90-luvun tyylikkäimmät Spawn-sarjakuvan kannet, rankattu

Hänen debyyttistään lähtien hänen Breakout-ensimmäisessä numerossaan Todd McFarlane's Spawnista on tullut yksi ikonisimmista indie-sarjakuvasankareista , ja sillä on pisin jatkuva sarja. Jotkut legendaariset taiteilijat, kuten McFarlane, Greg Capullo ja Erik Larsen ovat työskennelleet kirjan parissa, sarja tunnetaan vaikuttavasta taiteestaan, erityisesti kansista. 1990-luvulla nähtiin joitakin hahmon ikonisimpia kuvia, varsinkin kun kyse oli huomiota herättävistä kansista. Nämä auttoivat pitämään kirjan suosittuna ja lisäsivät lukijoiden kokoelmiin upeita taideteoksia.

Spawnin kannet vaihtelevat kunnianosoituksista klassisiin McFarlane-kirjoihin sarjan monien tekijöiden alkuperäisiin teoksiin. 1990-luku sekä McFarlanen intohimon että tuolloin runsaan lahjakkuuden ansiosta teki kirjasta yhden vuosikymmenen suurimmista hitteistä. Aikakauden tunnusomaisen tyylin ansiosta, joka oli täydellinen Spawnille, on helppo ymmärtää, miksi kirjan varhaisimmat kannet ovat edelleen sen ikonisimpia. Nykyinen aikakausi ei osoita merkkejä luopumisesta upeissa kansissa, mutta kirjan varhaisimmat päivät sisältävät silti joitakin kaikkien aikojen parhaista.

10 Spawn #38 on Gorillan suuruutta

Saada aikaan #38 esitteli yhden sankarin parhaista, ikonisimmista roistoista kyberneettisesti tehostetussa supergorillassa Cy-Gor. Ihmismielinen Cy-Gor teki debyyttinsä numeron kannessa tuhoisessa näytöksessä, jossa hän repi koneistoa osiin, kun hänen luojansa Frederick Willheim seisoo uhmakkaasti etualalla.

Saada aikaan #38:n tarina luo synkän 90-luvun imagotyylisen otoksen Mister Freezen tragediaan, ja Willheim joutuu kokeisiinsa sairaan vaimonsa kuoleman jälkeen. Cy-Gor oli yksi hänen luomuksistaan, joka loi eeppisen uhan Al Simmonsia vastaan ​​– sekä loistavan kannen esittelyn.

9 Spawn #62 esittelee Neil Gaimanin Angelaa

Saada aikaan #62 seurasi Al Simmonsia, kun hän lopulta kohtasi Jason Wynnin ja uhkasi häntä kuolemalla pettämisestä. Asia toi myös takaisin Angelan, joka toimi kirjan kannen aiheena ja esitteli antisankarin paljastavan panssarin Thorin inspiroima kypärä. Kirja on monella tapaa loistava esimerkki aikakauden klassisesta Image-kannessa, samalla kun se korostaa nimestä fanien suosikkia.

Joillekin tapa, jolla 90-luvulla nostettiin niukasti pukeutuneiden naisten kannet, oli huono maku, mutta on vaikea kiistää, että se oli yleinen näky Image-kirjoissa. Angela nousi hahmona ja antoi hänelle Thor-tyylin ilmeen valonsäteiden keskellä, mikä loi upean kannen, joka soitti Capullon ja McFarlanen vahvuuksia.

8 Spawn #85 osoittaa, että ketjut ovat mahtavia

Saada aikaan #85 näki Billy Kincaidin paluu henkinä, jolla oli New Yorkin etsivä Raffertyn ruumis, katse Fitzgeraldin perheeseen. Tämä sai Spawnin ja hänen liittolaisensa vangitsemaan Raffertyn, jotta he voisivat yrittää karkottaa Kincaidin hengen hänen ruumiistaan ​​ennen kuin tämä ehti satuttaa ketään muuta. Spawnin raivo roistoa kohtaan näkyy kannessa, jossa antisankari valmistautuu ottamaan vastaan ​​vihollisensa.

Saada aikaan #85 sisältää yhden eeppisimmistä Spawn-kansista, ja paljastamaton Al Simmons ulvoo lukijalle lepakoiden ja ampumaketjujen parven keskellä. Kansi on rohkea, eeppinen otos sankarista, joka muistuttaa Batman-kansia, kun hän valmistautuu ottamaan vastaan ​​vihollisensa. Kaikki tietävät Todd McFarlanen – ja lapset – rakastavat ketjuja, ja tämä kansi osoittaa miksi.

7 Spawn #63 antaa Al Simmonsille raskaan tykistön

Saada aikaan #63 näki Al Simmonsin vihdoin saavan vanhat kasvonsa takaisin arvet ja palovammat, joihin lukijat olivat tottuneet. Tämä tapahtui juuri, kun antisankari oli aseistautumassa ja valmis ottamaan taistelun Wynnia vastaan ​​ja hankkimaan raskasta tykistöä valmistautuessaan sotaan.

Ikonografia raskaita konekivääriä käyttävästä Spawnista on tullut yleiseksi näky koko sankarin historian ajan, mutta Saada aikaan #63 on edelleen yksi parhaista esimerkeistä. Täynnä hyvin selkeää 90-luvun rakkautta ammuspusseihin ja törkeitä aseita kohtaan,

boneyard ipa abv

6 Spawn #31 kiusaa suurta taistelua sisällä

Saada aikaan #31 on merkittävä sarjakuva, koska se esitteli uudelleen niin sanotun 'Anti-Spawnin' hänen kantanimellään: Redeemer. Tarina seurasi Spawnin paluuta New Yorkiin sen jälkeen, kun taistelu enkelien kanssa jätti hänet jumiin, ja Lunastaja ilmestyi uusintaotteluun heidän ensimmäisen taistelunsa jälkeen.

Saada aikaan # 31:n kannessa on lähikuva Lunastajan kypärästä, jossa on huutava Spawn, joka heijastaa antagonistin ristisymbolia hänen kasvoillaan – ja nekroplasman verta hänen kasvoillaan. Kansi kuvastaa täydellisesti kahden soturin taistelua kirjan sisällä, Capullon ja McFarlanen kuvittamana.

5 Spawn #19 on tulta ja tulikiveä

Saada aikaan #19 oli ensimmäinen kaksiosaisessa tarinassa 'Showtime', jonka ovat kirjoittaneet Tom Orzechowski ja Andrew Grossberg, joka seurasi Spawnia yhdessä hänen omituisimmista ryhmistä Harry Houdinin kanssa. Tämä johti hauskaan, maagiseen toimintatarinaan, kun kaksikko taisteli demonista, rikkinäistä alamaailmaa vastaan.

Saada aikaan #19:n kansi oli täydellisesti kirjan tuotemerkki, ja se esitteli sankarin paljastuessa liekkien meressä. Greg Capullon piirtämä kansi oli yksi kirjan kahden ensimmäisen vuoden parhaista, ja se toimii yhtä hyvin pin-up-julisteena kuin kansikuvana. Helvetin tulessa olevan sankarin näkeminen oli ratkaiseva otos hahmosta.

4 Spawn #35 keskittyy kahteen suureen etsivään

35. numero Saada aikaan seurasi Al Simmonsia, kun hän teki hämmästyttävän löydön, että Jason Wynn oli yhteydessä Billy Kincaidiin - sarjan kiistanalaiseen lapsimurhaajaan. Tämä sai Alin tielle kostaakseen konnaa vastaan, mikä sai Terry Fitzgeraldin astumaan väliin ja yrittämään pysäyttää Spawnin.

Saada aikaan #35 on kiistatta paras Samiin ja Twitchiin keskittynyt kansi Spawn-nimikkeestä, kun kaksi etsivää ottivat yhteen antisankarin kanssa hänen kujallaan. Numeron viimeisillä sivuilla, joille Spawn vihdoin saapuu kohtaamaan Wynnin, jättivät lukijoille täydellisen cliffhangerin, joka sopii McFarlanen ja Capullon kiehtovaan kanteen.

3 Spawn #77 heittää kutemaan taivaalliseen valoon

Kansi Saada aikaan #77 on edelleen yksi ikonisimmista hahmon historiassa Hellspawnin sankarin yhdistämisestä taivaan enkelin kuviin. Tämä numero valaisi Cogliostron historiaa, kun Samin ja Twitchin antisankarin etsintä otti väkivaltaisen käänteen.

Saada aikaan #77:n Greg Capullon ja Todd McFarlanen piirtämä kansi antaa lukijoille upean enkelikuvan Spawnista, joka on sarjan harvinainen näky. Dwayne Turnerin piirtämän kirjan sisustus oli yhtä upea kuin kansi. Emissio on fanien suosikki, ja kansi on suuri syy siihen - samoin kuin sen arvo taka-emissiomarkkinoilla.

2 Spawn/Batman kunnioittaa ikonista 80-luvun sarjakuvaa

Mitä tulee 90-luvun crossovereihin, muutama kirja vastaa Spawn/Batman , joka yhdisti Frank Millerin ja Todd McFarlanen kyvyt. Alkuperäinen graafinen romaani seurasi Batmanin saapumista Spawn's New Yorkin maailmaan, jossa kaksikko liittoutui ottamaan vastaan ​​kyborgiarmeijan ja korruptoituneen yrityksen. Allianssi ei kuitenkaan alkanut ennen kahden sankarin välistä kaunaottelua.

Kansi Spawn/Batman Todd McFarlanen piirtämä on suora kunnianosoitus Millerille Pimeyden ritari palaa #1 kansi, jossa Spawn Batmanin puolella heidän hyppiessään salaman taustalla. Kun otetaan huomioon Millerin osallisuus, kansi oli pohjimmiltaan täydellinen, varsinkin kun se auttoi vahvistamaan Spawnia samanlaisena karkeaksi sankariksi.

1 Spawn #1 on mistä kaikki alkoi

Ensimmäinen numero Saada aikaan on edelleen sarjan ikonisin kansi -- loppujen lopuksi siitä kaikki alkoi. Tämä ensimmäinen numero seurasi Spawnin alkuperätarinaa, kun hän teki sopimuksen demoni Malebolgian kanssa palvellakseen Hellspawnina armeijassaan, jotta hän voisi nähdä vaimonsa uudelleen kuoleman jälkeen. Luonnollisesti Helvetin kuningas petti sankarin, ja hänestä tuli pian kostonhimoinen antisankari.

Saada aikaan #1:n Todd McFarlanen piirtämä kansi oli täydellinen huomion kiinnittäjä ja johdatus Spawniin luoden yliluonnollisen supersankarinsävyn ennen kuin ensimmäinen sivu luettiin. McFarlanen tunnusketjuilla ja taidokkaalla viittapiirroksella kirja soitti taiteilijan vahvuuksia ja tarjosi kiistatta 90-luvun ikonisimman sarjakuvan kannen. Täällä fanit huomasivat, että heillä oli välitön osuma käsiinsä.