Final Fantasy VII Sitä pidetään suurelta osin sarjan parhaana julkaisuna ja hyvästä syystä. Se oli ensimmäinen osa, joka sisälsi monikulmion grafiikkaa, ja se sisälsi monia älykkäitä pelin lisäyksiä, kuten Materia-järjestelmän ja lukuisia minipelejä. Suosionsa ansiosta VII sai kriitikoiden ylistämän remake-version vuonna 2020.
timothy taylors vuokranantaja
Se ilmestyi kuitenkin myös aikana, jolloin länsi alkoi vihdoin omaksua japanilaiset roolipelit (JRPG). Se on turvallista sanoa VII oli pääsypaikka useammalle pelaajalle Yhdysvalloissa kuin aiemmat merkinnät huomattavasti vähemmän tehokkailla järjestelmillä. Vuosien kuluessa fanit ovat huomanneet Final Fantasy VII ilmeisempiä haittoja samalla Final Fantasy ME on vanhentunut kuin hyvä viini.
10 Final Fantasy VI löysi suloisen paikan haasteen ja vapauden väliltä
Niin uraauurtavia kuin ne olivatkin, ennen Final Fantasy 8-bittisten NES- ja Famicom-järjestelmien merkintöihin on todella vaikea palata – ainakin niiden alkuperäisessä muodossa. GameBoy Advancen myöhemmät portit näkivät viisaasti joitain peliparannuksia, mutta ei voi kiistää, että nämä varhaiset pelit olivat erittäin raskaita mutkikkaiden seikkailujen kanssa.
Päinvastoin, merkinnät PlayStation 2:sta eteenpäin antaisi pelaajille vähemmän vapautta ja pommittaisi heitä pitkillä CG-leikkauksilla. Final Fantasy VI havaitsi, että vaikeasti saavutettavissa oleva täydellinen virtaus, jossa pelaajat voivat tutkia asiaa, mutta viholliset muodostivat silti uskottavan uhan.
9 Final Fantasy VI:n visuaalit kestävät uskomattoman hyvin
Final Fantasy VII sai kiitosta visuaalisuudestaan sen ensimmäisen julkaisun aikaan. Se käytti lisättyä hevosvoimaa Sony PlayStation toimittaa monimutkaisen CG:n leikkauskohtauksia, monimutkaisen yksityiskohtaisia valmiiksi renderöityjä taustoja ja täysin animoituja monikulmiohahmoja.
Pelien kehittyessä nämä grafiikat näyttävät erittäin pitkältä. Ei ole yllätys, miksi fanit halusivat tämän pelin uusiutuvan, koska aika ei ole ollut armollinen sen matalan poly-malleille ja liikkumattomille taustoille. Verrattuna, Final Fantasy VI Sprite-pohjainen taide näytti upealta vuonna 1994 ja näyttää hyvältä edelleen.
8 Pelaajat voisivat yhdistää junan Sabinina
Sisään Final Fantasy VI , jokaisella puolueen jäsenellä on omat ainutlaatuiset kykynsä. Lockella on taskuvarkauksen lahja, Cyan on koulutettu Swordtechin taitoon, ja Sabin voisi valjastaa Blitzin voiman. Käyttämällä tiettyjä näppäinyhdistelmiä, Sabin saattoi käyttää raakaa voimaaan ja suorittaa erilaisia liikkeitä vihollisille.
Suplex oli juuri sitä mitä se sanoi pelissä, kun Sabin tarttui vihollisuuksiin ja löi heidät maahan. Jopa pomot, kuten Phantom Train, ovat reilua peliä. Missään muussa pelissä ei ole kykyä yhdistää jättimäinen juna, ja tällaiset luovat päätökset tekevät Final Fantasy VI mieleenpainuvampi kuin muut franchising-merkinnät.
7 Final Fantasy VI oli yksi aikansa parhaista käännöksistä
Ted Woolsey on polarisoiva hahmo JRPG-yhteisössä. Monet ovat kiittäneet häntä videopelien käännöksistä nolo pelikausi 80-luvulla ja voittaa monet Nintendon tiukat sensuurikäytännöt.
Toisaalta arvostelijat ovat kritisoineet häntä siitä, että hän on muuttanut liikaa alkuperäistä japanilaista käsikirjoitusta ja säätänyt vuoropuhelun länsimaiselle yleisölle maukkaammaksi. Final Fantasy VI esittelee joitain hänen parhaista töistään, koska se säilyttää alkuperäisen hengen ja lisää lähdemateriaaliin elementtejä, joista on tullut ikonisia sinänsä.
6 Final Fantasy VI:lla oli tehokas käänne
Aerisin kuolemaa kutsutaan yleisesti yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista ja järkyttävimmistä videopelikäänteistä, mutta se on oikeastaan vain ylistetty jääkaapin käyttö. Ainoa tarkoitus, jota se palvelee, on tehdä hänestä pelkkä juonilaite edistääkseen Cloudin etenemistä ja tarjotakseen halpaa shokkiarvoa.
päinvastoin, Final Fantasy VI iso käänne auttaa palvelemaan pelin läpäiseviä teemoja toivon säilyttämisestä synkimpinäkin aikoina. Pelin suuri paha itse asiassa onnistuu muuttamaan maailman raunioiksi ja vie samalla lukemattomia ihmishenkiä. Jopa vuosien tämän apokalypsin jälkeen sankarit saavat voimaa aloittaa alusta.
5 Final Fantasy VI teki niin paljon rajoitetulla tekniikalla
Super Nintendolla ei ollut ääninäyttelijöiden, CGI-leikkauskohtausten tai täysin monikulmion hahmojen tarvittavia hevosvoimia, mutta Final Fantasy VI onnistui silti toimittamaan emotionaalisesti latautuneen ja voimakkaan tarinan. 16-bittisten päivien aikana Squaren tarinankerronta konsolipeleissä oli vertaansa vailla muun muassa Final Fantasy VI ja Chrono Trigger saada monet pelaajat kyyneliin.
Nykyään otsikot, kuten Final Fantasy XIII, Kingdom Hearts III, ja Muukalainen paratiisissa herättävät lisää naurun kyyneleitä, kun ne asettavat salaman ja ahdistuksen etusijalle vastaavien hahmojen ja teemojen edelle. Tetsuya Nomura vastaa ikonisten hahmojen suunnittelusta, mutta hänet pitäisi luultavasti pitää kaukana näppäimistöstä.
4 Final Fantasy VI rikkoi laitteistonsa rajoja
ME oli viimeinen numeerinen merkintä, jossa hyödynnettiin sprite-pohjaista grafiikkaa, koska lisäosuudet tekisivät alustavia askelia kohti kolmatta ulottuvuutta. Peli vei kaikki Super Nintendo -laitteiston pysähdykset ulos tarjotakseen todella elokuvallisen kokemuksen.
Aloitusjaksosta Magitekin puvuilla osioihin, joissa pelaajat lentävät Blackjack-ilmalaivassa, peli hyödyntää järjestelmän Mode 7 -ominaisuuksia täydellisesti. Vaikka täysin äänekkäät hahmot olisivat osoittautuneet liian rasittaviksi kasettipohjaiselle konsolille, peli hyödynsi ääntä erinomaisesti, ja Kefkan nauru erottui.
3 Kefka oli Final Fantasy -sarjan paras konna
Kefka on se harvinainen konna, joka onnistuu olemaan sekä hauska että uhkaava. Hän on kikkaileva hovihörhö, josta on tullut henkirikosjumala, joka onnistuu menestymään siellä, missä useat videopelikonnit ennen ja jälkeen ovat epäonnistuneet – hän tuhoaa maailman. Hän on jyrkässä ristiriidassa tämän sarjan asukkaiden haukkuvien ja turmeltuneiden pahiksien kanssa, kuten Sephiroth tai Seymour.
Toisin kuin muiden roistot Final Fantasy peleissä, Kefkalla ei ole traagisia taustatarinoita tai harhaanjohtavia ihanteita, jotka olisivat saaneet hänestä hirviön. Hän on vain julma, nihilistinen olento, joka ei kykene rakastamaan.
kaksi Final Fantasy VI kehui sarjan parhaalla ääniraidalla
Final Fantasy VI Oopperan sävel ei olisi mitään, ellei se olisi legendaarisen säveltäjän Nobuo Uematsun vertaansa vailla olevaa partituuria. Pelaajat hämmästyvät kuullessaan näitä tehokkaita sävellyksiä 16-bittisestä SNES:stä.
Interaktiivisesta oopperasta 'Maria & Draco' on tullut yksi videopelien ikonisimmista hetkistä, jossa on useita otsikot, kuten Undertale osoittaa kunnioitusta sille. Sillä aikaa VII 'One Winged Angel' on tullut ikoniseksi kappaleeksi, sillä ei ole mitään 'Dancing Mad' -kappaleessa – dynaamisessa kappaleessa, jossa on useita osia, jotka siirtyvät saumattomasti viimeisessä ottelussa Kefkan kanssa.
1 Final Fantasy VI:llä on edelleen paras tarina
Final Fantasy VI tuntui todella sarjan aikakauden lopulta. Se oli viimeinen numeerinen julkaisu, joka julkaistiin kasettijärjestelmässä, viimeinen pääosa Nintendo-alustalla ja viimeinen peli, jossa käytettiin kokonaan pelin sisäistä omaisuutta välikohtauksissa.
Tästä näkökulmasta ei ole yllättävää, että vallitseva teemoja Final Fantasy VI ovat kuolema ja uudestisyntyminen. Pelin aikana monet näyttelijät menettävät ihmisiä, jotka ovat lähellä heitä. Vaikka he eivät pysty pelastamaan aiemmin tuntemaansa maailmaa, he taistelevat pelastaakseen sen, mikä on jäljellä, ja saadakseen aikaan uuden alun. Loppu on sekä synkkä että toiveikas.
