Avatar: Viimeinen Airbender on kuuluisa länsimaisen anime-tyylin suosimisesta. Burbankista luotu ja sen ylläpitämä näyttely on valtava kunnianosoitus taidetyyliin ja tarinankerrontaan suosittuun animeen. Mutta voidaanko sitä todella pitää animena?
Länsimaisen animaation ja animen suurin määrittelevä tekijä on alkuperäalue. Mutta merentakaisten animaatioiden ollessa suosittuja 80-luvun puolivälissä, japanilaisten anime-nimien avoimen saatavuuden ja japanilaisen animeen tutkien enemmän länsimaisia animaatiotyyppejä, linjat hämärtyvät kuin koskaan.
Tässä ovat syyt miksi Avatar: Viimeinen Airbender on anime.
Louis Kemner päivitti 22. toukokuuta 2020: Nyt kun alkuperäinen Avatar: Viimeinen Airbender -sarja on jälleen Netflixissä, se on taas popkulttuurin zeitgeistissä, ja monet uudet fanit voidaan tuoda alukseen, kun he striimaa sitä. Tämä sarja jakaa joitain päällekkäisyyksiä japanilaisen animen kanssa, joka on enemmän valtavirtaa ja suosittua kuin koskaan, ja on syytä huomata vielä muutama syy, miksi Avatar: Last Airbender on läheinen serkku tuolle animaatiolle. Jokainen, joka nauttii animeista, pitää todennäköisesti myös Avatarista.
viisitoistaTsundere Toph
Mikä on tsundere? Tämä termi kuvaa ketään, joka on aluksi syrjäytynyt, ankara tai vetäytynyt, mutta myöhemmin avautuu ja lämpenee. On tavallista, että tsundere-hahmot (usein tytöt) elämä- ja draamasarjoissa.
'Tsun-tsun' kuvaa kylmää ja hankaavaa henkilöä, ja 'dere-dere' kuvaa hyvin rakastavaa ihmistä. Joten Tophin kaltainen hahmo, joka siirtyi kovasta haavoittuvaksi ja ystävälliseksi, siirtyy kylmästä lämpimään.
14Turnaussarja
Tarkkaan ottaen se oli Korran legenda jolla oli oikea turnaustarina, mutta Avatar: Viimeinen Airbender otti myös sen. Kauden 2 aikana Aang oli maan taivutusopettajan kädessä, ja hän sattui maan taivutusrenkaan yli.
Siellä värikkäät ja näyttävät maanmyyjät taistelivat arvostetun vyön puolesta, ja Toph, ylivoimaisesti pienin maanmurtaja, nousi huipulle. Aang astui sisään ja kukisti hänet ilmataivutuksella, mutta mitä hän todella halusi oli vain puhua hänelle.
13Lukio
Monet anime-sarjat asetetaan lukioon , koska aiotut katsojat ovat todennäköisesti itse kouluikäisiä, alkaen Toradora! että Nisekoi että Azumanga Daioh! . Tätä ajatusta kohtaan on vähäinen kunnianosoitus kaudella 3, kun Aang päätyy palokunnan kouluun.
Aang oli varastanut koulupuvun, ja hänet lähetettiin luokkaan. Hän oppi väärän historian, liittyi koulubändiin ja joutui jopa (verettömään) taisteluun paikallisen suosittu jockin kanssa. Kaikki päivätyössä, akateeminen tyyli.
12Eksentriset roistot
Luovat ja epätavalliset roistot ovat tuskin ainutlaatuisia japanilaisille animeille (myös amerikkalaisilla sarjakuvilla on paljon), mutta jotkut anime-roistot eivät ole vain outoja; ne näkyvät tyhjästä ja kuolevat melkein yhtä nopeasti, ja heidät hyväksytään normaaliksi osaksi universumia.
Nämä hahmot kiinnittyvät katsojaan, mutta eivät niin paljon hahmoihin, ja Combustion Man on hahmo version siitä. Hän on telekineettinen tulipalo, joka voi etänä luoda räjähdyksiä, ja jolla on metallivarsi ja -jalka kuten Edward Elric Täysi metalli Alkemisti maine. Mistä hän tuli? Kuinka hän voi taivuttaa tulta niin? Vastauksia ei anneta. Hän vain... On .
yksitoistaEpätasainen tekninen taso
Tämä on hienovarainen ja toistuva teema useissa anime-sarjoissa, ja hahmo varmasti hyödynsi sitä. Monilla anime-ohjelmilla on melko tavalliset asetukset, mutta joillakin näiden näyttelyiden organisaatioilla tai kansakunnilla on selittämättömästi edistynyt tekniikka itselleen, yleensä visuaalisesti tai kätevänä työkaluna selittääksesi roiston suunnitelman.
Yu-Gi-Oh! on esimerkki tästä: se on asetettu noin 2000-luvulle, mutta jotenkin ihmiset voivat luoda nämä hologrammit korttipelilleen ja käyttää kaikenlaista edistynyttä tekniikkaa Maximilian Pegasuksen avulla. Sisään hahmo , vesiheimo käyttää käytännössä tikkuja ja kiviä, kun taas Tulikansalla on tekniikkaa, joka muistuttaa enemmän I maailmansotaa.
10Kertausjakso
Myönnetään, että tämä on melko tavallinen televisiotekniikka, mutta jokaisella animella on leikkausjakso jossain vaiheessa säästääksesi budjettia. Se on aina täysin turhaa ja tarkoitettu täyttämään kauden kokoonpano, mutta ne tehdään yleensä hieman huvittavilla tavoilla. Kuten urheiluanimessa, joukkue voidaan haastatella ja mukana olevat hahmot saattavat puuttua nokkelaan kiusaukseen.
hahmo tekee tämän hauskimmalla mahdollisella tavalla: pyytämällä kolmannen osapuolen kertomaan jengin tapahtumia parodioimalla miehen mielestä näyttelyn puutteita. Kyllä, varhainen Katara oli hyvin saarnaava toivosta, ja me kaikki voimme nauraa sillä samalla, kun Katara itse pohtii sitä. Ja Tophin piti alun perin olla todella buff-kaveri. Joten saimme hauskoja faktoja myös matkan varrella. Tosin sitä ei todellakaan tapahdu anime-kertauksissa, varsinkin kun niin monet perustuvat olemassa olevaan mangaan.
9Yleinen tyyli
Taidetyyli sopii tietysti anime-trooppiin. hahmo oli ylivoimaisesti realistisimmat ihmissuunnitelmat Nickelodeonille. Tämä ei tarkoita alennusta 2D-animaatioiden muille tyyleille, mutta länsimaisessa animaatiossa on yleensä yksinkertaistettuja malleja, jotka tekevät monimutkaisista animaatioista helpommin saavutettavissa tavallisella budjetilla.
Suuret silmät ja liioitellut ilmeet, anime-katkot, tekivät sen näyttelyyn. Ja animeen totta, he palvelivat lisäämällä komediaa jo hilpeään kohtaukseen.
8Huulten läpät
Huulen läpät ovat pohjimmiltaan sitä, mitä kutsut animaatioksi, kun hahmot puhuvat. Ja se on jokaisen lokalisoidun kopion olemassaolon haitta, varsinkin kun siirrytään esimerkiksi japanista englantiin. Romanttisia kieliä (kuten ranskaa ja espanjaa) on paljon helpompi kopioida, koska monilla sanoilla on samat juuret ja vokaalimuodot ja kielioppi ovat samanlaisia.
Sillä aikaa hahmo heillä ei ollut tätä ongelmaa ilmestymässä missään englanninkielisessä maassa, heidän huulilaput muistuttavat lähinnä animeja, animoituna animeille tyypillisellä nopealla, ylös- ja alaspäin kuviolla. Huomaat sen enemmän, kun esitys käy läpi pidemmän puhuvan kohtauksen.
7Kameran liikkeet
Monissa anime-sarjoissa on pitkiä kohtauksia keskustellessaan kameran kanssa liikkumattomassa kehyksessä, jotta monimutkaisempien hahmomallien ansiosta säästät budjettia (ja säästät kaikki rahat eeppisiin taistelutilanteisiin). hahmo tekee tämän usein ja hyvästä syystä talousarvion rajoitteiden ulkopuolella. hahmo on paljon taustaa, se putoaa sinulle nopeasti ja tehokkaasti. Liikkuva kamera houkuttelee meitä ajattelemaan, että toimintaa tapahtuu, joten se auttaa meitä pitämään huomiomme näyttelyssä.
6Hahmotroopit
Jälleen tätä voidaan soveltaa mihin tahansa tarinankerronta-aineeseen, mutta hahmo osuu kotiin yleisillä anime-hahmoilla. Esimerkiksi Zuko on lopullinen edgeord ja rajan tsundere. Aang on optimistinen, naiivi sankari, jota me kaikki juomme. Sokka putoaa sivuhakurooliin muutaman epävarmuuden kera arvostaan joukkueessa, koska hän ei ole taivutin.
Perinteisempiä anime-rooleja rikkovat ovat Katara ja Toph. Tämä ei tarkoita sitä, että monilla suosituilla anime-nimikkeillä ei ole kovaa tyttöä (ajattele Olivier Armstrongia Täysi metalli Alkemisti ), mutta heillä ei yleensä ole niitä keskeisessä roolissa.
5Olennot
Söpö, pörröinen ja joskus kauhistuttava, suurin osa animeista sisältää pehmoisen maskotin sankareilleen. Sisään hahmo , saat kaksi.
Sekä Apalla että Momolla on tarpeeksi luonnetta (ja tuntemusta), että heidän ympärillään pyörivät jaksot ovat kiehtovia ja joskus raikasta ilmaa. Todellakin, Appa löytää tiensä takaisin Aangiin ja murtaa sydämemme matkan varrella ... näikö kukaan sen tulevan?
4Ranta-jakso
Se on pitkään jatkunut vitsi anime-fanien keskuudessa ... mutta Avatar toimitti. Vaikka GAang ei saanut ansaitsemansa trooppien arvoista rantaa, Zuko ja hänen palokunnan ystävänsä saivat.
Vaikka tämä toimii ehdottomasti täyteainejaksojen suonissa, se on emotionaalisesti vaikuttava ja tarjoaa tärkeän ennakon Zukon päätöksestä myöhemmin kaudella. Saamme myös enemmän tietoa kaikista muista mukana olevista hahmoista, jolloin heistä tulee ihmisiä pikemminkin kuin roistoja.
Mutta he pelasivat myös lentopalloa. Mikä tämä on, Haikyu ?
3Musiikki
Valehtelisit, jos katsot uskonnollisesti hahmo joka viikko, eikä voinut kolkata ainakin yhtä kappaletta. Jeremy Zuckermanin ja Benjamin Wynnin säveltämä ääniraita muistuttaa perinteisen itäaasialaisen musiikin ääniä ja vain parantaa näyttelykokemusta. Vaikka kaikki säveltäjät käsittelevät taidettaan huolella, hahmo tuntui siltä, että siihen oli tehty erityinen ponnistus, joka yleensä näkyy vain elokuvissa.
Anime-ääniraidoilla on taipumus olla samaa rakkautta ja huolenpitoa, dramaattista tunnelmaa. Vaikka suurin osa television (anime tai muuten) partituureista koostuu digitaalisilla keinoilla, toisinaan siellä on niin erikoinen esitys, että se vaatii live-orkesterin nauhoittamista. Musiikkitiimi pystyi tekemään sen finaaliin, mikä on ennenkuulumatonta lasten animaatiolle. Vaikka sama voidaan sanoa animesta, instrumentaalit nojaavat voimakkaasti elävän orkesterin ääniin, enemmän kuin länsimainen animaatio yleensä.
kaksiTaistelunäkymät
Voi jumala, taistelukohtaukset. Tarkasta heidän taistelulajien tyylinsä mukaan, taivuttavat taistelut eivät vetäydy. Kamerakulmat muistuttavat erityisesti anime-taisteluja, joissa on lähikuvia nyrkillä ja niihin liittyvä huuto. Tiedätkö, kun joku antaa erityisen julman iskun ja menee AAAAAAAH!
st paulin tyttö
Taistelut eivät kuitenkaan vie naurettavaa aikaa ja iso, joka kesti useamman kuin yhden jakson, oli Aangin ja Firelord Ozain välillä, joten lisäaika oli perusteltu. Ja vaikka laskemme kaiken yhteen, se kesti vain päivän.
1Avatarin osavaltio YIP YIP!
Tämä. Avatar-osavaltio. Tämä on anime-asia koskaan . Voit myös nähdä täysin inspiraation, josta tiimi sai Täysi metalli Alkemisti vuoden 2003 versiossa. Avatar-osavaltiota käytetään eräänlaisena taivuttavana valttikorttina, jonka avulla Avatar voi hyödyntää aiempien Avatarien tietoa ja kanavoida tämän energian voimakkaiksi hyökkäyksiksi. Se tyhjentää Avatarin energian ja jättää Avatar-valtioon liittyvästä voimasta huolimatta Avatarin melko haavoittuvaksi.
Mutta hohtavat silmät ja tuloksena oleva liike asetettu? Täysin anime. Siihen asti ei oikeastaan mikään muu animaatio näytä toteuttavan tätä elementtiä. Jopa supersankari-esityksissä mikään ei ole verrattavissa siihen, mitä Avatar State osaa tehdä.
