Mangan luominen on perinne, joka on ollut idässä 1200-luvulta lähtien vieritystaiteen muodossa, vaikka ensimmäinen sarjamuotoinen manga, Sazae-San kirjoittanut Michiko Hasegawa, julkaistiin vuonna 1946. Siitä lähtien taidemuoto on kehittynyt hallitsemattomasti Japanissa ja tarttunut lähes kaikkiin kulttuurin osa-alueisiin. Mangafanit löytävät mangaa melkein mistä tahansa.
Manga amerikkalaisesta jalkapallosta, koripallosta ja tennistä supersankareita, ulkomaalaisia ja mystisiä voimia käsittelevään mangaan - taidemuoto on todella ottanut oman elämänsä. Mutta kaiken takana on nöyrä mangaka, joka on omistautunut elämäänsä käsityönsä parantamiseen ja uskomattomien tarinoiden kertomiseen. Sukelletaan siis suurimpiin taideteoksiin koko mediassa.
Louis Kemner päivitti 28. lokakuuta 2020: Vaikka sana 'manga' voidaan kääntää 'hassuiksi piirustuksiksi', monet aikaisemmat ja nykyiset manga-ka ovat osoittaneet, että tämä on taidetyyli, jolla on uskomattoman syvät mahdollisuudet hämmästyttäviin taideteoksiin ja visuaaliseen luovuuteen. Monet parhaista manga-sarjoista ovat parhaimmillaan arvostettujen amerikkalaisten sarjakuvalehtien kanssa, ja niissä näkyy laaja valikoima aiheita ja tunnelmia sarjakuvasta kamalaan kauhistuttavaan tai mitä tahansa siltä väliltä. Tutkitaan vielä viittä mangasarjaa, jotka osoittavat mihin tämä suosittu taidemuoto todella pystyy.
viisitoistaVinland Saga
Vinland Saga seuraa tarinaa nuoresta viikinkipojasta nimeltä Thorfinn. Kun Thorfinn livahtaa isänsä sota-alukseen todistaakseen olevansa taisteluun valmis mies, Thorfinn laskeutuu sekä hän että hänen isänsä vakaviin vaikeuksiin heidän aluksensa väijyttämisen jälkeen.
Kun isä on kuollut ja miehet, jotka ovat vastuussa pääsystä, Thorfinn päättää ajaa takaa, josta hänen tarinansa todella alkaa. Sarja on täynnä väkivaltaisia ja ahdistavia kuvia, kun nuori Thorfinn kasvaa ja tulee yhä enemmän kylmäveriseksi tappajaksi päästettäessä irti isänsä kasvattamasta pojasta. Mangaka Makoto Yukimura tuo paperille joitain aidosti tuhoisia hetkiä, joita fanit eivät pääse päähänsä.
14Inuyashiki
Kun miesten pari, Hiro Shishigami -niminen teini-ikäinen ja Ichiro Inuyashiki-niminen viisikymmentäkahdeksan vuotias mies, osuvat maan ulkopuoliseen räjähdykseen, heidän elämänsä muuttuu ikuisesti. Löydettyään, että heidän ruumiinsa on muuttunut muukalaistekniikalla, he haarautuvat hyvin erilaisille poluille.
Kun toisesta tulee murha-sosiopaatti, toinen alkaa käyttää kykyjään hyväksi muille yhteisössä oleville ihmisille. Tämän sarjan taide on sekä kaunis että tuhoisa, iloinen ja sairas. Manga-faneilla ei yksinkertaisesti ole varaa kaipaamaan näiden kahden miehen taidetta tai tarinaa lähentyvillä poluilla.
13Gantz
Tapahtuu kauhisten hirviöiden tuhoamasta maailman versiosta, Gantz seuraa joukko ihmisiä, jotka ovat kaikki kuolleet ja Gantzin (salaperäinen kone) herättämät kuolleista torjuakseen Japania syövät hirviöt.
Sarja on täynnä verta, väkivaltaa ja joitain kauhistuttavimpia olentoja, jotka ovat koskaan tulleet sivulle. Tarina on ehdottomasti yksi, joka on luettava, mutta taide tuo todella Gantz seuraavalle tasolle.
12Hyvää yötä Punpun
Kanssa Hyvää yötä Punpun , taiteilija Inio Asano kertoo sydäntä särkyvän tarinan nuoresta miehestä Onodera Punpunista, kun hän siirtyy ala-asteen nuoresta pojasta 20-vuotiaaksi nuoreksi mieheksi. Nuoren miehen elämässä ei ole hulluja tähtienvälisiä taistelutilanteita, ei massiivisia räjähdyksiä, vaan yksinkertaisesti sydäntä särkeviä hetkiä.
Vaikka kirjoittaminen on uskomatonta, taide ei vain aja tarinaa, vaan ajaa lukijoita kokemaan Punpunin maailman enemmän kuin vain lukemansa tarinan. Hyvää yötä Punpun on kokemus, joka pysyy lukijoiden mielessä kauan sen jälkeen, kun he ovat sulkeneet viimeisen osan.
yksitoistaAkira
Mikään luettelo mangojen uskomattomista taideteoksista ei olisi täydellinen ilman Katsuhiro Otomon manga-taideteoksen mestarikurssia, Akira . Vaikka Akira Viimeinen kaari valmistui vuonna 1990, sarja on edelleen säännöllisesti mangahistorian suurimpien teosten joukossa.
Otomo havainnollistaa loistavasti paitsi massiivisimpia ja kummittelevimpia kohtauksia verilöylystä ja tuhosta, mutta hän kuvaa säännöllisesti sitä huolellista työtä, jonka hän on valmis pakottamaan itselleen pysyäkseen taiteellisen näkemyksensä mukaisessa kunnossa. Otomo käsittelee kohtauksia, joskus kokonaisia sivuja, kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin. Jotain, jota hyvin harvat taiteilijat ennen tai jälkeen ovat koskaan eläneet
10Vagabond
Vagabond , mangaka Takehiko Inoue, on ehkä pohjimmiltaan aikamme samurai-manga . Työnsä alkaessa vuonna 1998 ja jatkamalla nykypäivää Inoue kertoo tarinanShinmen Takezō, nuori poika, jota kylä syrjäyttää väkivaltaisen ja arvaamattoman luonteensa vuoksi.
nuorten kaksoissuklaa
Lähdettyään kotoa seitsemäntoistavuotiaana yhdessä toisen kylänsä pojan kanssa Takezō ja hänen kumppaninsa osallistuvat taisteluun, johon he eivät yksinkertaisesti ole valmistautuneet. Taide on sekä kaunista että voimakasta, hahmasuunnittelut ovat tahrattomia, ja tarina on sellainen, jota kukaan ei yksinkertaisesti voi hukata.
9Berserk
Berserk , mangaka Kentaro Miura, on ehkä yksi tämän artikkelin väkivaltaisimmista ja ahdistavimmista aiheista. Tarina ei ole pelkästään tuhoisa, vaan taide vie myös jo uskomattoman tarinan ja kohottaa tason, jonka harvat mangakat pystyvät koskaan saavuttamaan.
Väkivalta on käsin kosketeltavaa, hirviöt ovat kauhistuttavia ja suuria, ja seikkailu itsessään on jotain, jota ei voida sivuuttaa. Liittymisen jälkeen Griffith ja hänen haukkanauhansa , Guts on elämässään todella kauhistuttavassa ja verilöylyissä. Valitettavasti koko sisus on ihme nähdä
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito tunnetaan luotujen mestareina kauhistuttava ja huolestuttava taideteos ja tarinoita, jotka todennäköisesti jättävät mangofanin nukkumaan valojen ollessa päällä. Hänen sarjassaan Uzumaki , Ito kertoo tarinanKirie Goshima ja hänen poikaystävänsä, Shuichi Saito. Pari asuu kaupungissaKurōzu-Cho, kaupunki, johon vaikuttavat salaperäiset yliluonnolliset tapahtumat.
Kun sarja syvenee syvemmälle spiraalikirukseen, Kirie ja Shuichi tietävät yhä enemmän vaikutuksesta, jonka spiraalilääke vaikuttaa ympäröiviin ihmisiin. Se saa kaupunkilaiset tulemaan yhä paranoidisemmiksi ja pakkomielteisemmiksi spiraaleista. Tarina on itsessään levoton, mutta Iton uskomattoman taideteos on mahdotonta jättää huomiotta. Tai jopa päästä lukijan mielestä.
7Kokou No Hito (Kiipeilijä)
Tekijä: mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (Kiipeilijä) kertoo tarinan nuoresta miehestä nimeltäMori Buntarō, poika, joka pakkomielle yksin vuorikiipeilystä siirrettyään uuteen kouluun. Vaikka Buntarō on introvertti, löytää vapaudensa kiipeilyn kautta ja lopulta omistautuu elämäänsä kohti K2: n itäpuolen skaalaamista.
Sarja on voittanut useita palkintoja, ja kaunis ja henkeäsalpaava taideteos puhuu yksinkertaisesti puolestaan. Lukijat eivät koskaan pääse huipulle mihinkään vuoriin koko elämänsä ajan, mutta kenen tarvitsee tämän sarjan taideteoksen avulla?
6Yhden lyönnin mies
Vaikka monet fanit Yhden lyönnin mies saattaa olla yllättynyt nähdessään tämän artikkelin esillä olevan sarjan, varsinkin kun otetaan huomioon sarjan webcomic-alkuperä. Yusuke Muratan jälkeen yhtä uskomattomasta Eyeshield-21: stä vastuussa oleva taiteilija otti kuvaohjat ohjaajalta One, sarja, joka oli jo uskomattoman suosittu, räjähti aivan kuin sarja peräkkäisiä normaaleja lyöntejä.
Yhden lyönnin mies on innostanut anime-faneja jo vuosia, mutta se ei olisi sarja, joka on tänään ilman vaikuttavaa työtä, jonka Murata on lisännyt Onein hämmästyttävään tarinankerrontaan.
5Kakegurui
Tämä on uhkapelimanga-sarja , ja se on uusi otos maagisen lukion trooppille. Hyakkou Academy on yksityiskoulu japanilaisten liike-elämän johtajien pojille ja tyttärille, ja nämä opiskelijat oppivat arvioimaan kertoimet ja panostamaan kaiken uhkapeleihin. Joka päivä se on kaksinkertainen tai ei mitään.
Mangan visuaalinen tyyli on erittäin yksityiskohtainen ja dynaaminen, ja se käyttää ulkomaalaisia ja äärimmäisiä ilmeitä ja hahmoasentoja lisätäkseen ylivoimaa uhkapelaamiseen ja hahmojen jännitykseen. Opiskelijat täällä vedonlyönti kaiken, ja he tekevät hullu kasvot vastaamaan.
4Mahou Sensei Negima!
Tässä jännittävässä shonen-sarjassa on erittäin kiireisiä taideteoksia, mutta se ei koskaan tunnu sekaisin. Negima! mukana on myös valtava joukko hahmoja, jotka kaikki käyttävät erityyppisiä taikoja, aseita tai taistelulajeja, ja tekijät ylittivät itsensä ihanilla erikoistehosteilla alusta loppuun.
Hahmojen visuaalinen tyyli saa ne erottumaan selkeästi realistisista (ja joskus kolmiulotteisista) taustoista, ja taide vaihtelee uskomattoman yksityiskohtaisista puista ja luonnonmaisemista katedraalien tai temppelien sisäosiin. Ja luojat pitivät tätä yllä 38 kokonaistilavuudessa.
3Tokion Ghoul
Animoidun version tämä hänen sarjansa voi olla visuaalinen herkkupala, mutta todellinen kokemus tulee Sui Ishidan alkuperäisestä 14-nideisesta samannimisestä manga-sarjasta. Se on kauhuelokuvasarja, ja manga-ka Ishida varmisti, että tosiasia heijastui jokaiseen paneeliin.
Odotetusti taustat ovat rehevän yksityiskohtaisia ja realistisia, ja hahmot on piirretty tyylikkäästi, mutta myös hieman karkeasti, osoittamaan ihmisten ja ghoulien kaksoisluonne tarinassa. Varjojen, rosoisten muotojen ja maanisten ilmaisujen runsas käyttö tuo kauhun todella eloon.
kaksiKotiäidin tapa
Tämä on uudempi sarja, ja se saa jopa oman animeensa vuonna 2021. Toistaiseksi sarjalla on neljä englanninkielistä julkaisua, ja niissä kaikissa on joitain silmiinpistäviä visualisointeja. Tämä sarja korostaa visuaalisia nokkeja ja rehevää taidetta monimutkaisilla tarinoilla, mikä tekee siitä laihan, hauskan luettavan.
Sankari on Tacchan, entinen Yakuza-gangsteri, joka asettui asumaan ja oppi tulemaan kotimaisen taiteen mestariksi. Hänen synkät naurunsa, virnistelee ja viileät poseeransa eroavat upeasti tehtävistään ostaa päivittäistavaroita, ripustaa pyykkiä ja paljon muuta, ja tietysti taustat ovat fotorealistisia.
1Tyttöjen viimeinen kiertue
Nyt on aika hiljaiselle post-apokalyptiselle sarjalle, joka painottaa ehdottomasti visuaalia syvälle tarinalle (ei kuitenkaan, että kertomus ei ole pakottava). Manga-sarja on lyhyt kuusi nidettä, ja tuohon aikaan dieselpunk- ja katastrofien jälkeisten tarinoiden faneilla on paljon tarkasteltavaa.
Kuten Tokion Ghoul , tämä sarja käyttää joitain karkeita, luonnoksia muistuttavia piirustuksia korostaakseen maailmansa hienovaraisuutta, ja koska se on aihealueeltaan, visuaalisuus näyttää tyylikkäältä, ei huolimattomalta. Ei voida unohtaa kahden tytön näkymää Kettenkrad-ajoneuvossa, joka törmää pilalla tuhoutuneen dieselpunk-kaupungin läpi, joka on täynnä hajonneita lentokoneita, inerttejä tehtaan koneita ja varastoja.
