Tunnisteilla kuten shonen, shojo, seinen ja josei oli aikoinaan hyvin erityinen tarkoitus: kuvata kohderyhmä jokaiselle mangalle ja sitä seuraaville animeille. Viikoittain Shonen Jump oli suunnattu nuorten poikien yleisölle Viikoittainen Manga Goraku ja muut seinen-lehdet olivat suunnattu nuorille aikuisille miehille. Nykyään tarrat tuntuvat subjektiivisemmilta, varsinkin kun anime houkuttelee laajempaa yleisöä. Tämän lisäksi monet modernit animeet eivät perustu lainkaan mangaan, vaan visuaalisiin romaaneihin, peleihin tai alkuperäisiin kirjoituksiin.
Nämä vanhat tarrat ovat kuitenkin edelleen olemassa, ja fanit kokevat yrittävänsä soveltaa niitä animeen. Usein kun anime-sarja lopulta ilmestyy, fanit ovat yllättyneitä saadessaan tietää, että se on mukautettu shonen-julkaisusta sisällön kypsyyden ja keskusteltujen aiheiden vuoksi. Tosiasia on, että nämä tarrat auttavat edelleen faneja löytämään, mistä he pitävät, ja joskus ei voida kieltää sitä, että shonenina markkinoiva anime tuntuu kiistatta aikuisemmalta. Toisin sanoen enemmän seinen.
10Hyökkäys Titaniin, joka otettiin käyttöön Darker Shosen aikakaudella
Aiemmin väkivaltaisimmat mangat, kuten Berserk , Parasyte, ja Gantz löysivät itsensä julkaistuina seinen-lehdissä. Titaanin hyökkäys , yksi viimeisimmän muistin graafisimmista mangoista, sarjattiin sen sijaan kuukausittain vuonna Bessatsu Shōnen -lehti.
Pilkkominen, kannibalismi (eräänlainen) ja kuolema ovat nousseet yleiseksi aiheeksi viime vuosina erityisesti teinikirjallisuudessa. Yhä enemmän näyttää siltä, että mikä merkitsee sarjan kuten shonen on päähenkilöiden kollektiivinen ikä eikä tarinan sisältö. Ja kenties kustantajat, jotka varttuivat mangaa lukiessaan, ymmärtävät totuuden: teini-ikäiset pystyvät käsittelemään tummaa fiktiota yhtä hyvin kuin kukaan muu.
9Death Note toi psykologista kauhua teini-ikäisille
Sillä aikaa shinigami ja hirviöt eivät ole shonenissa mitään uutta, 2000-luvun alussa kävi ilmi, että osa Shonen Jump Yleisö oli vanhempaa kuin aiemmin. Nuorten aikuisten sukupolvi kasvoi lehden kanssa ja pysyi omistautuneina lukijoina. Psykologinen kauhu oli looginen edistysaskel etenkin 2000-luvun puolivälissä. Todellisen rikollisuuden tyylilajilla oli jotain renessanssia, vaihtoehtoinen rock oli hyökännyt pop-listoille, ja emokulttuuri oli päättäväisesti sisään . Kuten mikä tahansa suolan arvoinen lehti, Shonen Jump yksinkertaisesti pysyi mukana julkaisun aikoina Kuolonkirje .
8Lapsia murhataan ja syödään luvatussa ei koskaan maassa
Titaanin hyökkäys osoitti, että kauhuelementtien sisällyttämiseen shonen-julkaisuun oli vain vähän rajoja. Silti jotenkin, Luvattu ei koskaan maa osoittautuu erityisen häiritseväksi joskus jopa tämän ennakkotapauksen perusteella. Titaanin hyökkäys maailmankaikkeus on yleisesti väkivaltainen, mutta spesifisyys väkivaltaa Neverland tuntuu selvästi pahemmalta. Lapset, erityisesti orvot, ovat sellaisen yhteiskunnan uhrit, joka ei välitä heistä mitään . Ehkä tämän Dickensin draaman takia, Luvattu ei koskaan maa resonoi sekä aikuisten että nuorten yleisöjen kanssa. Ymmärrys siitä, että aikuiset voivat olla kauheita ihmisiä, on oppi, joka on parhaiten opittu aikaisin ja toistetaan usein.
7JoJon omituinen seikkailu on aina loukannut genre-määritelmiä
Jopa 80-luvulla, kun aikuiset hahmot olivat yleisempiä shonenissa, JoJon outo seikkailu oli häpeämättömästi täynnä aikuisten teemoja. Klassisen taiteen innoittamana Araki piirsi hahmot realismia silmällä pitäen, jotta hänen taiteellaan olisi ainutlaatuinen tunnelma.
Sarjalle, joka sisältää niin voimakkaasti paranormaalin, JJBA vie paljon inspiraatiota klassisista mysteeritarinoista ja roolipeleistä. Sanominen, että tämä on aina ollut epätavallinen lähestymistapa shosen julkaisemisessa, on vähättelyä. Jälleen kerran kaikki nämä väärin asetetut ominaisuudet ovat auttaneet luomaan JJBA kuten rakastettu sarja se on tänään.
6Claymore ei koskaan ollut Shonen Trappingsia
Korkean fantasian tarinoita ovat aina olleet erittäin suosittuja teini-ikäisten yleisöjen keskuudessa . 80-luvulla tuotettiin kohtuullinen osuus synkistä fantasiamangoista Berserk ja Paskiainen !!! . Se, että fantasia on tummaa, ei tarkoita, että se ei voi tuntea olevansa shonen. Päinvastoin.
Claymore ei ole vain väkivaltainen, mutta usein hitaasti kulkeva ja esoteerinen teemoillaan. Useimmilla shonen-sarjoilla on taipumus keskittyä enemmän kuin Claymore ja niissä on yleensä yksiselitteisiä merkkejä, joilla on selkeämmät tavoitteet. Clare ja muut Claymores tappavat, koska heidätkin palkataan. Menneet harhaluulot, joiden mukaan sankarin tulisi olla omaehtoinen. Poissa on maailma, jossa on merkkejä parantumisesta. Kuinka tämä koskaan julkaistiin shonen-lehdessä?
5Hunter x Hunter on kaikkein eniten Shonen-asia ... paitsi silloin, kun se ei todellakaan ole
Yhdellä silmäyksellä, Hunter x Hunter Hahmot näyttävät sopivan täydellisesti ikonisten shonen-päähenkilöiden, kuten Naruton ja Luffyn, viereen. Anime on täynnä kirkkaita värejä ja lapsellisia malleja. Gonia nähdään usein yllään shortseissa ja pitämällä keppiä. Varmasti tämä on show lapsista, lapsille, eikö?
Mutta HxH on maine äkillisistä, selittämättömästi pimeistä käännöksistä. Kimeeran muurahaiskaari on esimerkki tästä taipumuksesta kuin mikään muu. Yhdessä tarinakaaressa yhdellä hahmolla on aivot leikattu, muurahaiskuningatar syö kaksi pientä lasta, toinen hahmo heittää leikkisästi vihollisen pilkkoutuneen pään sylissään, ja pieni roisto pakottaa kaksi ihmistä elämään kädellään ja polvillaan. Vaikka Chimera Ant ei ole ainoa kaari, joka pimenee, se on hyvä muistutus siitä, että uusien tulokkaiden ei pitäisi olettaa, että kirkkaat värit rinnastavat kirkkaan tarinan.
4Dororo oli Shonen, koska mitään muuta ei ollut
Osamu Tezukan Dororo kirjoitettiin aikakaudella kun ei yksinkertaisesti ollut paljon manga-lehtiä, joista valita. Viikoittain Shonen sunnuntai aloitti julkaisemisen vuonna 1959, samalla aikakaudella, jolloin tieteiskirjallisuus- ja fantasiamassalehdet hylkäsivät usein suuren yleisön lapsellisina. Tezukan kaltaiset mestarit, jotka työskentelivät planeetan toisella puolella, tulivat toimeen markkinoiden kanssa. Vaikka Dororo on tarina väärinkäytöksestä pilkotusta soturista ja kaduilla asuvasta orpo-tytöstä, se löysi julkaisun vain shonen-lehdestä.
3Ketjusahalla on rikki rajat
Outo kauhu on herättänyt elpymistä viime vuosina, kuten elokuvien menestys Majakka , Tuhoaminen ja Juhannus. Myös Shonen-manga on tullut kummalliseksi, ja hirvittävistä päähenkilöistä on tullut yhä enemmän shonen-normi. Jopa tällä muuttuvalla maisemalla Moottorisahamies on kaunis siellä. Vaikka anime on ilmoitettu vasta eikä se ole vielä nähnyt päivänvaloa, MAPPA-tuotannon hype on jo saavuttamassa kuumetta.
Päähenkilöllä on lemmikkieläinten moottorisahan demonikoira, joka muuttuu pian moottorisahan ja ihmisen hybridiksi, eikä se ole puolet siitä. Outo väkivalta on niin jatkuvaa, että lähin vertailukelpoinen sarja on Dorohedoro . Moottorisahamies Kirjoittaja Tatsuki Fujimoto tiesi, että hän ylitti rajoja, ja tunsi olevansa varma, että sarja, jota tämä pimeä humoristi ei selviäisi Shonen Jump markkinoida. Se, että päinvastoin tuli totta, viittaa siihen ei kukaan todella tietää mitä shonen on. Ainoa asia, joka on varmaa, on, että ihmiset tietävät hyvän ajan nähdessään sellaisen.
kaksiOnizuka ei tunne mitään sellaista kuin useimmat päähenkilöt
Viime vuosina suuri osa shonen-yleisöstä on kasvanut nuorten väestöryhmästä. Aivan kuten YA kirjoitettiin alun perin teini-ikäisille, mutta aikuiset lukevat sen suurelta osin, Shonen on kasvanut tarpeeksi laajaksi kattamaan laajan kirjon lukijoita.
Suuri opettaja Onizuka oli yksinkertaisesti käyrän edellä. Kodanshan viikoittaisessa shonen-lehdessä vuosina 1997-2002 julkaistussa sarjassa on 20-luvun alussa päähenkilö, joka on sekä entinen gangsteri että itsensä itseään kutsuva neitsyt. Vähemmän suolainen merkki, joka tupakoi ja juo, Onizuka alkaa opettaa kaikista vääristä syistä . Ja silti, kuten mikä tahansa muu shonen, GTO on kyse moraalista ja luonteen rakentamisesta, ja Onizuka kasvattaa omantuntoa melko aikaisin.
1Beastars ei todellakaan ole Zootopia
Tarifistisen suden ja likainen kanin välinen romantiikka ei välttämättä kuulosta lapsiystävälliseltä lähtökohdalta. Beastars on erimielinen ei vain siksi siinä on antropomorfisia hahmoja , mutta myös siksi, että se sisältää päättäväisesti kypsiä teemoja.
Jälleen kerran, onko jotain sopivampaa utelias teini-ikäinen yleisö? Teini-ikäiset ovat kiinnostuneita väkivallasta ja sukupuolesta kasvamisen hämmennyksessä. Miksei shonen manga voisi käsitellä näitä kohtia luovissa puitteissa? On virhe olettaa, että lukijoiden lukijat ovat naiiveja missään merkityksessä. Beastars ei koskaan tule olemaan show kaikille, mutta joillekin siellä oleville teini-ikäisille se on juuri sitä, mitä he etsivät.
sam seppä orgaaninen suklaa stout
