Sarjakuvat nauttivat parhaillaan kultaisesta renessanssista. Taiteiden ja kirjailijoiden, jotka varttuivat katsomassa joitain kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpia sarjakuvia, ruokkivat uudet näyttelyt, jotka hyödyntävät lapsuuden toiveiden täyttämistä, ovat mullistaneet median viimeisen vuosikymmenen aikana. Selkeät sarjakuvat, kuten Bojack Horseman , Rick ja Morty ja Jousimies ovat kaikki suunnattu lähes yksinomaan aikuisille. Yllättäen lapsille suunnattujen ja aikuisten sarjakuvien välillä on ollut historia. Ei siinä, että kahden ulottuvuuden väliset hahmot ovat vuorovaikutuksessa, mutta siinä, että monet esitykset, jotka tunnetaan ensisijaisesti lasten ominaisuuksina, suunnattiin salaa aina aikuisemmalle yleisölle. Nyt tämä ei tarkoita vain sitä, että lasten näyttelyssä on aikuisaiheita, sillä se ei ole aikuisten show.
Bourbon-tynnyri
Esimerkiksi, Steven Universe sisältää monia kypsiä taustoja, mutta ensisijaisesti lapsille suvaitsevaisuuden ja suhteiden opettamiseksi. Päinvastoin, Family Guy tykkää kuvata itseään aikuisten näyttelynä, mutta sen huumori on hyvin lapsellinen ja liian graafinen. Samaan aikaan on esityksiä kuten Eteläpuisto joita pidetään lapsellisina ja kypsymättöminä, mutta sisältävät itse asiassa joitain televisiossa olennaisimpia sosiaalisia kommentteja. Nämä paradoksit mielessä tässä on 15 lasten sarjakuvaa, jotka eivät ole salaa lapsille.
viisitoistaANTAISI
Vaikka siinä oli hyvin graafinen huumori Beavis & Butt-Head oli hyvin näyttely lapsille ja nuorille aikuisille. Nimihahmojen oudon naurun, vartalohuumorin ja pelkän tyhmyyden lisäksi ei ollut paljon huumoria. Spin-off Antaisi toisaalta, hän päätti olla paljon aikuisempi ja tyylikkäämpi, käsittelemällä sekä nuorten että esikaupunkien kohtaamia asioita jo jed-teini-ikäisen tytön ja hänen taiteellisen, ambivalenttisen sosiaalisen piirinsä kautta.
Suurin osa näyttelystä keskittyi Darian umpikujaan ja kritiikkiin ympäröivää maailmaa kohtaan, mutta se ei pelännyt syventyä ja pakottaa päähenkilönsä kohtaamaan hyvin todellisia ja erittäin arkaluontoisia asioita, mitä edeltäjänsä ei edes yrittänyt. Tyylitetyn animaation ja aidosti hyvän sydämen avulla Antaisi merkitsi itsensä aikuisemmaksi vaihtoehdoksi kivityskäyttöön Beavis & Butt-Head .
14FREAKAZOID!
Luonut legendaarinen Bruce Timm ja Paul Dini -tiimi ja tuottanut Steven Spielberg Freakazoid! oli sarja supersankarihullusta, jonka voimanlähteenä oli ylialtistuminen Internetiin ja joka oli lahjakas hassuilla nokkelilla, jotka sopivat täydellisesti lapsille. Näyttely oli kaiken ikäisille naurun mellakka, mutta sillä oli varmasti suurempi merkitys aikuisille, koska se kommentoi nopeasti kasvavaa verkkoverkkoa.
Ilman sitä kasvaneille ihmisille Internetin on täytynyt tuntua olevan maaginen paikka, jossa kaikki tiedot olivat vapaasti saatavilla. Mutta liikaa siitä, kuten esitys osoitti, voisi muuttua hulluksi, toisinaan vastenmieliseksi ihmiseksi, jolla on liian vähän käsitystä todellisuudesta. Epäilemättä tämä esitys vaikutti joihinkin vanhempiin rajoittamaan lastensa altistumista varhaiselle internetille.
13SAMURAI-TAKKI
Oikeudellisesti ylistetty kaikkien aikojen parhaimmista sarjakuvista, Samurai Jack esitettiin ensimmäisen kerran Cartoon Networkissa. Näyttely alkoi aikakaudella siirtyneillä samuraiilla, jotka kohdistuivat koomisen pahan demonin Akun kanssa ja tekivät yhteistyötä puhuvien brittiläisten koirien kanssa. Vaikka tämä kokoonpano tekee siitä kuulostavan jännittävältä lasten esitykseltä, sarjakuva paljasti hitaasti olevansa järjestelmällisempi kuin keskimääräinen sarja. Sen huumori oli nokkela, kirjoituksensa terävä ja animaatio ei koskaan ollut muuta kuin tähtiä.
Esityksen erikoisuus oli sen pitkät taistelutilanteet, joissa käytettiin lähes nollaa vuoropuhelua, jotka melkein aina tehtiin näyttämään sekä Jackin moitteetonta taitoa että nopeaa, upeaa animaatiota. Vaikka on selvää, että lapset voivat katsella ja nauttia esityksestä, se oli selvästi tarkoitettu aikuisemmalle yleisölle. Miksi muuten se sijoitettaisiin Aikuinen ui kauan odotettu kausi viisi palaa?
12SIMPSONIT
Vaikka pidetään nykypäivän standardien mukaan melko kesyinä, oli aika, jolloin Simpsonit oli hauskin, graafisin, aikuisille suunnattu sarjakuva televisiossa, niin paljon, että se aiheutti laillista poliittista kiistaa ja auttoi sitten lievittämään jännitteitä käsittelemällä sitä aikuisilla aikuisilla tavoilla. Vaikka se ei koskaan ollut nimenomaisesti säädytöntä, se yritti aina työntää kirjekuorta satiirin ja kommenttien kohdalla.
Nykyään näyttely nähdään hyvin perheesityksenä, ja tietyt jaksot on tarkoitettu erityisesti lapsille. Esityksen sävy ja tyyli eivät kuitenkaan ole muuttaneet niin paljon sen ensimmäisistä hurjasti menestyvistä kausista. Esityksen ympäröivä maailma ja sen herkkyys ovat aiheuttaneet sen ensisijaisen väestörakenteen muutoksen, eivät esityksen laatu tai suunta.
yksitoistaLippu
Perustuu New England Comicsin saman nimiseen parodiaaniseen supersankariin, Tick seurasi ylimmän hahmon seikkailuja, jotka satiiroitivat kaiken sarjakuvakulttuurista. Eräänlaisena supersankarina Don Quijotena kuvattuna Tick saattoi nauttia pinnasta lapsilla, kun taas aikuiset, etenkin ne, jotka olivat tietoisia sarjakuvateollisuudesta ja supersankareista, voivat nauraa kulttuuriaan koskevissa kommenteissa.
Tick on myöhemmin uusittu kahteen live-toiminta-esitykseen, jotta etäisyys nuorista väestöryhmistä ja houkuttelisi enemmän vanhempia katsojia. Mikä on järkevää, kun otetaan huomioon, että sarjakuvan kanssa kasvaneet lapset olisivat nyt tarpeeksi vanhoja nauttimaan siitä eri syystä, ja aikuiset, jotka rakastivat alkuperäistä, voivat silti löytää asioita, joita viihdyttää uusimmissa mukautuksissa.
10VAKAVUUS PUTOA
Painovoima putoaa mitä tapahtuu, kun taiteilija kasvaa katsomassa parhaita koskaan tehtyjä sarjakuvia, kasvaa aikuiseksi ja sanoo 'pidä oluttaani'. Suuren Alex Hirschin järjestämä, Painovoima putoaa , sarjatuotettu tarina Pines-kaksosista Dipperistä ja Mabelistä, jotka navigoivat omituisen nimikaupunginsa läpi, oli lasten sarjakuva, joka veti lähinnä Hirschin ikäisiä aikuisia. Esityksen vilpittömässä huumorissa ja sydämessä on omistautuminen 80-luvun tietoisuuteen ja nostalgian rakastava painottaminen.
Tähän sisältyy vitsejä ja viittauksia pelihalleihin, David Lynchiin, okkultismiin ja muihin 80-luvulla eläneisiin ja kuolleisiin villityksiin. Jopa näyttelyn sci-fi- ja fantasiakysymykset lainataan voimakkaasti aikakauden kuvista ja symboleista. Vaikka tämä tuntuu siltä, että sen pitäisi olla päivämäärä näyttelyssä, se todella tekee siitä vilpittömän hoidon kenelle tahansa, joka on tarpeeksi vanha muistaa, milloin tällaiset asiat olivat merkityksellisiä.
9ROCKON Nykyaikainen elämä
Hän työskenteli aikuisten puhelinlinjalla hyvyyden vuoksi. Huolimatta jäykästä animaatiosta, alhaisesta budjetista ja hillitystä äänitoiminnasta, Rockon moderni elämä on ensisijaisesti tunnettu lukuisista hienovaraisista ja ei-niin hienovaraisista vihjeistä. Kirjailijoille annettiin ilmeisesti ennennäkemätön määrä liikkumavaraa Nickelodeon-studiolla kokeiluna, minkä seurauksena lapsille näytettiin tuntihintoja tarjoavia rakkaushotelleja, haaroista tarttuvia karhuja ja viettelevää lehmän lypsyä.
Tämän lisäksi ei vähäinen osa näyttelystä repäisi melkein suoraan Monty Pythonin lentävä sirkus . Jättämällä keskustelun siitä, onko kyseessä plagiointia vai kunnianosoitusta, vain aikuiset, jotka ovat perehtyneet klassisen bittiläisen huumorin klassisiin paloihin ja luonnoksiin, voivat saada viitteitä ja nauttia niistä.
8SEIKKAILUAIKA
Vinosti, Seikkailuaika on tarkoitettu lapsille. Aikuiset voivat varmasti nauttia sen mielikuvista, off-kilter-komediasta ja hankalasta vuoropuhelusta, mutta hahmojen etenemisen puute ja järjetön merkityksetön oleminen tekevät melko selväksi, että lukuun ottamatta muutamaa vaihtoehtoa, jotka käsittelevät menetyksiä, Alzheimerin tautia ja traumaa sitä ei ole tarkoitus ottaa niin vakavasti.
Aikuisten teemat tapahtuvat kuitenkin näyttelyn taustalla, jossa, kuten takaosassa näkyy, näyttelyn maaginen ja hullu maailma on itse asiassa post-apokalyptinen maisema, joka on uudistettu ja mutaatio, jonka voidaan olettaa olevan ydinsota. Tämän kontekstin myötä yhtäkkiä jokaisesta vitsi- ja hullusta viehätyksestä, jonka esitys jatkuu, tulee hyvin epätoivoinen peite kuvittelemattomasta tragediasta. Vaikka sitä ei tuoda esille paljon, kun tiedät totuuden, sitä on vaikea unohtaa.
7LEIJONAKUNINGAS
Se on animaatioelokuva. Se lasketaan sarjakuvana. Kun se on poissa tieltä, Leijonakuningas , Disneyn 90-luvun renessanssin huippu, on kenties kaikkein aikuisille tarkoitettu tarina, joka on koskaan vedetty ja animoitu, joten lapset voivat nauttia siitä. Tässä vaiheessa ei ole mikään salaisuus, että elokuva perustuu löyhästi Hamlet , jota pidetään usein legendaarisena näytelmäkirjailijana William Shakespearen suurimpana teoksena.
Prinssin rinnakkaisuudet, jotka käsittelevät isänsä menetystä ja yliluonnollisen voiman kehottavat heitä kostamaan anastaja setänsä, juoksevat syvälle molempien läpi. Mutta vain yhdessä Matthew Broderick on puhuva leijona. Ilmeisesti Disney ei aikonut luoda uudelleen Hamlet ja rukoile, että lapset ymmärtäisivät sen, monilla aikuisilla on loppujen lopuksi vaikeuksia noudattaa sitä, joten he tekivät mahdollisimman tarkan jäljennöksen ollessaan mahdollisimman lapsiystävällisiä.
6PAAVO PESUSIENI
Esitys kertoo innostavasta, lapsen kaltaisesta merisienestä, joka työskentelee paistinkokina, ei läpäise venelupakoketta ja asuu ananastalossa. Kuinka tällainen kokoonpano ei voi nimenomaan olla lapsille? Yksinkertainen: Paavo Pesusieni on enemmän vihjeitä jaksoa kohden kuin melkein missään muussa sarjakuvassa, mukaan lukien joitain aikuisille tarkoitettuja sarjakuvia. Lyhyistä linjaliikenteistä saippuan pudottamatta jättämisestä suihkuun ja aina siihen, että Spongebobin nenä sekoitetaan säännöllisesti toiseen ruumiilliseen lisäosaan, näyttely ei ole koskaan poikennut voimakkaasti aikuisille suunnatusta tekstistä tai ollut vinossa.
Ehkä kaikkein likainen vitsi, jonka se koskaan on esittänyt, oli kohtaus, jossa Paavo Pesusieni on ihastunut television televisiossa olevaan kuvaan todellisesta, tosielämän merisienestä. Kun hänen etana astuu huoneeseen, hän vaihtaa nopeasti kanavaa ja vaatii, että hän vain katseli urheilua graafisten kuvien sijaan.
5SÄÄNTÖNÄYTTELY
Paras tapa kuvata Cartoon Network -sivustoa Säännöllinen näyttely on, että se on lapsiystävällisempi versio komediasarjasta. Työväenluokan asumisen sijaan Säännöllinen näyttely seuraa vain kahden parhaan ystävän, Mordecai-nimisen linnun ja Rigby-nimisen pesukarun, rentoa, yhdeksästä viiteen -elämää ja heidän jatkuvaa rakkauden, viihteen ja pakenemisen ikävyydestä etsimistä. Vaikka tämä johtaa heidät usein tyypillisiin lasten näyttelyihin, esityksen ydin on vain he kaksi ja heidän ystävyyspiirinsä, jotka käsittelevät itseään.
Esityksen jatkuessa se muuttui yhä merkityksettömämmäksi, ja se näennäisesti seurasi päähenkilöiden matkaa, kun he asettuivat ja mukautuivat asemaansa elämässä. Vaikka lapset voisivat varmasti jatkaa show'n nauttimista, aikuiset saisivat siitä enemmän irti rennosta sävyistään ja rauhoittavista teemoistaan.
4AVATAR: KORRAN LEGENDA
Alkuperäinen Avatar: Viimeinen Airbender oli näyttävä lasten show laadukkaalla kirjoituksella, terävällä animaatiolla ja tärkeillä arvoilla, joka välitti Aasian filosofian, kulttuurin ja taistelulajien perusteet nuorelle yleisölle hyvin kulutusmuodossa kyseiselle väestöryhmälle. Sen seuraava spin-off Avatar: Korran legenda oli paljolti sama, paitsi että sen tarkoituksena oli opettaa lapsille hienovaraisesti merkittävien poliittisten liikkeiden olennaista.
Esityksellä oli kuitenkin aikuisempana tunnelma kuin edeltäjässään, seurauksena ikääntyneen päähenkilön saamisesta, ja siinä käsiteltiin paljon enemmän aikuisten aiheita, kuten suhteita, traumaa ja itsetestausta. Lähes vahingossa esitys muuttui lasten näyttelystä, jonka aikuiset voivat katsella, aikuisten esitykseen, jota lapset voivat katsella. Valitettavasti tämä myös erotti esityksen suunnitellusta yleisöstä ja sen oli pakattava viimeinen kausi verkossa.
3REN & STIMPY -NÄYTTELY
Esitys tyhmästä kissasta ja hullusta koirasta, joka asuu yhdessä, kuulostaa luultavasti siltä, että sen pitäisi olla erittäin lapsiystävällinen. Ja vaikka se pyrki varmasti tällaiseen väestörakenteeseen, Ren & Stimpy -näyttely oli kaikkea muuta. Huumori vaihteli liian väkivaltaisesta fyysisestä komediasta tuskin peiteltyyn vihjaukseen, jossa oli vähän tilaa kaikelle, mitä nuorempi yleisö voisi turvallisesti kuluttaa.
Kiihkeä animaatio ja absurdi kirjoittaminen saivat kriittistä kiitosta, mutta näyttelijät olivat usein ristiriidassa Nickelodeonin sensuurilautakunnan kanssa, pakottaen heidät taistelemaan hienovaraisista vitseistä, kuten Ren pakotti Stimpyn pyytämään häntä lopettamaan puun sahaus selän yli vihjailevasti. tavalla. Tämä vitsi päättyy siihen, että Ren kiirehtii pois, kun Stimpy kysyy, haluaako hän halata jälkikäteen. Koska hienovaraisuus, näet.
kaksiROPIN BURGERIT
Tämä saattaa tuntua satunnaiselta merkinnältä tässä luettelossa nimellä Bobin hampurilaiset , hahmovetoinen show nimellisestä kokin patriarkan johtamasta hassusta perheestä, on melko yksinkertainen esitys, joka on piilotettu Foxin Simpsonit ja Family Guy juggernauts. Hahmot ovat kaikki sopivasti hölynpölyä, animaatio on par kurssille ja sävy tulee melko yleinen, melkein kuin animoitu Moderni perhe .
Esityksen ydin on kuitenkin se, että monista intohimoistaan huolimatta kukaan perheessä ei ole erityisen lahjakas ja heidän unelmansa paremmasta ja menestyvämmästä elämästä eivät todennäköisesti toteudu. Sillä ei kuitenkaan ole väliä heille, koska heillä on edelleen toisiaan ja he voivat olla onnellisia huolimatta siitä, että eivät saavuttaneet tavoitteitaan. Jos se ei ole tärkeä opetus aikuisille tänään ja huomenna, niin mikä on?
1ELÄIMET
Steven Spielbergin Animaniacs on melkein syy tähän luetteloon. Sen lisäksi, että esityksessä oli joitain järkyttäviä aikuisten huumoreita, mukaan lukien legendaarinen 'sormenjälkien' vitsi, esityksessä oli myös voimakkaita poliittisia ja sosiaalisia kommentteja, joita tuolloin sarjakuvissa ei käytännössä ollut. Hämmästyttävän pilkkaaminen kaikesta poliittisesta teatterista julkkisten epäjumalanpalvelukseen sukupuolenormeihin taiteen ja rakenteen käsitteeseen asti on hämmästyttävää, mitä esitys onnistui ohittamaan sensuurit. Näyttelystä tuli niin tunnetusti aikuinen, että se päätyi tekemään vitsejä siitä, kuinka epäpäteviä sen omat sensorit olivat!
Ei ollut yhtäkään luonnosta, bittiä tai hahmoa, jota ei olisi ollut aikuisille, jotta he voisivat rikkoa suoliston, kun heidän lapsensa nauttivat liikkuvista väreistä. Mitä muuta voidaan sanoa? He ovat Animaniacsia, he ovat täysin surkeita, heillä on pay-or-play-sopimukset, heidän housuissaan on baloney, naurat, kunnes kaatut, ja nämä ovat tosiasiat.
