Ikivanha väite 'kuka tekee sen paremmin' on jatkunut jo vuosia. Ankarat anime-fanit ovat vakuuttuneita siitä, että japanilainen anime on ylivoimainen taidemuoto, kun taas länsimaisen animaation suosivat ovat vakuuttuneita toisin. Nämä animaatiotyylit ovat spektrin niin erilaisissa päissä, että argumentti vs. on tarpeeton - ne ovat yksinkertaisesti liian erilaisia lopulliseen vastaukseen.
Jokaisella tyylillä on vahvuutensa ja virheensä, joten se jätetään henkilökohtaisten mieltymysten mukaan. Tästä huolimatta vahvuudet ja viat ovat mitä tämä luettelo käsittelee. Seuraavat kohdat pyrkivät vääristämään henkilön mieltymyksiä toiselle puolelle.
10Parempi: Äänenvoimakkuus
Japanilaisten animien pelkkä jaksojen määrä pyrkii trumpisoimaan länsimaisen animaation kaikkialla. Joskus satojen jaksojen avulla tarina voi edetä lukemattomien tarinakaarien läpi, katsottavaa on enemmän, mikä on tässä raivokkaiden katselu- ja suoratoistojen aikakaudessa vankka etu.
Rajoitettua animaatiotyyliä hyödyntämällä japanilainen anime on nopeampi ja halvempi studioille, mikä antaa heille vapauden pumpata jaksoja hämmästyttävällä nopeudella. Esimerkiksi, Fairy Tail , erittäin suositussa animessa, on yhdeksän vuodenaikaa, joiden jaksojen kokonaismäärä on kolmesataa ja kahdeksankymmentäkahdeksan, eikä tämä sisällä nykyisen kauden lukumäärää, Fairy Tail 100 Years Quest .
lil sumpin lagunitas
9Pahempaa: kehysnopeus
Vaikka japanilaisen animen rajoitettu animaatiotyyli antaa sille mahdollisuuden tuottaa jaksoja niin nopeasti ja tekee mahdolliseksi tällaiset monimutkaiset hahmomallit, siinä on kuitenkin joitain haittoja, kuten pieni kehysnopeus.
Tuloksena on pitkiä kohtauksia, joissa ei ole paljon liikettä, lukuun ottamatta liikkuvaa suuta, kun hahmo puhuu, ja ehkä satunnaista silmänräpäystä. Näiden rinnalla on jäädytettyjä toimintakuvia, joissa on ääni tyhjien kohtien täyttämiseksi, ja uskomattoman kauniita ja yksityiskohtaisia mutta silti taustoja.
8Menestyy paremmin: keskikenttä
Länsimainen animaatio pyrkii pysymään kahdessa luokassa: lapsille ja aikuisille. Stigma, että sarjakuvia on tarkoitettu lapsille, on alkanut hajota Unelmatyöt , Disney ja Pixar perheelokuviensa kanssa, mutta television suhteen on edelleen dramaattinen ikäero ihmisten katsomassa. Aikuisnäyttelyt ovat tyypillisesti karkeita komedioita, kun taas lasten esitykset ovat kevyitä, seikkailurikkaita ja välttävät tabuaiheita, kuten kuolema ja sota, merkittävin poikkeuksin, kuten Avatar: Viimeinen Airbender ja Steven Universe .
Japanilainen animaatio toimii keskitasolla, ja siinä on monimutkaisia, kauniita tarinoita, jotka eivät välitä todellisuudesta. Fullmetal Alchemist: Veljeskunta on anime, joka tekee tämän erittäin hyvin, ja siitä nauttivat aikuiset ja nuoremmat yleisöt.
7Onko pahempaa: Huulten synkronointi
Toinen rajoitetun animaation sivuvaikutus on huono synkronointi. Kustannusten ja ajan säästämiseksi studiot pyrkivät silmukkaamaan ja käyttämään uudelleen animaatioita, erityisesti suun liikettä. Animaatio on valmis ennen keskustelun nauhoittamista, jolloin tuloksena on animoitu suu, joka ei vastaa siitä tulevia sanoja.
Anime-fanit ovat oppineet unohtamaan tämän, mutta siitä voi tulla vakava häiriötekijä tarinasta ja vuoropuhelusta, mikä voi murtaa yleisön uppoutumisen. Kopioidulla animella on yleensä parempi huulten synkronointi kuin alkuperäisellä johtuen vuoropuhelun käännöksestä, jota muutetaan vastaamaan hahmojen suun liikettä.
6Menee paremmin: lajityyppi
Pelkkä valikoima japanilaisia animejä ylittää paljon länsimaisen animaation. Japanilaisessa animessa on jokaiselle jotakin, joka jatkuvasti työntää tyylilajeja, esityksiin, jotka on suunnattu monille väestöryhmille, mukaan lukien ne, joita länsimainen animaatio yksinkertaisesti ei markkinoi, kuten Seinen-anime, joka on tarkoitettu erityisesti 15-24-vuotiaille.
kirin ichiban -olut
Cyberpunk-avaruuslänsistä Cowboy Bebop tumma fantasia psykologinen trilleri Madoka Magica , kaikki yleisöt ovat mukana. Tietyt japanilaiset animeet, esimerkiksi hittiesitys Juri jäällä , sisältää LGBT-romansseja, tyylilajia, jota ei ole lainkaan länsimaisessa animaatiossa.
5Onko pahempaa: naisten edustus
Monet japanilaiset anime seksuaalistavat naishahmot liikaa, usein fanipalveluna kutsutun menetelmän avulla, jossa studiot sisältävät animaatioita pelkästään yleisön ilahduttamiseksi - tämä johtaa useimmiten hetken isoihin, pomppiviin rintoihin, joissa on raaka äänitehoste tai tuulahdus, joka nostaa tytön hameen paljastaen nauhoitetut alusvaatteet.
kultainen apina-arvostelu
Jopa animein voimakkaimmat naiset joutuvat tämän uhriksi. Jos katsomme Fairy Tail Erza Scarlet, näemme kiltan vahvimman naisen, mutta meidän on katsottava joitain hänen niukkoja asujaan tekemään niin.
4Parempi: hahmojen suunnittelu
Rajoitetun animaatiotyylin takia japanilaisella animella on varaa olla yksityiskohtaisempi hahmasuunnittelu, kun taas länsimainen animaatio pitää asiat yksinkertaisina, perustamalla hahmot usein muotojen ympärille.
Vertaa suosittuja länsimaisia sarjoja Seikkailuaika animeihin samanlaisesta tyylilajista kuin Hunter X Hunter - yksityiskohtien laajuus on eri tasolla. Fanien mielestä anime-hahmot ovat erityisen kiinnostavia fanitaiteelle ja cosplayille.
3Pahempaa: Exposition
Ehkä seurauksena rajoitetun animaation pitkistä vähäisen liikkeen kohtauksista tai ehkä vain eroista kirjoitustyylissä, anime-esitys voi vetää. Hahmot puhuvat liikaa, syventyvät mielipiteiden ja moraalin ilmaisemiseen kuin kukaan muu ihminen tapana tehdä normaalissa keskustelussa.
Toukokuun kohtaukset on omistettu selityksille ja keskusteluille, mikä voi jättää yleisön tuntemaan tylsää ja levottomuutta. Länsimaisille animaatioiden kirjoittajille opetetaan erityisiä tekniikoita tämän välttämiseksi, joista yksi on 'Tšekhovin ase', jossa kaikki tarinan osat, joita ei tarvita, tulisi leikata. Jos ase mainitaan, se tulisi ampua, muuten ei ollut mitään järkeä olla sitä alun perin.
kaksiParempi: Luonteen kehitys
Suurin osa länsimaisista animaatio-ohjelmista seuraa yleensä muotoa: jakson lopussa hahmot palaavat status quoon. Tämä johtuu siitä, että Networks haluaa pystyä lähettämään uudelleenkäynnistyksiä tarvitsematta olla tunnollisia jaksojen järjestyksessä, tai että jotkut ohjelmat eivät yksinkertaisesti ole kiinnostuneita jatkamaan jatkuvuutta; Kummassakin tapauksessa on tullut tropiikki, että status quo pysyy paikallaan ehkä viimeiseen jaksoon asti.
nappaa minut, jos voit Barry Allen
Anime-hahmot kehittyvät ja muuttuvat, ja muutokset ovat usein pysyviä. He oppivat ja kasvavat, mikä tarjoaa yleisölle paljon vakuuttavamman tarinan kuin jos kaikki yksinkertaisesti pysyisi ennallaan. Hahmot Hedelmäkori on monimutkainen, emotionaalinen hahmokehitys, ja vaikka näyttely on vasta toisella kaudella, suosittu manga lupaa tulla lisää.
1Pahempaa: Taidetyyppivalikoima
Anime näyttää selkeästi. Se voidaan tunnistaa yhdellä silmäyksellä, ja vaikka taidetyylejä on paljon, se kaikki näyttää anime . Länsimaisessa animaatiossa on laajempi valikoima tyylejä. Laita esitykset vierekkäin kuten Futurama , Archer, Rick ja Morty, ja Peikko metsästäjät, ja ne kaikki näyttävät täysin erilaisilta.
Jos se tehdään japanilaisella animeella, jopa sellaisilla, joilla on dramaattisesti erilaiset tyylit Jojon outo seikkailu ja Yksi kappale , ne ovat peräisin samoista taiteellisista juurista ja niillä on samat ydinrakenteet. Kasvojen ja vartaloiden suunnittelu on laajalti sama, mikä saa aikaan universaalin ilmeen.
