Kaikki rakastavat hyvää juonittelua. Jopa surkea juoni voi silti jäädä muistiin. Enemmän kuin valtaosa amerikkalaisista sarjakuvista, suuri osa animeista perustuu monimutkaisiin, sarjallisiin kertomuksiin. Tarinankerrontaan keskittyvässä mediassa valtava yllätyskääntö, riippumatta siitä, suoritetaanko se loistavasti tai kamalasti, voi saada aikaan valtavan vaikutuksen. Joskus se voi ajaa uuden sarjan tai elokuvan kertomatta menestyksen korkeuksiin. Jopa alun perin vähemmän suosituilla teoksilla voi silti olla valtava vaikutus, jos heidän uudet pyöräytyksensä houkuttelevat alan oikeita ihmisiä. Alkuperäisistä pommeista voi ajan mittaan tulla kulttiklassikoita, joilla on erittäin laaja vaikutus kaikkeen animeen.
Tämä ei välttämättä ole luettelo suurimmista juoni käänteistä koko anime. Erityisesti monissa erittäin pitkäkestoisissa sarjoissa on paljon jo olemassa olevien fanien rakastamia käänteitä, mutta yleensä ne eivät yleensä ole erityisen vaikuttavia. Jotkut mukana olevista käänteistä eivät myöskään olleet erityisen hyviä, vaikka niillä olisi laajempi vaikutus. Tämä ei myöskään ole luettelo kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista animeista. Vaikka monet vaikutusvaltaiset sarjat ja elokuvat täyttävät tämän luettelon, monet muut tekivät samanlaisia tai suurempia vaikutuksia, jotka perustuivat lähinnä tyyliin tai omaperäisyyteen eikä merkittäviin yllätyksiin tarinansa etenemisessä. Viime kädessä tähän luetteloon sisältyvät 20 anime-ohjelmaa löytävät tasapainon käänteiden suuruuden ja niiden vaikutusten merkityksen välillä. Luettelo on aikajärjestyksessä, jotta saadaan parempi käsitys siitä, miten väline on edistynyt vuosien varrella.
Kuten voitte odottaa kierre-pohjaisesta luettelosta, SPOILERIT eteenpäin kaikkia esimerkkejä!
sierra nevada kesä
kaksikymmentäHORUS, AURINKAN PRINTSI
Vaikka ennen sitä oli ollut myöhäisillan TV-anime ja manga kaikille yleisöille, 1967-luvulla Horus, auringon prinssi oli ensimmäinen japanilainen animaatioelokuva, joka ei ollut suunnattu ensisijaisesti lapsille. Kun katsot sitä tänään, kun perheelokuvat käsittelevät rutiininomaisesti raskaampaa aihetta, se ei tunnu niin radikaalilta, mutta se oli uraauurtava, mikä aloitti Isao Takahatan ja Hayao Miyazakin legendaarisen uran.
Elokuvan suuri 'kierre' on moraalisen epäselvyyden tuominen anime-elokuviin. Siellä oli edelleen suoraviivainen sankari (Horus) ja roisto (Grunwald), mutta Hildan hahmo on jossain välissä. Grunwaldin sisko pettää Horuksen työskennellessään pahan veljensä kanssa, mutta tuntee kuitenkin voimakasta katumusta ja tulee lopulta sankarin apuun.
19MOBIILIPUKU GUNDAM
Alkuperäisen vuoden 1979 tärkein innovaatio Mobiilipuku Gundam oli, että se oli ensimmäinen mecha-anime, joka keskittyi ihmisten konflikteihin. Taistelu ulkomaalaisten kanssa sarjakuvamaisten superrobottien kanssa on kaikki hauskaa, mutta taistelu kaveriasi vastaan ei ole niin hauskaa (vaikka robotit olisivatkin edelleen erittäin hienoja).
Vaikka yhden vuoden sodan toinen puoli on selvästi sympaattinen (Maa-allianssi) kuin toinen (Zeonin ruhtinaskunta), kukaan ei tule moraalisesti puhdas. Lisäksi monimutkaistavat asiat ovat paljastuksia Char Aznablen todellisista motiiveista; vaikka hän on antagonisti, käy ilmi, että hänellä on joitain ihailtavia ihanteita. Hän taistelee korruptiota vastaan omalla puolellaan, vaikka hän taistelee edelleen maapallon voimia vastaan.
18VERSAILLESIN ROSE
1970-luvulla erilaiset shojo-manga-kirjoittajat alkoivat käsitellä queer-romanssia asettamalla perustan yaoi- ja juri-genreille. Menestynein protojuri-kirjoittajista oli Ryoko Ikeda, jonka suosituin sarja, Versaillesin ruusu, oli ensimmäinen, joka sovitettiin animeeksi .
Tämä historiallinen draama naisesta, joka kasvatettiin miehenä, joka käski kuninkaallista vartijaa Marie Antoinettea varten, ei ollut ensimmäinen anime, joka pelasi sukupuoliroolien kanssa (Osamu Tezukan Prinsessa ritari oli selkeä vaikutus). Ensimmäisten merkittävien esimerkkien joukossa oli kuitenkin käsitellä avoimesti biseksuaalisuutta monimutkaisissa kehittyvissä rakkauskolmioissa.
17YLIMITTÄISEN ULOTTUVUUDEN MAAILMAKROSSI
Super Dimensionin linnoitus Macross, alias 'hyvä osa Robotech, 'on mecha-tyylilajin klassikko, mutta sen salainen, vähemmän keskusteltu perintö saattaa olla perustan luominen täysin erilaiselle tyylilajille: pop-idoli-anime. Erityisesti Zentradi-joukkoja ei voiteta yksin voimalla, vaan laulun avulla. Idol Lynn Minmayn musiikki levittää lopulta rauhanomaisia asenteita Zentradin keskuudessa.
Alkuperäinen Macross vahvisti epäjumalien ja animen välisen yhteyden, ja epäjumalamusiikilla on ollut tärkeä rooli myöhemmässä Macross sarja. Vain vuosi vuoden kuluttua Macross ilmiöhitti, ensimmäinen anime, joka on tehty mainostamaan tosielämän epäjumalalaulajaa, Kermainen Mami , julkaistiin, ja tyylilaji on vasta kasvanut.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z kaikilla faneilla on suosikkikierroksensa koko sadan jakson ajan, mutta suurimmat käännökset, joita monet amerikkalaiset fanit eivät ehkä edes ajattele kierroksiksi. Tarkemmin sanottuna koko Saiyaan-kaaren kokoonpano oli alun perin tarkoitettu alkuperäisen yllätysfinaaliksi Dragon Ball hiha.
Jos varttuit katsomassa KANSSA Ensinnäkin sellaiset asiat kuin Goku, jolla on poika, paha veli ja ulkomaalainen oleminen, luultavasti vain pitää sinut perusasetuksena, mutta Dragon Ball faneja vuonna 1989, tämä oli suuri merimuutos. Tämä hyvin ravistelu, jonka tarkoitus oli saattaa sarja loppuun, vain lisäsi sen suosiota, ja Dragon Ball franchising on jatkunut vain ikuisesti siitä lähtien.
viisitoistaNEON GENESIS EVANGELION
Nyt olemme siirtyneet 1995-luvulle Neon Genesis Evangelion , kaikkien aikojen eniten kiistanalainen anime. Mikään muu näyttely ei ole ollut niin ylistetty, kritisoitu, analysoitu, ylianalysoitu, väitellyt ja pakkomielle median historiassa. Jopa 23 vuotta myöhemmin ja kolme vuotta näyttelyn ennustetun vuoden 2015 maailmanloppun jälkeen se aiheuttaa edelleen intohimoa.
Alkupuolisko oli tarpeeksi tyypillinen salaperäiselle mecha-animelle, mutta toisen puoliskon käänteet tekivät selväksi, että ohjaaja Hideaki Anno oli vähemmän kiinnostunut vastaamaan ihmisten kysymyksiin ja kiinnostunut enemmän psykologisen kauhun syvyyksiin. Abstraktit viimeiset jaksot, jotka tehtiin sen jälkeen kun Studio Gainax oli loppunut rahasta, olivat uskomattoman jakavia, samoin kuin kiillotettu mutta häiritsevämpi Evankeliumin loppu elokuva.
14Vallankumouksellinen tyttö UTENA
Vallankumouksellinen tyttö Utena otti herkkyyden Versaillesin ruusu ja päivitti sen postitse Evankeliumi aikakausi. Tästä ikimuistoisesta surrealistisesta shojo-animesta tuli fanien suosikki tapa, jolla se kierteli satu-troppeja voimakkaiden lausuntojen antamiseksi. Kaikki videopelistä Dangan Ronpa amerikkalaiseen sarjakuvaan Steven Universe on vaikuttanut siihen.
Suurimmat käänteet tulevat kahdessa viimeisessä kaaressa. Akio osoittautuu prinssiksi, jota Utena ihaili niin lapsena, ja hänestä on tullut täydellinen hirviö. Näennäisesti tunteettomana näyttelevä Anthy osoittautuu vuosisatojen väärinkäytön uhriksi sekä veljensä että niiden, jotka ovat syntipukkiutuneet häneen 'noidana'. Viime kädessä Utena innostaa Anthyä irtoamaan.
13TÄYDELLINEN SININEN
Vuonna 1998 Satoshi Kon vakiinnutti itsensä yhdeksi parhaimmista animaation elokuvantekijöistä ohjaaja debyyttinsä kanssa, Täydellinen sininen . Ehkä tasainen pelottavin animaatioelokuva, joka on koskaan tehty, elokuva seuraa Mimaa, idolilaulajaa, joka haluaa olla vakava näyttelijä.
Se on elokuva, joka herättää jatkuvasti kysymyksiä, eikä edes iso paljastus (ei, hänellä ei ollut persoonallista persoonaa, vain pakkomielteinen kopio, joka sekaantuu hänen kanssaan) ei selvitä kaikkea. Täydellinen sininen vaikutti kansainvälisesti erityisesti Darren Aronofskyn teoksiin. Se palaa teattereihin syyskuussa.
12YU-GI-OH!
Kuten Dragon Ball Z , iso käänne, joka tapahtui Yu-Gi-Oh! manga ei välttämättä ole yleisesti tiedossa niiden keskuudessa, jotka varttuivat vain katsomassa anime-sarjoja vuodesta 2000 televisiossa. Tänään Yu-Gi-Oh! on synonyymi korttipelianimille, mutta näin ei ollut alkuperäisen mangan seitsemän ensimmäisen osan ja lyhytikäisen 1998 animen kanssa.
Alun perin Yugi oli yleinen 'King of Games' ja Duel Monsters -korttipeli oli vain yksi monista hahmojen pelaamista peleistä. Varhainen manga ja ensimmäiset TV-sarjat olivat tummempia kuin mitä sarjasta lopulta tulisi. Duel Monstersiin ja toiseen anime-sarjaan keskittyvä manga määritteli pääsuunnan.
yksitoista.HACK // ALLEKIRJOITUS
Jotkut anime päätyvät käyrän edellä trendien suhteen. .HACK // merkki ei ollut ensimmäinen videopelien loukkuun kirjoittama tarina ( TRON sanoo hi!), mutta tämä vuoden 2002 anime, ensimmäinen osa multimediaprojektia, oli pitkään määrittävä anime-esimerkki tropista.
Nyt kanssa Sword Art Online , Loki Horisontti , Ei peliä, ei elämää ja muut tekevät tästä tropista suositun genren, .HACK // merkki oli ehdottomasti jotain. Toisin kuin monissa tämän tyyppisissä toiminta- ja fanipalveluihin perustuvissa ohjelmissa, .HACK // merkki oli pikemminkin vuoropuheluun perustuva hahmotutkimus, joka paljasti hitaasti salaisuuden, kuka salaperäinen Tsukasa oli ajan myötä.
10TÄYSI METALLI ALKEMISTI
Täysi metalli Alkemisti , sekä sen alkuperäinen anime-sovitus vuonna 2003 että manga-uskollisempi veljeskunta remake vuonna 2009, on tarina, joka velkaa suuren osan menestyksestään jatkuvista juonenkäänteistään. Käänteet eroavat lopulta kahden sarjan välillä, mutta molemmissa tapauksissa Elricin veljien matka vie monia odottamattomia ja emotionaalisesti voimakkaita käännöksiä.
Tietysti molempien sarjojen yksi vääntö kaikki Nina Tuckerin kohtalo on outo. Se on erityisen julmaa vuoden 2003 animessa, jossa vietät useita jaksoja vain hengailemassa Ninan, hänen isänsä ja koiransa kanssa. Kun isällä on kirkas idea sulattaa koira ja tytär yhdeksi epäpyhäksi kauhistukseksi, kaikki ovat kauhistuneita ja murtuneita ... vaikka vuosia myöhemmin, tämä kauhu on tehty runsaalle meemimateriaalille.
9KUOLONKIRJE
Kuolonkirje on melko paljon Crazy Plot Twists: Sarja . Koko vetoomus on kissa- ja hiiripeli, jota pelataan rikollisen päämiehen Light Yagamin ja eksentrisen etsivä L: n välillä. Nämä kaksi neroa jatkuvasti ohittavat toisiaan hurjimmilla tavoilla. Luonnollisesti kaikkein järkyttävin kierre olisi se, että toinen todella voittaa toisen hyvissä ajoin ennen sarjan päättymistä.
Juuri niin tapahtuu. Hieman yli puolivälissä mangan ja kaksi kolmasosaa vuoden 2006 animesta, Light poistaa L: n pelikentältä muistikirjaansa. Se on todella järkyttävä käänne, ja vaikka muut detektiivit ottavat L: n paikan, monien mielestä sarja ei ole koskaan samanlainen tuon hetken jälkeen.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann aloitti mecha-tyylilajin elvyttämisen vuonna 2007. Ensimmäiset seitsemän jaksoa asettivat esityksen koomisena kunnianosoituksena klassisille superrobotti-esityksille, mutta sankari Kaminan yllätyksellisen kaatumisen myötä se otti tummemman käänteen. Sarja ottaa toisen vaiheen jaksossa 17 ottamalla käyttöön vaarallisemman uhan, joka voidaan voittaa vain yhä ylivoimaisemmilla voimilla.
Gurren lopulta ei innoittanut monia uusia mechasarjoja, mutta se loi ohjaajan Hiroyuki Imaishin tyylin, josta kehittyi hänen uuden animaatiostudionsa Triggerin yleinen 'talotyyli'. Triggerin esitykset ovat tukeneet yhtä absurdeja eskalaatioita kuin Gurren , joskus onnistuneesti (ks Tapa la Kill ), toisinaan vähemmän (ks Rakas Franxxissa ).
7KOULUPÄIVÄT
Jos et ole nähnyt vuoden 2007 anime Koulupäivät , kuva veneestä horisontissa saattaa tuntua täysin vaarattomalta. Jos olet nähnyt sen, se saattaa herättää PTSD-palautuksia. Koulupäivät tuntui siltä, että se oli vain yksi yleinen romanssi-anime, kunnes viimeinen jakso meni kokonaan raiteilta tyhjästä verenkylästä.
Tämä kierre päättyi jonkin verran pilalle etukäteen, koska yhtäläisyydet todellisen rikoksen kanssa samana päivänä, jolloin sen oli määrä lentää, pakotti verkot viivästyttämään jakson lähetystä. Viimeisen jakson sijasta verkot lähettivät 30 minuuttia venettä, joka purjehti Norjan ympäri. `` Mukava vene '' -meme ilmestyy edelleen tähän päivään.
6HARUHI SUZUMIYAN MELANKOLIA (2. KAUSI)
Tämä voi olla legendaarisin anime-studion uistelu. Toinen kausi Haruhi Suzumiyan melankolia hypättiin uskomattomasti vuonna 2009. Oletettavasti puolet kaudesta alun perin mukautti Haruhi Suzumiyan katoaminen romaani, mutta tuottajat päättivät tallentaa tämän tarinan elokuvalle.
Täyttääkseen tuon kauden valtavan aukon Kyoto Animation päätti elvyttää saman jakson kahdeksan kertaa peräkkäin! 'Endless Eight' -tarina kertoo aikasilmukasta, joten tämä oli eräänlainen nerokas tapa edustaa sitä. Se oli myös tasainen kidutus katsella. Temppu tappoi paljon Haruhi vauhtia, vaikka sellaiset ovat osoittaneet kunnioitusta Pop-tiimin eeppinen.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Sanoa vuoden 2011 anime Puella Magi Madoka Magica teki maagisille tytöille mitä Evankeliumi mechalle tehty ei ole täysin tarkka; Madoka ei ollut niinkään tyylilajin purkaminen kuin pelkkä tummempi pyöritys sen tyylilajissa. Tuo spin oli kuitenkin yhtä onnistunut sekä luovasti että kaupallisesti, inspiroi uutta (selvästi vähemmän loistavaa) tumman maagisen tyttöohjelman aaltoa.
Melkein jokaisessa jaksossa kahden ensimmäisen jälkeen esiintyi jonkinlainen uusi mielenterveys. Parasta saattaa olla jakson 10 paljastaminen Homuran koko motivaatiosta. Se oli kuitenkin kolmas jakso, joka on joko hyvässä tai huonossa määrittänyt näyttelyn perinnön. Kun Charlotte muutti Mamin pään maukkaaksi välipalaksi, kaikki tiesivät, ettei se ollut Sailor Moon .
4KOLMAS LUPIINI: Nainen kutsui FUJIKO-KAIVOSTA
Kolmas lupiini on ollut yksi rakastetuimmista anime-sankareista 70-luvulta lähtien, mutta Lupiini franchising kasvoi vanhentuneena jonkin aikaa, kunnes Nainen nimeltä Fujiko Mine hitti vuonna 2012. Ohjaus: Sayo Yamamoto, joka jatkoi historiaa Juri !!! jäällä , tämä spin-off / prequel -sarja keskittyi Fujikon femme fatale -hahmoon.
Koko sarjan näytti siltä, että näyttely selitti hänen tapojaan ylikuormitetun takahistorian kautta. Loppujen lopuksi käy ilmi, että kaikki taustatiedot olivat istutettuja muistoja, ja että Fujiko on juuri sellainen kuin hän on ilman tarvitsevansa suurta tragediaa menneisyydessä. Tämä kypsä ottelu vauhditti franchising-ohjelmaa. On ollut kaksi muuta perinteistä, mutta silti onnistunutta Lupiini kolmas sarja vuodesta.
3TITAANIN HYÖKKÄYS
Titaanin hyökkäys on toinen sarja, joka on kiitollinen suuresta osasta suosioaan säännöllisten dramaattisten käänteiden takia. Vaikka näyttely oli alusta alkaen pakottava, tapa, jolla viides jakso päättyi päähenkilön Erenin syömiseen, oli tärkeä kohta osoittaa, kuinka julma tämä esitys voisi saada. Tietysti Eren asui, mutta tapa, jolla hän selviytyi muuttuessaan Titaniksi, oli toinen iso käänne (yhä useammat ihmiset osoittautuivat myöhemmin Titan Shiftersiksi).
AoT oli välitön megahitti, kun anime lanseerattiin vuonna 2013. Tänään mangan jatkokehitys on ollut kiistanalaisempaa. Jotkut kertomuksen paljastuksista ovat olleet lievästi sanottuna ongelmallisia, ei niin haluttomia kuin jotkut väittävät, mutta silti hämmentävä toteutus.
kaksiJOJON BIZARRE-Seikkailu: STARDUST CRUSADERS
Jokainen uusi osa Jojon outo seikkailu on villisti erilainen kuin edellinen, mutta Stardust Crusaders määritteli sarjan uudelleen suurimmalla mahdollisella tavalla. Kahdessa ensimmäisessä osassa hahmot taistelivat pääasiassa Hamonin avulla, taikuuden avulla. Sitten sisään Stardust Crusaders , Hamon tuskin edes viittaa. Uusi taistelujärjestelmä sisältää telineet, näkymättömät olennot, jotka ovat yhteydessä ihmisten (ja apinoiden, koirien ja lintujen ...) sieluihin ja hallitsevat heitä.
Tämä muutos oli vaikuttava manga-muodossa vuosikymmeniä ennen vuoden 2014 anime tuontia Jojo valtavirtaan länsimaiseen tietoisuuteen (ennen sitä on olemassa pari epätäydellistä OVA-mukautusta). Erityisesti Jotaron ja Dion väliseen viimeiseen taivutustaisteluun viitataan jatkuvasti lukuisissa animeissa, ja Telineet ovat vaikuttaneet Henkilö ja ehkä jopa Pokemon .
1SINUN NIMESI
Sinun nimesi alkaa kevyen ruumiinvaihtokomediana. Tokiosta tuleva poika Taki ja maalaistyttö Mitsuha huomaavat olevansa heräämässä toistensa ruumiissa. Kirjoittaessaan kommunikoivat, he kokevat toistensa elämän. Sitten tulee iso isku: käy ilmi, että Mitsuhan koko kaupunki tuhoutui kolme vuotta Takin menneisyydessä. Molempien on työskenneltävä ajan rajojen yli pelastaakseen päivän, ja kaikki päätyvät emotionaaliseen haaksirikkoon.
Tarpeeksi ihmiset rakastivat tällaista mestarillista emotionaalista manipulaatiota, jotta vuoden 2016 elokuvasta tulisi kaikkien aikojen eniten tuottanut anime-elokuva maailmanlaajuisesti. Makoto Shinkai oli jo lahjakas ohjaaja, mutta tämän elokuvan avulla hän löysi täydellisen käänteen tavallisista teemoistaan, jotta hän voisi todella olla yhteydessä japanilaiseen valtavirtaan.
