Kuten useimmat asiat tässä maailmassa, supersankareiden puvut eivät vain tulleet tähän maailmaan tyhjästä. Pukuja oli pitkä historia, jotka edeltivät heitä ja vaikuttivat heidän luomiseensa. Siellä oli värikkäitä panssareita, joita ritarit käyttivät keskiajalla. Siellä oli upeita asuja, joita jotkut sellukirjallisuusromaanien ja seikkailusarjakuvalehtien hahmoista käyttivät. Ehkä ennen kaikkea sirkuksen esiintyjät käyttivät ylivertaista pukua 1900-luvun alkupuolen monissa matkanäyttelyissä. Kaikki nämä aikaisemmat ihanteet auttoivat vaikuttamaan supersankareiden suuntaan sarjakuvahistoriassa.
Täällä tarkastelemme parhaita parhaita supersankareiden suunnittelussa. Huomaa, että työskentelemme ainakin yhden suuren huomautuksen kanssa, että kyseisillä supersankareilla on ikoniset puvut. Se ei tee sinulle paljon hyvää, että sinulla on todella siisti puku, jos kukaan ei tiedä kuka olet. Tämän seurauksena punnitsemme raskaasti pukusuunnittelun kulttuurivaikutuksia, kun luokittelemme ne. Missä puku seisoo historiallisesti itse väliaineessa? Tämä on yksi tärkeimmistä kysymyksistä, joihin vastaamme aloittaessamme kaikkien aikojen parhaiden supersankaripukujen luokittelua.
kaksikymmentäIHMENAINEN
Sarjakuvien maailmassa on ollut monia epäoikeudenmukaisuuksia. Heck, myöhäinen, mahtava Len Wein sai enemmän rahaa Lucius Foxin luomisesta kuin koskaan tekemisestään. Ahma . Joten H.G.Peterin kohtelu ei ehkä ole aivan niin törkeää kuin muiden tekijöiden kohtaama, mutta yksinkertainen tosiasia, että kaveri, joka keksi Wonder Woman -asun, ei voi edes saada kiitosta Ihmenainen on todellinen häpeä.
Harry George Peter oli jo 61-vuotias, kun hän suunnitteli uuden naissupersankarin, jonka William Marston suunnitteli All-American Comicsille, nimeltään Suprema. Tämä oli 1941, jolloin isänmaalliset hahmot olivat iso hitti sarjakuvissa, joten Wonder Womanilla oli ehdottomasti vahva Star Spangled Banner. 1980-luvun alkupuolella DC Comics auttoi luomaan lyhytaikaisen Wonder Woman -hyväntekeväisyyden, jonka logo oli kaksinkertainen W, mikä johti siihen, että Wonder Woman mukautti WW: n rinnassaan olevaan tunnukseen. Ainoa asia, joka eroaa hänen tunnuksestaan paitsi tunnuksesta kuin Peterin alkuperäisessä suunnittelussa, on se, että hänellä oli Wonder Woman, jolla oli hame lyhyiden housujen sijaan.
näyttelyitä, kuten meidän lukion isäntäklubi
19HUIMAPÄINEN
Okei, olkaamme todellisia, Daredevilin alkuperäinen puku oli eräänlainen kiihkeä. Mutta todella, Bill Everettin ensimmäisellä passilla Daredevilin ulkonäölle oli todella hyviä osia siihen. Esimerkiksi ajatus sarvista päähän niin, että hän kirjaimellisesti näyttää perkeleeltä, oli hyvä idea. Osa, joka ei toiminut, oli sekoittaa keltaista ja punaruskeaa asun värimaailmaan. Oli myös outoa, että hän meni aluksi vain yhden D: n rinnassa.
Kun upea Wallace Wood otti sarjan alussa, hän keksi yhden sarjakuvahistorian silmiinpistävimmin yksinkertaisista puvakorjauksista. Hän vain teki puvusta punaisen kaikkialla ja se teki siitä heti ikonisen ilmeen. Tupla-D oli jo lisätty ennen kuin Wood muutti väriä, mutta yhdistelmä loi silmiinpistävän puvun, jonka sarjakuvataiteilijat näyttävät lopulta laiminlyövän aina, kun Daredevil saa puvunvaihdon. Daredevil-pukujen kohdalla meidän tulisi aina muotoilla Nuke klassikosta Huimapäinen tarina, 'Born Again' - 'Anna punainen.'
18UUSI
1960-luvun lopulla Marv Wolfman ja Len Wein olivat kaksi nuorta pyrkivää sarjakuvalehteä, jotka itse julkaisivat omat sarjakuvalehdensä. Yhdessä heistä oli hahmo nimeltä Black Nova, joka kehräsi yhden tarinoista, jotka he kertoivat tuolloin (Wolfman ja Wein vaihtoivat kysymyksiä sarjansa aikana). He keksivät hahmolle perusmallin, mukaan lukien viisi tähtipistettä hahmon rinnassa.
Vuosia myöhemmin, kun Wolfman ja Wein työskentelivät nyt Marvel Comicsin palveluksessa, Wolfman toi hahmon Marvelin taiteellisen johtajan John Romitan luokse, joka otti Wolfmanin alkuperäisen suunnittelun ja sovitti sen hahmoon, joka tunnetaan nimellä Nova. Romita pienensi rintakehän tähtipisteet kolmeen ja lisäsi hieman tähtipommia kypärään. Käyttämällä rohkeita, päävärejä Nova-panssarimuotoilu oli usein hahmon merkittävin asia vuosien ajan. Vaikka muut hahmot ottivat identiteetin Marvelin pää Novana, puku itsessään pysyi samana, koska oli lähes mahdotonta parantaa sitä Romita / Wolfmanin perussuunnittelua. Jos / kun Nova esiintyy Marvel Cinematic Universumissa, voit lyödä vetoa, että tämä on puku, jonka näemme.
17Hämähäkkimies (MUSTA PUKU)
On vaikea saada edes yhtä pukua tällaiseen luetteloon, mutta jotenkin Spider-Man onnistui esiintymään tässä luettelossa kahdesti! Kaikki alkoi, kun Randy Schueller -fani sanoi, että olisi hieno idea, jos Spider-Manilla olisi vaihtoehtoinen puku, jota hän voisi käyttää. Hän kirjoitti ajatukseen Marvelille, ja koska tämä oli palannut päivään, jolloin Marvel hyväksyi edelleen yleisöehdotuksia, Jim Shooter osti idean Randylta hieman yli 200 dollaria. Tom DeFalco työskenteli sitten Randyn kanssa hieman yrittäessään muuttaa idean a Hämähäkkimies asia, mutta se ei koskaan tullut täysin yhteen. Pari vuotta myöhemmin Shooter yritti miettiä suuria muutoksia, jotka Marveliin tehdään Salaiset sodat tapahtuman ja hän ajatteli takaisin musta puku idea.
Mike Zeck keksi todellisen ilmeen ja se on upea muotoilu. Kaikki mustat lukuun ottamatta näkyvää valkoista hämähäkkiä. Rick Leonardi teki myös muutamia pukuja, ja siitä tuli pian kaikkein kiistanalaisin, mutta yllättävän suosittu pukusuunnittelu sarjakuvahistoriassa. Fanit olivat aluksi järkyttyneitä, mutta alkoivat sitten todella nauttia uudesta ulkoasusta. Lopulta muotoilu mukautettiin konna Venomille, ja Spider-Man palasi klassiseen ilmeensä. Se on kuitenkin tarpeeksi suosittu, että silti palaa satunnaisesti.
16CATWOMAN (COOKE)
Hahmolle, joka on ollut niin tärkeä osa Batmanin sarjakuvahistoriaa, Catwomanilla on ollut vuosien varrella yllättävän vaikuttava luettelo sarjakuvapuvuista. Kun hän debytoi, hän oli yksinkertaisesti pukeutunut normaaleihin vaatteisiin, koska nimi 'Kissa' oli varkaalle yleisempi kuin mikään muu, eikä jotain, joka oli oikeastaan pukumotiivi. Kun hän sitten alkoi ilmestyä uudelleen roistona, hän kävi läpi muutaman erilaisen innoittamattoman asun. Sitten, sarjakuvakoodin vuoksi, hän lopetti esiintymisen Batmanin sarjakuvakaudella yli vuosikymmenen ajan.
1960-luvun Batman-tv-sarja auttoi tunnistamaan, että musta nahkaasu oli hänen paras ulkonäkö, mutta se ei kestänyt liian kauan sarjakuvissa. Hänen tunnetuin puku vuosia oli tiukka violetti asu, jonka on suunnitellut Jim Balent. Myöhäinen, upea Darwyn Cooke keksi kuitenkin tämän loistavan sekoituksen toiminnallisesta, mustasta nahkapuvusta, jota hän käytti Lepakkomies TV-sarja ja elokuva, Batman palaa . Suojalasien käyttö oli myös hieno kosketus. Jim Lee oli varovainen ulkonäön vaihtamisesta Hush-sarjassaan Lepakkomies , mutta hän hyväksyi Cooke Catwoman -mallin kokonaan, niin hyvä se oli.
viisitoistaKapteeni MARVEL (MAR-VELL)
1960-luvun lopulla Marvel halusi varmistaa, että se sai nimen 'Captain Marvel' hallintaan tavaramerkkitarkoituksiin, joten Stan Lee ja Gene Colan keksivät nopeasti hahmon nimen kanssa. Puvun tekijät pyysivät häntä käyttämään kirjaimellista Kree-kapteenin univormua, joka tässä tapauksessa oli vihreä ja valkoinen asu, jossa oli pieni hohto. Se oli riittävän kunnollinen puku rivi- ja tiedostomerkille, mutta se oli heikko muotoilu supersankarille. Ei ole yllättävää, että Captain Marvel -sarja oli vaikea myynti Marvelille. Marvelin oli kuitenkin jatkettava sitä, joten yritys toi Roy Thomasin ja Gil Kanein uudistamaan sarjaa.
Thomas mukautti fiksusti alkuperäisen Fawcett Captain Marvel -konseptin tekemällä sen siten, että Rick Jones ja Captain Marvel vaihtavat paikkaa aina, kun Rick työntää kaksi Nega-yhtyettä yhteen. Kane puolestaan suunnitteli Marvelin puvun uudestaan, antaen hänelle ensisijaisen värillisen ylellisyyden. Se oli kirkas, rohkea, se oli täydellinen 180 raaputusasusta, jota Mar-Vell käytti aiemmin. Viime vuosina, kun Carol Danvers otti tehtävänsä uudeksi kapteeni Marveliksi, Jamie McKelvien uusi asu mukautti värimaailmaa ja paljon alkuperäisen Kane-muotoilun elementtejä.
14RAUTAMIES (PUNAINEN JA KULTAINEN)
Tämä on hankala, koska Iron Man on teknisesti käynyt läpi useita erilaisia malleja vuosien varrella, koska asu kehittyy jatkuvasti. On vaikea määritellä tarkalleen mikä panssari on paras, joten olemme päättäneet vetäytyä hieman ja huomata, että yleisempi 'keltainen ja kulta' muotoilu on se, mitä aiomme juhlia täällä. Kun Iron Man debytoi ensimmäisen kerran, hänellä oli pukeutunut vain ison, ison, harmaan raudan puku. Kun hänestä tuli tavallinen supersankari, Marvel yritti korjata tämän suunnitteluvirheen kirjaimellisesti vain ruiskumaalamalla panssarikullan. 'Voi ei, hän on kamala!' 'Voi, älä välitä. Hän on maalattu kulta. Se näyttää hyvältä nyt! ' Sitten Steve Ditko suunnitteli uuden panssarin, joka toimi punaisena suunnittelussa ja se todella napsautti.
Ditkon panssarista tässä esiteltyyn oli tehty pieniä muutoksia, lähinnä kasvonaamion kanssa, mutta koska nämä muutokset tehtiin, tämä perussuunnittelu on ollut melko johdonmukainen. Nyt Iron Manin panssaria on ilmeisesti muutettu muilla tavoin tekniikan muuttuessa, mutta keltaista ja kultaista perusmallia on käytetty lähes yksinomaan siitä lähtien. Ei ole väliä kuinka hienoa panssari muuten saa, keltainen ja kultainen kokoonpano on tarttuva muotoilu.
kuningas ludwig hefeweizen
13FANTASTINEN NELJÄ (Negatiiviset asut)
Kun Fantastic Four esiteltiin, Marvel ei ollut varma, oliko se todella valmis siirtymään tieteiskirjallisuudesta ja kauhuelokuvista supersankarisarjakuviin, joten Fantastic Four piti alun perin vain tavallisia vaatteita. Jo toisessa numerossaan joukkue on sisustettu normaalilla ulkokäytöllä. Kun sarja sai fanien valtavan vastauksen, Marvel tiesi, että sillä oli supersankari osuma heidän käsissään ja niin kolmannen numeron kanssa, joten luojat ja toteuttajat päättivät antaa heille puvut. He halusivat kuitenkin pysyä perusajatussa, että nämä eivät olleet tavallisia supersankareita. Nämä olivat tavallaan tutkimusmatkailijoita enemmän kuin perinteiset supersankarit, ja sen seurauksena Jack Kirby keksi mahtavan eräänlaisen utilitaristisen suunnittelun haalareihinsa. Kuuluisasti puvuissa oli alun perin naamioita, mutta he päättivät pudottaa ne.
Vuosia myöhemmin John Byrne uudisti pukuja hieman kääntääkseen värejä hieman niin, että kaulukset olivat nyt valkoisia ja sininen oli sävytetty mustalla. Se on pohjimmiltaan Kirby-muotoilu, vain hieman reunalla, joten se on meidän valinta parhaille Fantastic Four -asuille, koska kirkkaan siniset asut saattavat joskus tuntua hieman liian rohkealta, värilliseltä.
12RANKAISIJA
Kumma kyllä, tämä on toinen merkintä tässä lähtölaskennassa, jossa kirjailija keksi perusmallin ja sitten John Romita muutti sen klassiseksi puvuksi. Kun hän työskenteli uuden hahmon parissa, joka oli eräänlainen roisto (enemmän kuin anti-sankari) hänen juoksussaan Hämmästyttävä Hämähäkkimies , Gerry Conway keksi hahmon, jolla oli kallo rinnassaan. Marvel-taiteen johtaja John Romita, joka oli työskennellyt läheisessä yhteistyössä Conwayn kanssa Amazing Spider-Manissa, huolimatta siitä, että Romita ei enää piirrä aktiivisesti sarjaa, otti idean ja muutti siitä kuuluisan Punisher-kalloasun. Ei ole väliä mitä muuta ajattelet Punisherista, että kallo on hämmästyttävä.
Todella mielenkiintoista on sitten jälkikäteen, kuinka ensimmäinen yritys tehdä Punisher-elokuva, jossa Dolphn Lundgren on Punisher, päätyi pudottamaan kallo-aihe hahmon rinnasta. Ilman mahtavaa pukua Punisher näyttää varmasti siltä, että kaikki muut aseistautuvat sankarit ovat kostoiksi suosittu fiktio maailmassa, josta on ollut monia esimerkkejä vuosien varrella. Harvat hahmot ovat luottaneet viileään pukuun yhtä paljon kuin Punisher.
yksitoistaPHOENIX
Sarjakuva-taiteilijoilla on melko usein samanlaisia elementtejä pukusuunnittelussa. Esimerkiksi Jim Lee on tunnettu siitä, kuinka paljon hän haluaa käyttää kauluksia, joko korkeita kauluksia tai chokereita. Yksi kaikkien aikojen upeista pukusuunnittelijoista, Dave Cockrum, käytti pukusuunnittelussaan niin monta olkanauhaa, että hän jopa päätyi piirtämään sarjakuvan, joka pilkasi omaa liuskojensa liiallista käyttöä saamalla muutaman hahmostaan huomauttamaan pukujensa samankaltaisuudesta.
sam smith pähkinä ruskea
Se sanoi, kuten joitain muita kliseitä, puitteita käytettiin jatkuvasti, koska ne todella toimivat. Kun Chris Claremont ja Dave Cockrum ottivat X-Menin haltuunsa, yksi heidän tavoitteistaan oli uudistaa Marvel Girl, Jean Gray ja tehdä hänestä isompi hahmo. Yksi tapa, jolla he aikovat tehdä tämän, oli antaa hänelle uusi puku ja uusi koodinimi korvaamaan vanhentunut Marvel Girl. Cockrum kävi läpi monenlaisia Jean-ilmeitä ennen tämän upean puvun keksimistä, joka toimi myös hyvin, kun John Byrne muutti värimaailmaa saadakseen hänet Tumma Phoenix. Cockrumin malli Marvelille ansaitsee muistiinpanon. Se ei päässyt luetteloon, koska se oli hieman liian niukka puku, mutta muuten se oli upea ulkonäkö (ja tietysti siinä oli myös liina).
10AHMA
Vuonna 1974 Marvelin päätoimittaja Roy Thomas päätti, että Kanadan supersankarin pitäisi olla, joten hän kysyi Uskomaton Hulk kirjailija Len Wein keksimään sellaisen ja joko kutsumaan häntä Mäyräksi tai Ahmaksi. Wein luki ahmoista ja päätti käyttää tätä nimeä. Kun Wein kehitti hahmokonseptin, Marvelin taiteellinen johtaja John Romita otettiin mukaan antamaan hahmolle ilme. Romita suunnitteli lähinnä puvun, joka sai hahmon näyttämään eläimeltä. Se oli hieno hänen ensimmäisestä esiintymisestään.
Kuitenkin, kun Wolverine valittiin sitten Uuden, Kaikki-erilaisen X-miehen päähenkilöiksi debytoimaan Jättiläiskokoiset X-miehet # 1, Marvel kääntyi Gil Kaneen puoleen, josta oli tullut Marvelin kansikuvataiteilija 1970-luvun puolivälissä, saadakseen debyyttinsä. Kane katsoi Wolverinen pukua ja päätti lisätä hänen kasvonaamioonsa kopan pikemminkin kuin viiksen ilmeen, jolla Romita oli alkuperäisessä puvussa. Dave Cockrum oli piirtänyt alkuperäisen puvun koko numeron ajan, mutta nähtyään Kane-muotoilun hän piti siitä niin paljon, että palasi takaisin ja piirtäisi sen uudelleen koko numeron ajan. Lähes viisi vuosikymmentä myöhemmin Romita / Kane -muotoilu erottuu edelleen Wolverinen yleisimmin käytetystä puvusta.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Kun Dick Grayson debytoi Robinina ensimmäisen kerran Etsivä sarjakuvat # 38, sarjakuvapuvut tehtiin edelleen enimmäkseen yksinkertaisemmalla tyylillä. Robinin kirkas, sirkusmainen puku sopii ehdottomasti tuohon aikakauteen. Vuosien mittaan oli kuitenkin yhä vaikeampaa pitää tuo puku nykyaikana, kun se asetettiin modernimpien pukujen viereen. Kaveri käveli kirjaimellisesti pienillä vihreillä papuilla ja ilman housuja! Se ei enää kääntänyt hyvin. Dick Grayson valmistui Nightwing-identiteettinsä mukaan, mutta hänen sijaisensa, Jason Todd, oli jumissa vanhanaikaisessa puvussa.
Toddin tapettuaan DC päätti tehdä uudistuksen Robin-pukulle kolmannesta yrityksestä Batmanin Tim Draken sivupotkusta. Yritys kääntyi kuuluisan taiteilijan Neal Adamsin puoleen, joka taitavasti varmisti suuremman maksun, mikäli hänen keksimäänsä pukua käytettäisiin myös Lepakkomies elokuvia, jotka olivat tulossa tuolloin. Uusi muotoilu säilytti paljon ensimmäisen Robin-puvun alkuperäisiä elementtejä, mutta teki yhden parhaista pukeutumistöistä koskaan lisäämällä housut ja mustan sävyn Robinin normaalisti kirkkaan keltaiseen viittaan.
8YÖRAALA
Taiteilija Dave Cockrum oli jo tunnetusti suunnitellut suurimman osan Super-Heroes-legionin jäsenistä ja antanut heille modernit uudistukset melko vanhentuneille vanhemmille pukuilleen. Hänen Lightning Lad -suunnittelunsa oli erityisen hyvä, sillä vaikka monet hahmot saivat myöhemmin uudistuksia vuosien varrella, Cockrumin Lightning Lad -ilmeestä tuli hahmon vakiomuotoinen vuosikymmenien ajan. Pohjimmiltaan Cockrum oli niin kaukana pelistä, että kun joukkue uudistettiin 1990-luvulla, hänen 1970-luvun alkupuolen muotoilunsa sopivat heti sisään. Legionin parissa työskennellessään Cockrum suunnitteli uuden joukkueen sankareita nimeltä Outsiders, jotka oli asetettu joukkueeksi. legionin kanssa. DC välitti konseptin.
Sitten Cockrum muutti muutamia hahmoja Len Weinin kanssa, jotta heistä tuli uudet X-miehet kokonaan uudessa, kaikki erilaisessa X-miehessä. Yksi hahmoista oli kuitenkin suunniteltu niin täydellisesti, että he vain adoptoivat hänet tukkukauppaan. Se oli Nightcrawler, jonka sirkustyylinen puku sopi täydellisesti siihen huolettomaan persoonallisuuteen, jonka Cockrum ja Wein keksivät X-Menin hahmolle. Se on täydellinen pomppiva asu. X-Men näyttää käyvän läpi enemmän pukumalleja kuin mikään muu sankaritiimi, ja silti Nightcrawlerin puku on pysynyt enimmäkseen muuttumattomana yli 40 vuoden ajan.
7Kapteeni MARVEL (FAWCETT)
Kun Supermanista tuli valtava menestys, muut sarjakuvayhtiöt yrittivät nopeasti tehdä omia versioitaan Teräsmiehestä. Kansalliset sarjakuvat (nyt DC Comics) olivat kuitenkin nopeita oikeudenkäyntejä, kun execs tunsi heidän luonteensa loukkaavan. Yksi knockoff-hahmo, Wonder Man, pudotettiin nopeasti Nationalin haasteen jälkeen. Kapteeni Marvelilla kuitenkin meni paremmin. Vaikka Fawcettin supersankari luotiin selvästi yrityksenä tehdä oma versio Supermanista, se kasvoi niin suosituksi, että vuoteen 1944 mennessä hän myi Supermanin jopa!
Osa hahmon vetovoimasta oli hänen mahtava puku, jonka suunnitteli C.C. Beck. Fawcettin yritys tehdä kapteeni Marvelista erilainen kuin Superman oli yrittää työskennellä taikakulmassa enemmän hahmonsa kanssa, kun Billy Batson sanoo taikasanan: 'Shazam!' muuttua Kapteeni Marveliksi, maapallon mahtavimmaksi kuolevaiseksi. Tämän seurauksena Beck otti koristeellisemman puvun kuin Superman, ja suunnitteluun heitettiin paljon hohtoa. Elvis Presley jäljitteli myöhemmin paljon elementtejä Kapteeni Marvelin puvusta Las Vegasin näyttelyasuihinsa. Jos supersankariasusi on tarpeeksi viileä, että King of Rock 'n' Roll soveltaa sitä näyttämöasuihinsa, uskomme, että se ansaitsee korkean paikan tässä lähtölaskennassa.
6Lepakkomies
Kun hän työskenteli alun perin Batmanin parissa kansallisten sarjakuvien parissa, taiteilija Bob Kane ajatteli hahmon olevan kirkkaampi sankari, jolla oli puku, jolla olisi lepakoiden siivet. Lopulta Kane toi kirjailija Bill Fingerin työskentelemään hahmoidean kanssa ja Finger selitti hänelle, että heidän pitäisi mennä toiseen suuntaan. Finger oli suuri faneja varjoisasta massakirjallisuudesta, Shadow, ja Finger katsoi, että heidän pitäisi viedä hahmo varjoon tummalla puvulla sekä viitta ja peite saadakseen hänet näyttämään enemmän lepakolta. Kane suostui ja Batman syntyi.
alkemistin polttoväli
Vuosien varrella, yrittäessään keventää hahmoa, Batmanin puvun musta muuttui sinisemmäksi ja 1960-luvulla DC lisäsi jopa keltaisen soikean Batmanin lepakosymbolin taakse rintaan. 2000-luvulla taiteilijat ovat kuitenkin omaksuneet tämän klassisen muotoilun ja siirtyneet suuntaan, jossa Jim Lee otti puvun Hushin aikana, mikä tekee siitä pimeän ja rinnan symboli palaa vain mustaksi ilman keltainen soikea, mikä toi hieman liikaa keveyttä suunnitteluun. Frank Miller oli tunnetusti alun perin jumissa keltaisen soikean ulkonäön kanssa Pimeä ritari palaa , mutta sitten Batman ammuttiin rintaan. Kun hän korjasi puvun, keltainen soikea oli poissa koko sarjan!
5VIHREÄ LYHTY
Kun hopeaika alkoi, oli kaksi erityistä hahmotyyppiä, jotka pidettiin todella siistinä ja joita ei enää kohdella samalla tavalla suositussa fiktiossa - tutkijat ja testilentäjät. Tutkijat olivat kaikkien muiden DC: n ja Marvelin tieteiskirjallisuussarjakuvien sankareita 1950- ja 1960-luvuilla. Reed Richardsin viileä tutkija oli tuolloin täysin normaali asia. Vastaavasti testilentäjä Chuck Yeager oli yksi suosituimmista sankareista Yhdysvalloissa 1950-luvulla, koska hänellä oli taitoja testilentäjänä. Sinun on pidettävä nämä asiat mielessä, kun huomaat, kuinka Hal Jordanin mallintaminen sen jälkeen, kun Yeagerin kaltaiset kaverit määrittivät hahmon niin paljon 1950-luvun lopulla.
Samoin Gil Kane, joka etsii tyylikästä lentopukua etsimään Green Lantern Corps -asua, oli loistava päätös 1950-luvun lopulla. Kanen yksinkertainen, mutta silmiinpistävä muotoilu on ollut niin hyvä, että vihreät lyhdyt käyttävät sitä edelleen yli viisi vuosikymmentä myöhemmin, eikä kukaan näytä olevan valmis siirtymään eri malliin lähiaikoina, ainakin perusnäyttönä (monet lyhdyt monipuolistavat ja yksilöllistävät näyttää nyt). Tutkijoita ja testilentäjiä ei ehkä kohdella kuin sankareita, joita he olivat 1950-luvulla, mutta tämä puku on ajaton.
4SALAMA
1940-luvun loppuun mennessä supersankarit olivat menettäneet suuren vetovoiman yleisölle. National Comics (nyt DC Comics) siirtyi kymmenistä supersankareista vain kouralliseen. Suurin osa Amerikan oikeusyhdistyksen jäsenistä putosi näkyvistä Nationalin maailmassa. Flash ja Green Lantern siirtyivät useista nimikkeistä niin, että ne eivät näy lainkaan missään kirjassa!
1950-luvun puolivälissä DC: llä oli kirja nimeltä Esittely , joka on suunniteltu kokeilemaan uusia hahmoja. Kolme ensimmäistä numeroa olivat tavallisia sankareita, kuten palomies ja laivaston 'sammakko'. He myivät hirveästi, joten DC päätti sekoittaa asiat ja yrittää tuoda takaisin supersankareita. Taiteilija Carmine Infantinon oli suunniteltava uusi ilme Flashille, ja hän keksi hämmästyttävän ilmeen, joka teki kirjasta todennäköisesti loppuunmyydyn, ennen kuin ihmiset edes murtivat etukannen! Tyylikäs, salamateemainen punainen, keltainen ja valkoinen puku tulisi niin suosittuiksi, että se on edelleen yksi harvoista supersankaripuvuista, jotka yksinkertaisesti tuodaan televisioon ilman suunnittelun mittavia uudistuksia. Se on vain niin hyvä. Vuosien mittaan on tehty parannuksia, kuten rinnan logon muuttaminen tai linssien lisääminen naamion silmiin, mutta yleensä puku pysyy samana tänään kuin vuonna 1956.
3KAPTEENI AMERIKKA
Kuten aiemmin todettiin, isänmaallisen teeman sankarit olivat kuumia 1940-luvun alussa. Amerikassa käytiin kummallista aikaa sekä isolationismista että nationalismista samanaikaisesti. Amerikkalaiset olivat todella ylpeitä maastaan, mutta eivät myöskään halunneet osallistua sodaan Euroopassa. Isänmaallisen teeman sankarit vangitsivat tämän tunteen saamalla jalot amerikkalaiset sankarit kukistamaan roistoja, jotka uskaltivat tulla tänne sotkemaan meitä. Asiat menivät kuitenkin rohkeammaksi, kun Timely Comics esitteli kapteeni Amerikan, joka murtautui eristyskeskeisistä näkökulmista saamalla päähenkilö lyödä Adolf Hitlerin ensimmäisen numeron kannelle, vuosi ennen Yhdysvaltojen todellista sotaa natsien kanssa Saksa!
katkaiseva alkuunsa ipa
Lävistyssankari oli Joe Simonin älykäs muotoilu, joka otti Yhdysvaltain lipun punaisen, valkoisen ja sinisen jakamisen käsitteen ja työskenteli kaikki kolme väriä Kapteeni Amerikan suunnitteluun, antaen hänelle ketjupostin prosessin aikana. antaa hänelle hieman klassisen ritarisuunnittelun. Harvat supersankariasut ovat pysyneet yhtä muuttumattomina kuin Kapteeni Amerikka lähes kahdeksan vuosikymmenen ajan, ja ainoat muutokset ovat suurimmaksi osaksi lisänneet asioita, kuten sotilasvyöt ja vastaavat.
kaksiHÄMÄHÄKKIMIES
1950-luvulla Joe Simon ja Jack Kirby, samat kaverit, jotka toivat Timely Kapteeni Amerikan, olivat työskennelleet joissakin sarjakuvateoksissa 1950-luvulla, ja yhdestä heistä päätyi Fly for Archie Comics. Kun Stan Lee pyysi Kirbyä keksimään uuden hämähäkkiteemaisen sankarin, Sarjakuvien kuningas mukautti joitain aikaisemman hämähäkkisankarin suunnitteluideoita ja käytti niitä Spider-Maniin, mukaan lukien ase, joka ampui verkkoja. Lee ei ollut ulkonäön fani ja pyysi Steve Ditkoa yrittämään ottaa hämähäkkimies. Ditko pudotti melkein kaikki Kirbyn suunnittelun elementit, mukaan lukien verkkotykin muuttaminen hämähäkkimieheksi ranteisiinsa.
Punainen ja sininen verkkopuku, jonka Ditko tuli esiin, oli yksi epätavallisimmista supersankaripuvuista, jotka on koskaan suunniteltu, mutta huolimatta siitä, että se ei näyttänyt kovin hämähäkiltä, se sopi hahmoon hyvin. Vaikka taiteilijat erosivat joskus siitä, antaisiko hän hänelle hihnan kainaloiden alle, ja Todd McFarlanein kaltaiset taiteilijat ovat varmasti eronneet sen suhteen, kuinka suuret silmät hänen maskissaan ovat, peruspuku on pysynyt samana yli 50 vuoden ajan.
1SUPERMIES
Kuten totesimme johdannossa, kun Jerry Siegel ja Joe Shuster istuivat keksimään ensimmäisen supersankaripuvun, ei ole, ettei heillä ollut mitään vaikutteita työskennellä. Itse asiassa on varsin ilmeistä, että heidän supervahvan sankarinsa alkuperäinen puku on mallinnettu sirkuksen voimamies pukeutuvan asun mukaan. Pukuun käytettyjen voimakkaiden päävärien lisäksi - Supermanin puvun sininen on kirjaimellisesti tummempi sävy kuin perinteinen sininen, jota käytetään sarjakuvien värjäämiseen -, puku herätti myös ihmetyksen, joka oli niin epätavallista sarjakuvien sarjakuvissa. aika.
Pian muut taiteilijat virtaviivaistivat Shusterin alkuperäistä muotoilua ja saivat sen näyttämään enemmän spandexilta. Siten syntyi klassinen Superman-ilme. Tämä ei ollut vain ihanteellinen Superman-ilme, mutta siitä tuli ihanteellinen haku supersankareiden pukujaksolle. Tämän suunnittelun menestys kertoi olennaisesti jokaiselle supersankaripuvulle, jota sen jälkeen on koskaan seurattava. Niin suosittu hahmo kuin Superman, joka on sovitettu niin moniin erilaisiin medioihin, on hämmästyttävä osoitus siitä, kuinka hyvä hänen ensimmäinen puku oli, kun Toiminta Sarjakuvat osuma # 1000, Supermanilla oli pääosin sama puku, jolla hänellä oli aiemmin 999 numeroa.
