Kaikkien romanssien ei tarvitse olla hauskoja. Vaikka niitä on paljon erinomainen romanttinen komedia-anime, josta valita , komedia ei ole ainoa merkittävä rakkaustarina. Mutta traagisen lopputuloksen ei pitäisi olla myöskään vaatimus, eikä kaikkien 'vakavien' rakkaustarinoiden tarvitse päättyä hahmon kuolemaan. Onneksi jotkut anime korottavat romanttisia panoksia ilman merkittäviä henkikuolemia.
Niille, jotka ovat sairaita rom-com-tropeista tai jotka pitävät parempana romanssistaan annoksen genre-elementtien kanssa, tällainen anime saattaa tarjota lohtua.
10Folktalen-faneille: Lumikki valkoisilla hiuksilla
Se ei ole kuin Lumikki valkoisilla hiuksilla on täysin huumoriton, mutta se on kaukana rom-comista. Lineaarisesti ja potilaan tahdissa kerrottu fantasiatarina on harvinainen helmi itsessään, ja etenkin siksi, että tämän sarjan hahmot ovat niin hyvin kehittyneitä.
Ja kuten mikä tahansa terve suhde, Shirayukin ja prinssi Zenin välinen romanssi alkaa keskinäisen kunnioituksen siemenistä. Ja vaikka pari varmasti saavuttaa osuutensa tiellä matkan varrella, ei ole epäilystäkään siitä, että he ratkaisevat asiat loppuun mennessä. Tämä on loppujen lopuksi satu.
9Historiallisen fantasian ystäville: Violet Evergarden
Viime vuosina on muutamia niin yleisesti arvostettuja sarjoja kuin Violet Evergarden , ja hyvästä syystä. Kun PTSD ja rakkaustarinat kulkevat, harvat mittaavat. Lisää tähän upeasti toteutettu hahmoryhmä, ajatonta tunteva fantasiamaailma ja tuhoisan sodan jälkimainingeissa selviytyvä ihmisyhteiskunta, ja perusteet klassikolle ovat kaikki olemassa.
Se on valtava osoitus rakkaustarinasta lapsisotilaan Violetin ja miehen Gilbertin välillä, joka yritti vapauttaa hänet roolista, että vaikka Violet uskoo Gilbertin kuolleen, se ei tee mitään heidän välisen rakkautensa vähentämiseksi. Hahmolle, joka nähdään melkein kokonaan muistelemalla, Gilbertillä on uskomaton läsnäolo.
8Elämän viipaleille: Kultainen aika
Siinä ei ole paljon naurettavaa Kultainen aika , varsinkin kun tarina etenee. Kuten Tervetuloa NHK: lle , se lähestyy mielisairauden aihetta olematta täysin torjuva sen seurauksia. Yksi päähenkilö, Banri, on opiskelija, joka selviytyy identiteetin menetyksestä ja muistinmenetyksestä traumaattisen aivovamman seurauksena. Yoko, toinen, kamppailee erilaisten kompleksien kanssa.
Vaikka sarjalla on turhauttavia hetkiään, johtuen vähäisemmästä osasta Chiaki Konin oudoista ohjaajavalinnoista, voitto ja hahmojen kehitys ovat matkan arvoisia.
7Maagisen realismin faneille: Tuhma meressä
Kun Nagi No Asukara ensin alkoi tuulettaa, oli varmasti romantiikan faneja, jotka halusivat välttää sarjan, ja riittävän reilut. Aluksi näyttely tuntuu siltä, että se osuu turhauttavan kaikkiin perusteisiin netorare sarja: jokainen hahmo näyttää rakastavan jotakuta, joka on väistämättä rakastunut johonkin toiseen.
Ajan myötä, Tuudittaa kehittää uskottavia suhteita merfolkin ja maa-kansan välillä , armolla ja huomaavaisuudella täysin toteutuneen fantasialähteen rajoissa. Loppuun mennessä melkein jokainen hahmo on kasvanut kaikilla oikeilla tavoilla.
d & d 5e -taistelutyylit
6Mecha-faneille: Verdurous Planetin Gargantia
Mecha-romansseja on enemmän kuin pari, mutta ehkä rikollisesti unohdettu Gargantia , Kazuya Murata -esitys, joka esitettiin vuonna 2013. Mikä tekee tästä romanssista kirjoja on tapa, jolla se sopii niin luonnollisesti tarinaan.
Päähenkilö, Ledo, kylmä ja laskeva mechalentäjä, joka on tottunut tappamaan avaruudessa hirviöitä, joutuu jäämään kaupunkilaivalle, pakotettuna oppimaan tapoja ja kieltä sekä omaksumaan sen ihmisten ajattelutapa. Hänen suhteensa Amyyn on tulos yrittää selviytyä ja sitten oppia kyseenalaistamaan hänen elämänsä tähän mennessä. Kuten parhaista rakkaustarinoista, on kyse rakastumisesta muuhun kuin vain ihmiseen, mutta terveellisempään elämäntapaan.
5Toisen maailman fantasiafaneille: Spice ja Wolf
Spice ja Wolf pysyy modernina fanien suosikkisarjana loputtomista syistä: se on kirjoitettu hyvin ja tasaisesti, siinä on realistinen lähestymistapa fantasia-asetuksen määrittelemiseen, ja sen kahdella päähenkilöllä on luonnollinen kemia.
Sen lisäksi muutamia hitaita palovammoja on niin herkullisia kuin Holo ja Kraft Lawrence välinen romanssi, ja jokainen unssi hahmojen vuorovaikutuksesta on palkitsevaa. Aivan kuten Holo ja Lawrence oppivat ymmärtämään toisiaan ja maailmaa, jossa he ovat, niin myös yleisö.
4Aikakappaleiden faneille: Emma
Vanha, mutta varmasti hyvä, 2006-luku Emma on huomaavainen, hyvätempoinen romanttinen jakso. Tämä ei ole Jane Austen, mutta rinnakkaisuudet voidaan varmasti vetää. Sijaitsi Englannissa 1800-luvun lopulla, Emma on viktoriaaninen romanssi enemmän kuin vain rakkaudesta.
joka soittaa joulupukkia pääkaupungissa
Luokkaerojen niin julmasti määrittelemässä yhteiskunnassa Emma ehdottaa, että romantiikka voi ja sen pitäisi toimia piika ja aateliston jäsenen välillä. Ihmisten tulisi olla sen arvoisen, minkä hyvyyden he myötävaikuttavat maailmaan, ei rahallisen vaurauden arvoinen.
3Homoedustusta hakeville: Annettu
Homo-romantiikka-anime on mennyt pitkälle lyhyessä ajassa. Lippulaiva-sarjan kaltainen Juri !!! jäällä ja menestys elokuvia kuten Dokyuusei , BL-tyylilaji on kehittynyt jostakin kapealla markkinalta edustavammalle. Viime vuosina parhaat BL-sarjat ovat siirtyneet pois kliseistä ja fetisoiduista kuvauksista ja tarinoihin, jotka tuntuvat todellisemmilta.
Niille, jotka etsivät upeaa tarinaa lunastuksesta, menetyksestä ja rakkaudesta, älä katso enää Annettu , todellinen standout useissa tyylilajeissa. Musikaali anime ja romanssi, Annettu liikkuu ja on ilahduttavaa useilla rintamilla ja osoittaa, että edistystä voidaan ja tullaan tekemään.
kaksiLesboedustusta hakeville: kukoistaa sinuun
Kuten yaoi-alalaji, myös yuri-romantiikkaa on usein pilattu huonoilla edustuksen esimerkeillä. On varmasti juri-mangaa ja animeja, jotka eivät palvele todellisia lesbofaneja, ja usein queer-suhteita on fetissi siihen pisteeseen asti, että ne eivät ole katsottavissa.
Tästä syystä muun muassa Kukinta sinuun on harvinainen helmi. Vaikka se ei ole täysin vailla juri-troppeja, sarja työskentelee ahkerasti kertoakseen rehellisen rakkaustarinan kahdesta tytöstä. Se on valtava askel oikeaan suuntaan ja kannattaa katsella kaikilla rintamilla.
1Vammaisedustusta hakeville: Hiljainen ääni
Sanoa, että päähenkilöt Hiljainen ääni aloittaa kivinen alku ei aloita sitä. Tarinan alussa teini-ikäinen Shoya Ishida on katuvainen siihen pisteeseen asti, että hän tuntee itsemurhan osittain, koska hän kiusasi häikäilemättömästi kuuroa tyttöä lapsena. Kyseinen tyttö, Shouko Nishimiya, on tarpeeksi ystävällinen ja suurenmoinen antaakseen hänelle anteeksi, vaikka hän ei voi antaa anteeksi itselleen.
Mutta empatian kehittämisestä kertovassa viestissä on selvä viesti: syyllisyys ei tee mitään menneisyyden lunastamiseksi, mutta toiminta voi. Hiljainen ääni ei ole kyse virheettömistä ihmisistä, mutta ihmisistä, jotka yrittävät tehdä paremmin, ja rakkaudesta, joka syntyy kovan työn ja hyvien aikomusten vuoksi.
