Tsushiman aave on röyhkeä peli, joka sijoittuu 1300-luvulla Japanissa ja jossa esitellään vaikuttava realismi ja huolellinen huomio historiallisiin yksityiskohtiin. Vaikka sen tarina ja jotkut taistelun yksityiskohdat poikkesivat selvästi todellisuudesta, Sakain kelmi-oikeus jätti vaikutelman monille. Tässä on viisi toiminta-anime-suositusta, jotka tarjoavat samanlaisen tunnelman ja tarinan.
Muukalaisen miekka
Tämä on maamerkki animaatio sujuvan, dynaamisen miekkataistelutoiminnan kannalta. Muukalaisen miekka on tarina samurai salaperäisellä menneisyydellä, joka löytää uuden syyn taisteluun pakenevan nuoren pojan halusta selviytyä. Vaikka elokuva on lyhyt ja tarina yksinkertainen, se luo silti houkuttelevan maailman, jossa on eri kunniakoodit, joita eri kulttuureista peräisin olevat soturit käyttävät. Päähenkilöt ovat hyvin kehittyneitä, ja niillä on vakuuttavat motivaatiot näille henkilöille taistelemaan.
Ihmiset, jotka haluavat todistaa itsensä, löytää jännitystä taistelussa ja puolustaa heille tärkeitä, kohtaavat taistelukentällä yhä uudelleen, mikä johtaa verisiin kaksintaisteluihin ja riitaisuuksiin. Muukalaisen miekka onnistuu tasapainottamaan toiminnan ja verenvuodatuksen hienovaraisuudella, jolloin panos tuntuu korkealta täyttämättä kohtauksia täynnä vastahakoista väkivaltaa. Mutta älkääkä pettykö myös taistelutapahtumien runsaudesta: juoni on täynnä käänteitä ja ennakointeja, joten on vaikea ennustaa ja erittäin tyydyttävä, kun palaset putoavat paikoilleen.
Dororo
Niille, jotka halusivat hieman enemmän haamua sisään Tsushiman aave , pedot ja humanoidit olennot, jotka vaivaavat Hyakkimarua hänen matkallaan Dororo saattaa olla tehtävän tasalla. Maailmassa, joka on täynnä hirviöitä ja hallussaan olevia ihmisiä, jotka eivät ole täysin samanlaisia kuin Berserk, mykistävä taistelulapset Hyakkimaru ja romuinen nuori Dororo matkustavat yhdessä etsimään tapaa irrottautua omasta kirouksestaan. Se ei kuitenkaan ole helppoa: Hyakkimaru taistelee upotettujen miekkaproteesien kanssa, koska suuri osa hänen ruumiistaan puuttuu.
Vaikka on hetkiä, jolloin animaatio muuttuu epäselväksi, anime kokonaisuutena antaa lupauksensa suurista taisteluista linjassa olevien ihmisten kanssa. Mainitsematta, musiikki rokkaa ehdottomasti . Lisäksi nuoren varkaan Dororon iloinen läsnäolo auttaa sekä kertomaan heidän tarinansa että lisäämään kaivattua koomista helpotusta; koko heidän nuoruutensa ajan heillä on jo liikaa luurankoja menneisyydessä, jotka eivät näytä lopettavan tulevan heidän jälkeensä. Jokainen jakso kuvaa toisen askeleen heidän epävarmalle matkalleen vapauteen, olipa kyseessä tuntemattomien ystävällisyys tai kaatamalla tiellä olevat.
Kuolemattoman terä
Tämä ei ole heikkohermoisille. Kuolemattoman terä voi järkyttää tuntemattomia katsojia häpeämättömillä väkivaltaisuuksillaan, päämurtumisista kiduttamiseen. Kuolematon miekkamies Manji hajotetaan useimmissa taisteluissaan ja vaarantaa kaiken voiton puolesta. Tämä tekee luovista ja mielenkiintoisista taistelutyyleistä; Kirjoittaja on keksinyt kaikenlaisia mielettömiä erikoistuneita aseita ja motivaatioita vastustajiensa asettamiseksi haasteeksi häntä vastaan. Nämä viholliset vaihtelevat voimanhakijoista, joilla on vääristynyt moraali, taistelijoihin, jotka yksinkertaisesti puolustavat paikkaa, joka lopulta hyväksyi heidät.
Manjilla on kuitenkin hyvä syy torjua nämä henkilöt, kun hän on lähetystyössä - kuolla. Vapauttaakseen itsensä kuolemattomasta ruumiistaan hänen on tapettava tuhat pahaa miestä, tehtävän, jonka hän pyrkii saavuttamaan osittain auttamalla Rin-nimistä nuorta naista kostamaan perheensä murhan. Asiat eivät kuitenkaan ole aina selkeitä, ja useammin kuin kerran he havaitsevat vain jatkavansa väkivallan kiertoa. Jännitystä hakeville, jotka rakastavat nähdä sekä räpyttelyä että psykologista draamaa, Kuolemattoman terä tyydyttää sen halun.
Samurai Champloo
Samurai Champloo on tarina, joka sijoittuu samurai-aikakauden loppupäähän ja lainaa nykyaikaisilta vaikutteilta. Yhdistämällä Nujabesin musiikin tarttuvan hiphop-tunnelman Edo-aikakauden Japaniin, vihjeet modernista ajasta tunkeutuvat nostalgian täyttämään perinteen maisemaan. Hahmot ovat yhtä suuret hauska ja värikäs - varattu ja komea ronin Jin, thuggish breakdancing -taistelija Mugen ja Fuu, itsenäinen ja vahvan tahdon tyttö, joka (vaikkakin kömpelösti) rekrytoi kaksi miestä henkivartijaksi.
Tämä anime on asetettu ainakin muutama sata vuotta tapahtumien jälkeen Tsushiman aave , joten niille, jotka haluavat nähdä samurai-elämän uudelleen säätämisen ennen sotia käyvien valtioiden ajanjaksoa, tämä ei ehkä ole show sinulle. Maailman rakentaminen samoin kuin hahmojen vuorovaikutus ja kehitys ovat kiehtovia ja pakottavia. Sana champloo itsessään on sanaleikki, jossa yhdistyvät chanpurū (sekoitettu paistinpannu Okinawasta) ja chambara (samurai-elokuvalaji). Tämä on täydellinen kuvaus esitykselle, joka on kulttuuristen vaikutteiden sulatusuuni.
Vinland Saga
Keskiajalla asetettu anime seuraa Tanskan ja viikinkien dramaattisia vallanotoja ja täyttä politiikkaa. Vaikka tämä on varmasti maantieteellinen harppaus Japanista jäiseen pohjoiseen Eurooppaan, monet pääteemat ovat linjassa Tsushiman aave . Ylpeät soturit, joilla on kunnia- ja uskollisuuskoodit, kaupunkeihin vaikuttavat sotilastaktiikat, kosto ja likaiset valtataistelut, heijastuvat kaikki Vinland Saga .
Brutaali ikääntyminen kertoo Thorfinnista, joka lähtee anteeksiantamattomalle matkalle tappamaan isänsä murhanneen miehen. Lämpimän ja rauhallisen maan saavuttaneiden merimiesten lapsuuden unelmat unohdetaan, kun hän opettaa itseään taistelemaan, ottaakseen alas suurempia ja vahvempia vastustajia kuin Daavid ja Goljat. Ihanteet ja moraali ovat ristiriidassa niiden välillä, jotka haluavat kuolla taistelussa, ja kirkon opetusten kanssa; Thorfinnille ainoa totuus löytyy kuitenkin kostosta ja kuolemasta.
