Kirjallisuus on yksi ihmismaailman monista universaaleista asioista, joka ei koskaan kuole. Pysyykö tietty kirjoitus painettuna vai digitaalisena, on selvää, että väline ei koskaan haalistu kokonaan. Yksi monista sen ottamista muodoista on peräkkäisessä muodossa. Suosituin nykyaikana on tietysti manga ja sarjakuvat, mikä on kiehtonut monia faneja ympäri maailmaa.
Vaikka kirjoituksella on paljon tekemistä sen kanssa, taide ja keskittyminen tarinankerrontaan ovat myös itsessään uskomattoman tärkeitä. Sekä Amerikalla että Japanilla on omat tarinankerrontatapansa työkalujensa ja vastaaviensa ansiosta, jotka tekevät niistä hyvin erilliset toisistaan huolimatta myös melko samanlaisista.
10Erot: G-Penin käyttö
Kaikissa taiteissa on monia kauppojen työkaluja. Monet taiteilijat käyttävät tyypillisesti esimerkiksi harjoja tai tiettyjä hienoja kyniä. Esimerkiksi sarjakuvataiteilijat käyttävät yleensä hienoja siveltimiä tai pieniä kyniä korostaakseen kyseisen taiteilijan rohkeaa viivakuvaa. Se tarjoaa myös tunnistettavan ulkonäön, jonka useimmat ihmiset tietävät. Verrataan esimerkkejä Supermies sarjakuvat verrattuna Dragon Ball .
paalut mutta 394
Yksi keskeisistä asioista, jotka tekevät Mangakasta erittäin erottuvan, on G-Penin käyttö. Erityinen ja ainutlaatuinen kastekynä, jonka avulla linjoilla on tämä erilainen manga-tyyli. On erittäin kevyt ja myös raskas riippuen Mangakasta. Vaikka jotkut sarjakuvataiteilijat todennäköisesti käyttävät sitä tai kuvittajaa, on kiistatonta, että se on tunnistettavissa Mangakan kanssa ennen kaikkea.
9Sama: Erilaisia käytettäviä työkaluja
2000-luvulta lähtien monet taiteilijat ovat harhautuneet perinteisistä peräkkäisen taiteen piirtämismenetelmistä. Ensisijaisesti sivun lyijyttäminen ja musteen lisääminen. Sitten väritys ja kirjaimet tulevat joko avustajilta tai roolista vastaavilta ihmisiltä. Nykyiseen aikaan monet tekijät alkoivat kuitenkin käyttää digitaalisia alustoja. Ne eivät ole vain halvempia pitkällä aikavälillä, mutta ne tarjoavat monia erilaisia vaihtoehtoja, jotta kuka tahansa taiteilija voi tehdä oman ainutlaatuisen leimansa.
8Erot: Sarjakuva-artistit tekevät usein yhteistyötä
Jos lukija avaisi sarjakuvan, he huomaisivat, kuinka monta ihmistä hyvitetään lehden luomisesta. Tämä johtuu siitä, että sarjakuvalehdet tehdään yleensä tiimityönä. Olipa se sitten kirjailija ja taiteilija yhdessä. Vaikka taiteilija ja kirjailija ovat samat, merkinnät tekee melkein aina joku muu yhdessä värityksen kanssa. Kuitenkin, Mangakat ovat hyvin erilaisia, koska suurin osa heistä työskentelee yleensä yksin . Avustajien kanssa tai ilman. He tekevät suurimman osan käsikirjoituksista ja taideteoksista yksin.
7Sama: Joukkueen ponnistus
Huolimatta siitä, mitä aiemmin mainittiin, Mangakas ei koskaan toimi yksin. Mangakan aikana he usein kirjoittavat ja piirtävät kaiken käsin. He keskittyvät myös musteiden kirjoittamiseen omin ehdoin, delegoimalla elementtejä, kuten screentone, tai lisäämällä pieniä yksityiskohtia avustajille. Se ei kuitenkaan tarkoita, että kyseessä on yhden joukkueen työ. Kuten aina, hyvin harvoilla poikkeuksilla. Siitä huolimatta on uskomattoman vaikuttavaa, kun vain yksi henkilö tekee kaiken.
tahrainen nenä ipa
6Erot: Mangaka-työn tulos vaihtelee
Jos joku tietää jotain Mangan tuotoksesta, hän tietäisi, että jotkut tarinat julkaistaan usein viikoittain. Tämä on erityisen selvää Shonen-tyylilajissa. Tämän seurauksena Mangakalla on taipumus toimia erittäin nopeasti, ja avustajat auttavat tarvittaessa. Kaikki Mangakan eivät kuitenkaan ole sellaisia, koska ne voivat tehdä myös kuukausittain. Siksi taiteilijat, kuten Hirohiko Araki, pystyivät parantamaan dramaattisesti. Siksi myös sarjakuvataiteilijat piirtävät kuukausittain. Koska se tarjoaa tarpeeksi yksityiskohtaisia yksityiskohtia.
5Sama: Jatkuva franchising
Kun on kyse minkä tahansa teollisuuden muodosta, on selvää, että päivän päätteeksi yritykselle on tärkeää ansaita rahaa. Rahan ansaitsemiseksi tuotettavien tarinoiden on oltava ajan tasalla ja laadukkaita. Esimerkiksi Marvel Comicsilla on hahmoja, jotka ovat olleet olemassa jo useita vuosikymmeniä. Mangalla on myös pitkäkestoisia sarjoja Dragon Ball jotka ovat jatkuneet vuosikymmenien ajan, ja vaikka päämanga on päättynyt, se oli saanut uuden rakkauden jatkoina. Pohjimmiltaan, niin kauan kuin sarja on hyvä, ne ovat olemassa pitkään, pitkään.
4Erot: Enemmän käyttöä Screentonessa
Koska Manga on mustavalkoinen väliaine, se tekee monia asioita, jotka auttavat työntämään sen rajoille. Monet taiteilijat käyttävät eri tapoja työntää väliainetta joko käyttämällä erilaisia kyniä tai muita tekniikoita. Yksi yleisimmistä tekniikoista, joita he käyttävät, ovat näytön sävyt. Vaikka screentonea käyttävät sarjakuvataiteilijat eivät ole poissuljettuja, Mangakan käyttämä sitä suuressa määrin. Rakenteen lisääminen tontilta, taivaalta jopa vaatteisiin. Kaikki tämä saadakseen maailman tuntumaan todellisemmalta mustavalkoisessa ympäristössä.
3Sama: Genre-Defining Hits
Palataksemme siihen, kuinka molemmat mediat tuottavat jatkuvia sarjoja, tämä koskee myös genrejä määrittäviä osumia. Supermies Esimerkiksi on merkittävin superhero-tyylilajin työntämisestä ensimmäistä kertaa. Osumia kuten Vartijat olemassa myös sellaisia, jotka määrittelevät supersankarityylin uudelleen ja kyseenalaistavat sen, kun fanit tietävät sen.
kivi pilata ibu
Manga on myös merkittävä tässä franchising kuten Naruto ja Yksi kappale olla luomuksia, joita fanit ovat rakastaneet vuosikymmenien ajan. Vielä enemmän mysteeri franchising kuten Lepakkomies tai Hirviö yleensä muistaa monet, vaikka entinen on myös supersankari.
kaksiErot: Taidetyyli
Vaikka manga ja sarjakuvat ovat samanlaisia välineitä johtuen lähinnä musteella piirretyistä piirustuksista. Tyyli, joka muodostaa nämä kaksi, ei voisi olla enää erilainen. Tähän voi olla monia syitä, olivatpa ne perustekijöitä tai tapaa, jolla ne määrittelevät asioita, kuten lihakset. Se ei edes ala mainita suuria silmiä, jotka näytetään Mangassa.
tuhannen vuoden verisodakaari
Tällä voi olla jotain tekemistä sen kanssa, miten he käsittelevät kyseistä teosta, tai taiteelliset vaikutukset ovat huomattavasti erilaisia kuin sarjakuvataiteilijoiden tekemät. Siitä huolimatta pienet yksityiskohdat, kuten tapa, jolla ne käsittelevät mustetta tuotantoaikataulun mukaan, tekevät eroista ilmeisen.
1Sama: erilaisia taidetyylejä
Sarjakuva- ja manga-taide on loppujen lopuksi eräänlainen taidemuoto. Kun taidetyyppejä on monenlaisia, taiteilijat voivat vapaasti esitellä kykyjään kaikin mahdollisin tavoin. Joskus sarjakuvataiteilija voi olla hyvin abstrakti kuin Bill Sienkiewicz. Mangaka voi olla paljon yksityiskohtaisempi kuin Inio Asano tai puhtaampi kuin legendaarinen Osamu Tezuka.
Kun puhutaan legendoista, Jack Kirbyn kaltaisilla taiteilijoilla oli ainutlaatuinen ja rohkea taidetyyli itsessään, mikä on dramaattinen poikkeama siitä, miten fanit suhtautuvat muiden sarjakuvien työhön. Kaikki tämä ja muu osoittaa todella kuinka monipuoliseksi ja ainutlaatuiseksi peräkkäinen taidemuoto voi tulla. Taidemuoto, joka ansaitsee yhtä paljon kunnioitusta kuin kuvataide tai impressionismi.
