putosi yleisen tietoisuuden halkeamiin. Luonut ja ohjannut Hedelmäkori ohjaaja Akitaro Daichin tarina seuraa Shuuzou 'Shuu' Matsutania, nuorta poikaa, jolla on tavallinen elämä. Eräänä iltana kiipeäessään savupiippuun hän tapaa Lala-Run, salaperäisen tytön, jolla on outo riipus. Yhtäkkiä ilmestyy kuitenkin nainen kahden lohikäärmeen kaltaisen mechin kanssa. Shuu yrittää suojella Lala-rua, mutta nainen sieppaa heidät molemmat ja viedään hänen ankaraan, autioon aavikkomaailmaansa. Vankina Shuu pakotetaan diktaattori Hamdon armeijaan ja pakotetaan tekemään kauheita asioita. Mutta hän ei koskaan luovu toivosta pelastaa Lala-ru ja kukistaa Hamdo.

Nyt ja silloin, täällä ja siellä on synkkä show, joka ei karkaa esittelemästä todella kauhistuttavaa maailmaa ja totalitarismin vaaroja. Vaikka paikoin voi olla vaikea vatsaa, Shuun tuskallinen koettelemus on koukuttava, ja tarinan teemat liittyvät nykyajan globaaliin tilanteeseen, erityisesti sen näkemykseen, kuinka imperiumit käsittelevät hupenevien resurssien uhkaa.

2 Toimintaa täynnä oleva avaruusooppera

Likainen pari

Perustuu Haruka Takachihon kirjoittamiin ja Yoshikazu Yasuhikon kuvittamiin kevyisiin romaaneihin, Likainen pari sijoittuu tulevaisuuteen, jossa ihmiskunta on laajentunut tähtiin. Joskus nämä intergalaktiset siviilit kohtaavat kuitenkin valtavia ongelmia. Kun näin tapahtuu, World Welfare Works Association lähettää ongelmakonsultteja auttamaan. Sarja seuraa kahta näistä konsulteista, Kei ja Juri, jotka tunnetaan likaisena parina, koska heillä on tapana jättää jälkeensä tuhon jälki.

metsästäjä x metsästäjä killua ja gon

Sarja on hauskaa, joka yhdistää täydellisesti toimintaa ja komediaa. Se käyttää myös intergalaktista ympäristöään täysillä lähettäen sankarittaret ainutlaatuisiin ja monipuolisiin tehtäviin ja heittäen heidät ikimuistoisiksi sarjoiksi. Lisäksi Keiin ja Jurin suhde on hyvin hoidettu, mikä naulaa täydellisesti kaveripoliisin tunnelman tavalla, joka tuntuu orgaaniselta.

1 Uusi ote Tezuka Classiciin

Metropoli

Metropoli on vuoden 2001 anime-sovitus Astro Boy Osamu Tezukan luoja legendaarinen vuoden 1949 manga, joka sijoittuu kaupunkiin, jossa asuu sekä ihmisiä että robotteja. Monet ihmiset kuitenkin vihaavat robotteja, ja siksi heitä syrjitään voimakkaasti, koska heidän on pakko elää kaupungin alimmilla tasoilla. Etsivä Shunsaku Ban ja hänen veljenpoikansa Kenichi lähetetään tähän kaupunkiin pidättämään tohtori Laughtonia, tiedemiestä, jota epäillään ihmisoikeuslainsäädännön rikkomisesta. Laboratoriossa Kenichi löytää kuitenkin oudon tytön, jolla ei ole muistoja menneisyydestään, mikä käynnistää tapahtumaketjun, jolla on valtavat seuraukset sekä ihmisten että robottien tulevaisuuteen.

Metropoli on kauniisti animoitu elokuva, joka on täynnä upeita visuaaleja. Lisäksi tarinan teemat ovat yhtä tärkeitä ja kaikuvat nykyään kuin elokuvan ensi-iltaessa vuonna 2001, joten se on katsottava Tezukan töiden faneille ja niille, jotka rakastavat tarinoita ihmiskunnan suhteesta teknologiaan.

Metropolis (2001)

Alkuperäinen nimi: Metoroporisu
Kenichin ja hänen setänsä Shunsaku Banin on löydettävä mysteeri robottityttö Timan takana.