Näyttelyn ensimmäisen julkaisun jälkeen vuonna 2012, Hirohiko Arakin JoJon outo seikkailu on onnistunut muuttamaan animea sellaisena kuin me sen tunnemme. Villisti värikkäiden pukujen ja rohkean animaation avulla JoJo säilyttää 1980-luvun manga-vastineensa leikkisän epäkeskisyyden. Tyylitetyt poseerat ja ylimmän taistelun kohtaukset saavat tämän animen tuntumaan italialaiselta melodraamalta ja Murakamin supertasaisella tyylillä rakastavan lapsen.
Tästä omaperäisyydestä huolimatta JoJon outo seikkailu Liiallinen luonne suoriutuu monta kertaa. Esityksessä, jossa jokaisen temppun on ylitettävä viimeinen, juoni on helppo mutaa. Kaikista sen ihmeistä, JoJo silti jättää fandomille haluavansa lisää. Tässä luetellaan viisi syytä JoJon outo seikkailu on uraauurtava, ja viisi syytä on yhtä kauhea.
10Kauhea: Yli kerronta
JoJon outo seikkailu olisi paljon helpompi katsella, jos ei olisi ylimielistä kertojaa, joka soi kaikilla muilla linjoilla. Kolmannen persoonan kertomusta voidaan käyttää kauniina metakertomuksen työkaluna koko animeissa ja usein. Ota Chimera Ant -kaari sisään Hunter X Hunter Esimerkiksi, joka tuo esiin kaikki uudet hahmot ja kyvyt, jotka näytetään kaikkitietävän kertojan kautta, joka seuraa jokaisen kaaren merkin kehitystä.
JoJo 's kuitenkin käyttää kolmannen persoonan kertomustaan selittääkseen tarkemmin Hamonin kykyjä, jotka tapahtuvat juuri ennen meitä ja joita ei ole vaikea ymmärtää. Sen sijaan, että noudattaisit klassista sääntöä 'näytä, älä kerro' kirjallisesti, JoJo on ärsyttävä tapa kertoa sanan sanalta hahmon toimet, jotka voimme selvästi nähdä.
9Uraauurtava: Muoti
Maailmassa ei ole vastaavaa animeja JoJo muodin mielessä, eikä sen suosio muotiteollisuudessa. Vaikka Arakin loistavat mallit ovat saaneet inspiraationsa Christian Diorin ja Gianni Versacen tykkäyksistä, joten ei ole mikään yllätys muoti rakastaa JoJo yhtä hyvin. Arakin tyylikäs maku JoJo on ollut esillä jopa näyttelyssä Louvressa Pariisissa ja Guccin muotiviivalla.
Näitä taiteellisia pyrkimyksiä käsiteltiin tietysti tarinassa.Hahmo Rohanilla oli spin-off hänestä vierailulla Louvressa ja opiskeli salaperäistä maalausta ja toinen hänestä löysi jalustan Gucci-laukussa. Araki on myös liittynyt yhteen muiden vaatetuslinjojen kanssa JoJo kuten Vans, Glamb ja Jam Home Made.
pilkullinen kanaolut
8Kauhea: Saippuaoopperan kaltainen kertomus
Vaikka teknisesti niitä on viisi JoJo juoni, kukin onnistuu ylittämään edes viimeisen. Koska melkein kaikki JoJot ovat italialaisia tai italialaista alkuperää, ja heidän kohtaamansa ongelmat johtuvat aina Joestar-perheestä, JoJo saattaa tosiasiallisesti laskea italialaiseksi melodraamaksi.
No, se ja se, että jokainen kiista kuulostaa siltä, että joku voi kuulla Elämämme päivät . Otetaan Dio, joka myrkyttää väkivaltaisen isänsä ja muuttaa Joestar-perheen luokse myrkyttämään että varastaa heidän rahansa ja vaikutusvalta.
7Uraauurtava: JoJon monimuotoisuus
Huolimatta siitä, että meillä on viisi erillistä päähenkilöä, JoJo löytää merkittävän tavan erottaa toisistaan. Kerran yli monien JoJo-reinkarnaatioiden vähäisen sekaannuksen voi arvostaa Joestarien laajuutta. Kolmannen osan pilaantunut ja huonokuntoinen Jotaro ei ole mitään muuta kuin herrasmies Jonathan ensimmäisestä osasta.
Vertailun vuoksi Jotaron röyhkeä luonne tekee hänestä paljon vahvemman kuin Jonathan ja hänen tarpeensa olla 'hyvä kaveri'. Nämä kaksi eivät voi olla erilaiset kuin heidän välinen JoJo, Joseph, joka on parempi koomikko kuin taistelija. Hahmoille, joilla kaikilla on teknisesti sama nimi, ne ovat yllättävän monipuolisia.
6Kauhea: Dio
Dio Brando saattaa olla vain yksi pahimmista hahmoista animeissa, ja hän on ehdottomasti syy siihen, miksi monet harhautuvat JoJo sarja. Hänen kaltaisensa traagisella taustalla fanit alkavat olla valmiita tukemaan Diota, mutta pian oppivat, että hän on yhtä kauhea kuin haluaa olla.
Dio on tappanut koiran, pahoinpidellyt naiset, tappanut urheilun takia, pettänyt ystävänsä, mielivaltaiset viattomat hahmot tekemään tarjouksensa ja melkein minkä tahansa muun kauhean, mitä voi kuvitella. Todella kauheaa on kuitenkin se, että kun näyttää siltä, että olemme lopulta erossa tästä kauhusta, hän palaa kuolemattomana vampyyrina.
5Uraauurtava: Animaatio
Satunnaisista '' värisiirroista '' vaihtamiseen 2D- ja 3D-animaation välillä JoJo Erottuva tyyli tekee erehtymättömän esteettisen. Tarinan sekä alkutekijöinä että dramaattisina hetkinä JoJo tunnetaan merkittävästä hahmojen värimallin muuttamisesta näyttääkseen Arakin mangassa esitetyt erilaiset mallit.
Avauksilla, loppuilla ja taistelutilanteilla on myös dynaaminen tapa sisällyttää 3D-animaatio, kun hahmot ovat liikkeessä. Tämän tekniikan avulla hahmojen vetomaiset 'asennot' voidaan korostaa tummilla varjoilla ja voimakkaalla värinkäytöllä heidän länsimaissa näyttävissä valokuvissaan.
balashi-olut Yhdysvalloissa
4Kauhea: Lisa Lisa -tontti
Huolimatta eeppisen nimen jakamisesta 80-luvun sensation Cult Jam kanssa, Lisa Lisa jäi hieman eeppisestä merkistä. Hahmonsa esittelyssä Lisa Lisa on kuvattu tähän mennessä parhaaksi Hamon-käyttäjäksi. Itse asiassa Lisa Lisa kouluttaa Josephia ja Caesaria, joten miksi hän irtoaa niin uskomattoman hyödyttömältä? Voi johtua siitä, että hän hyppii Lisa Lisan voimaan melkein kymmeneen jaksoon, ja hän päätyy pudota yhteen Karsin typeristä ansoista ja Josephin täytyy pelastaa hänet.
Koska hän on kirjaimellisesti roikkuu kuolemaansa, paljastuu, että Lisa Lisa on todella Josephin äiti. Sen sijaan, että se tuntuisi Lisa Lisan Caesarin ja Josephin kouluttamisesta johtaneen sankaritarien voimien mahtavaan näyttämiseen, he olisivat voineet vain sanoa, että hän oli tärkeä vain siksi, että hän on Josephin äiti. Heillä olisi voinut olla myös todellinen kohtaus, jossa Joseph selvittää Lisa Lisan On hänen äitinsä, mutta kuka valittaa?
3Uraauurtava: ääniraita
Maailmassa on yksi anime-fani, joka ei ainakaan tunnista Giornon teemaa 'Golden Wind' viidennestä osasta JoJo , ja ne, jotka eivät voi sijoittaa kappaleen otsikkoa, voivat silti sanoa, mistä se on peräisin. Tämäntyyppinen uskottavuus tallennetaan anime-showstoppereille ja JoJo ' s ääniraita on epäilemättä showstopper.
Tämä anime on yksi harvoista liiketoiminnassa, jolla on suosio ja rohkeus saada amerikkalaisia taiteilijoita OST: ään, ja Jodeci ja The Bangles eivät ole tarkalleen ei-nimiä. Pelkkä ääniraidan psykedeelinen funkiness Telineet jotta 80-luvun diskomuoti toimisi paremmin rinnakkain.
kaksiKauhea: Hamon / Ripple
Aloittelijoille tämän tekniikan antaminen kahdelle eri nimelle oli yksi nopea tapa sekoittaa faneja. Varsinkin kun näyttelyn hahmot jopa sanovat, että sillä ei ole väliä mitä otsikkoa käytetään. Ne tarkoittavat samaa, mutta eivät ole mitään samanlaisia ja todella kuulostavat kahdelta eri voimalta.
Tämän lisäksi Hamon ei ole erilainen kuin Chakra ( Naruto ) tai kokonaispitoisuuden hengitys ( Demon Slayer ). Se on energia, joka voidaan kerätä lukuisiin tekniikoihin, joilla ei ole lainkaan rajoittavia tekijöitä. Mitä näillä muilla tekniikoilla on, Hamonilla ei kuitenkaan ole niiden hahmojen ainutlaatuisuutta. Esimerkiksi Hamonia voitaisiin teoriassa käyttää Demon Slayer tekniikan raskaan käytön vuoksi, mutta kokonaispitoisuus Hengitys on aivan liian vaihteleva, jotta sitä ei voida käyttää JoJo taistelutyyli.
mandariini express ipa
1Uraauurtava: seisoo
Telineet ovat epäilemättä yksi ainutlaatuisimmista taistelutyyleistä koko animessa, ja on sääli JoJon outo seikkailu ei aloittanut heidän kanssaan. Telineet antavat käyttäjälle mahdollisuuden fyysisesti ilmaista elämänenergiansa taikuuden kaltaisina hahmoina. Joillakin hahmoilla on omat tyylinsä, persoonallisuutensa ja tekniikkansa omaavat jalustat, kun taas toisilla on yksinomaan kykyinä toimivat jalustat.
Toisin kuin Hamonin yksinkertaistettu alku, telineet ovat johdannaisia Tarot-korteista ja muinaisista egyptiläisistä jumaluuksista, mikä sinänsä tekee niistä mielenkiintoisempia. Muutama erilainen tekijä on, että täytyy syntyä osastolla tai mahdollisuudella kehittyä ja että hahmot kärsivät samasta vahingosta kuin heidän osastonsa. Sano mitä haluat esityksestä, joka tarvitsee muuttaa taistelutaktiikkaa, hahmoa ja heidän kykynsä ottaa vahinkoa on melko kiehtovaa.
