Mikä on Cyberpunk? Se on sananlaskettu jälkiasennus, tieteen ja tekniikan edistysaskel, joka on hitsattu yhteiskunnan sekaan - kirjaimellisesti Cyber Punk. Cyberpunk on usein genreiden sulautuminen, olivatpa ne sitten Sci-Fi Noirin kanssa, Transhumanismi robottien kanssa tai John Woo robottien kanssa. Tunnet Cyberpunkin, kun näet sen, ja nämä 15 sarjakuvaa ovat eräitä puhtaimpia, kyborgiaisimpia, outo-seksikkäimpiä Cyberpunk-teoksia, jotka ovat peräisin sarjakuvista, ja vain huutavat ruiskutettavan suoraan kantaasi.
LIITTYVÄT: 15 kaikkein viileintä kauhusarjakuvaa tänään
Selvyyden vuoksi emme laske magnaa tässä sarjakuvalistassa, jättäen pois teokset, kuten 'Ghost in the Shell' ja 'Akira'. Kyseisten Cyberpunk-teosten oli myös oltava peräisin sarjakuvista, mikä tarkoittaa, että kenkäsovitukset, kuten Neuromancer: The Graphic Novel ja Blade Runner -sarjakuvat, eivät ole kelvollisia.
viisitoistaFABULOUS-TAPOJEN TODELLISET ELÄMÄT
On vaikea jättää huomiotta Cyberpunk-teos, jolla on My Chemical Romancen seuralainen elektro-punk-albumi. Gerard Wayn ja Shaun Simonin, Becky Cloonanin taiteen kirjoittaman, The Familie Killjoysin todelliset elämät keskittyy neljän säteen sisältävään roistoon, jotka yrittävät vapauttaa Battery Cityn Better Living Industriesin lempeästä painostavasta otteesta. Siellä on myös Draculoids, jotka antavat sinulle mahdollisuuden valita kuolema tai käyttää kuminaamiota, joka saa sinut näkemään painajaisten hämähäkkejä. Mutta älä unohda BLI-seksirobotteja, jotka haluavat vain rakastaa muita seksirobotteja - kun he eivät valmistaudu tietysti kone Messiaan, Destroyan saapumiseen.
Killjoys on kaikkialla - paljon liian kehittyneitä ideoita, joissa ei ole yhteenkuuluvuutta. Tämän tiedon ylikuormituksen helpottamiseksi jokainen numero päättyy repeytyneillä sivuilla BLI-käyttöohjeista, jotka tarjoavat tarvittavan esittelyn juuri lukemillesi asioille. Siitä huolimatta, vaikka olisitkin naaras MCR-H8R, sinun on annettava Gerard Waylle rekvisiittaa, sillä MCR / The Killjoysin musiikkivideo Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) on Grant Morrison pelaa pääantagonistina.
14YKSITYISYYS 7
Ben Templesmithin Singularity 7 (2004) on post-apokalyptinen Cyberpunk-kauhutarina, jossa nanokoneet ovat tuhoajan muoto. Alien-nanitit tartuttavat yhden Bobby Henniganin, joka parantaa maailmaa nanoboteillaan, ennen kuin se hävittää sen heidän kanssaan. Bobby kutsuu itsensä 'Singularityksi' pakottaen ihmiskunnan maan alle. Vain kaksi humanoidityyppiä voi nyt toimia yläpuolella: 'Gosiodos', ihmisen / koneen hybridit, jotka ovat sitoutuneet Singularity-pesän mieleen, mutta joita ei silti voida sanoa vain 'Singulariteiksi' käsitteellisen selkeyden vuoksi - ja käytännöllisemmät nimitykset 'Specials' ', joilla on erityisiä vuorovaikutuksia naniteiden kanssa, sitoutumalla heidän kanssaan saadakseen voimia.
'Singularity 7' kuuluu yleiseen kuoppaan perustamalla juoni nano-koneiden ympärille: Naniteiden rinnastaminen koneen taikuuteen, joka voi aaltoilla kaikki ongelmat samalla, kun se toimii salaperäisillä säännöillä. Millaisia lausuntoja nanokoneista tehdään? Toki, niissä on rajattomat mahdollisuudet, jotka esitetään ytimekkäästi, kun he korjaavat / tuhoavat sivilisaation yhdessä numerossa. Lisäksi nanokoneet voivat tehdä ihmisistä kaksoiskappaleita, mutta niistä tulee Gosiodo, kun he ovat tekemisissä biologisten ihmisten kanssa, edellyttäen, että ihminen ei ole erityinen henkilö, joka jostain syystä hallitsee nanokoneita. Tällä kaikella on järkeä ... koska nanokoneet.
13RASKAA NESTE
Paul Popen raskas neste (1999) ei ehkä ole kaikkein Cyberpunky-merkintä tässä luettelossa, mutta sillä on varmasti enemmän kuin tarpeeksi elementtejä, jotta se kelpaa. 'Heavy Liquid' keskittyy 'S: ään', joka tarkoittaa Stoogea, ja hänen vuorovaikutuksensa Heavy Liquidin kanssa, joka on kromikakku taikinan näköinen metalli, jolla on ainutlaatuiset kemialliset ominaisuudet. Se on outo sarjakuva, joka heittää sinut NYC: n syvään päähän, ja S: n on pakko välttää salamurhaajia, jotka käyttävät kubistisia naamioita, ja The Fork Tungs - '' Viiden kaupunginosan ilkein, karkein ja kovin tyttöjengi ''. Tämä kaunis lunatic-noir-seikkailu voidaan kertoa vain paavin mustepainoisella minimalistisella tyylillä.
Oikein puhdistettuna raskas neste muuttuu mustaksi maidoksi, ja kun se laitetaan kehoon, se antaa käyttäjälle ainutlaatuisen erittäin aistinvaraisen ja hyperulotteisen tietoisuuden noin viiden minuutin ajan, ennen kuin antaa käyttäjälle mielen terävämmän kokonaismatkan - pohjimmiltaan tilaa huumeita. Vaikka taidemogulit etsivät raskasta nestettä omiin luoviin ponnisteluihinsa, 'S' varmistaa aina, että salaperäinen aine on oravautunut tarpeeksi matkansa jatkamiseksi.
12RONIN
Frank Millerin 'Ronin' kertoo mestarittomasta samuraiista, joka tunnetaan nimellä Ronin, jonka Agat-demoni loukkuun tarttui maagisen veren juomisen katanan sisälle. Kun miekka murskataan, Ronin syntyy uudelleen 21. vuosisadan Cyberpunk New York Cityyn, jolla on Billy-nimisen kyberneettiä käyttävän telekineettisen autistisen nelinkertaisen amputoidun ruumiin. Kuulostaa monimutkaiselta, mutta se on pohjimmiltaan 'Samurai Jack', mutta sisäsiitos kannibal -metro-hoboilla. NYC on myös muuttunut yhdeksi suureksi kilpailusodaksi, joka koostuu mustista (vähiten loukkaavasta termistä, jota käytetään kuvaamaan ryhmää), pakollisista natseista ja The Leathersistä, joiden pitäisi olla itsestään selviä, paitsi että heillä on nahkainen musta natsi heidän johtajana.
Vaikka 'Ronin' on pohjimmiltaan ensimmäinen Cyberpunk-sarjakuvasarja, se ei ole ikääntynyt hyvin. Millerin hahmotaide on vankka, siinä ei ole juurikaan makkaran sormia, mutta toimintajaksoja voi olla vaikea seurata, maisemakuvat ovat suorastaan epämääräisiä. Onko tuleva Manhattanin höyryvihreä savu? Vai onko se kasvanut lehvillä? Odota, vihreät läiskät ovat taloja? Muut Cyberpunk-sarjakuvat pyrkivät hyödyntämään taustaansa, täyttämällä ne maailmanrakennuksen keinona. 'Roninilla' on kuitenkin kaksi lukua, jotka käydään täydellisessä pimeydessä.
yksitoistaSURROGAATIT
Robert Venditti ja Brett Weidele 'The Surrogates' (2005) -maailmassa ihmiset voivat elää elämäänsä ja päivittäistä vuorovaikutustaan käyttämällä korvikkeina tunnettuja humanoidirobotteja. Korvikkeilla voit olla yhtä houkutteleva, sopiva tai mies / nainen / sith kuin sydämesi haluaa. Vaikka korvikeiden käytöstä on selvästi hyötyä halvaantuneille tai pilaantuneille yksilöille, korvausmahdollisuus voi olla ongelmallista riippuvaisille, kuten luutnantti Harvey Greerin vaimo Margaret, joka käyttää korvikkeita näyttääkseen hullulta kuumalta. Vaikka kaikki käveltäisivätkin houkuttelevalla korvikkeella, eikö 'kuumasta' tule keskimääräistä? Samoin, kuten huomaamme ensimmäiseltä todelliselta henkilöltä, joille olemme tutustuneet - lihavasta kaverista, jonka korvikkeen murhasi dope-kuollissilmäinen robotti Steeplejack - laajalle levinnyt robo-surrogacy vaarantaa mahdollisesti liikalihavan 'WALL-E'-tulevaisuuden.
Hienolla minimalistisella tyylillä, joka täydentää taustalla olevaa vieraantumista ja katkaisee läsnäolon tässä robo-noir-tarinassa, The Surrogates -aihe herättää enemmän keskustelua. On sääli, että The Surrogates muistaa ensisijaisesti kauhea Bruce Willis -elokuva, joka pilasi oman loppunsa perävaunussaan.
10Avaruusmies
Brian Azzarello ja Eduardo Risso yhdistyvät ja luovat Spacemanin, maadoitetun Cyberpunk-eepoksen, joka tehdään samalla monimutkaisesti abstraktilla 100 Bullets -tyylillä. Orson on yksi avaruusmiehistä, geneettisesti muokattujen ihmisten ryhmä, jonka NASA on suunnitellut lisäämään lihasten ja luiden tiheyttä kestämään paremmin kovaa Marsin ympäristöä. Orson ja hänen avaruusmiehensä 'Bradahs' ovat sittemmin maadoitettu maapallolle, täynnä sulaneen jääkannen takia. Jossain ihmisen ja apinan välissä, Orson tarjoaa meille keinon tutkia humanismin rajoja. Suunniteltu ilman naispuolisia kollegoja, Orson kärsii hyvin inhimillisestä yksinäisyydestä. Selviytyäkseen paremmin Orson annostelee itsensä chemillä, jotta se menisi tunnottomaksi. Näiden hallusinogeenisten matkojen aikana olemme todistamassa Orsonin viimeistä matkaa Marsiin, selvittääkseen, mikä muutti avaruusmiehen roskapostiksi.
Ajattele tätä - Spacemanin paras osa on sen puhekielen ruuanslangia, jota Orson ja suloiset huumekaupan lapset käyttävät. Se saattaa tuntua pieneltä, mutta vain pieni kytkin saa Spacemanin tuntemaan itsensä täysin erilliseksi yhteiskunnaksi. Rahastot ovat 'hauskoja', ihmiset nauravat sanalla 'lol', ja 'pahoinpitely' tapahtuu monimutkaisella järjestelmällä elektrodeja, jotka on sijoitettu erogeenisille alueille.
9TYHJÄ ZONE
Jason Shawn Alexanderin 'Empty Zone' (2015) on ainutlaatuinen Cyberpunk-kehon kauhurotu. Corrine White on platinahiuksinen ammatillinen tietovaras (jossa on dope-jälkiasennettu robottivarsi), joka paljastaa olennaisesti Cyberpunk-nekromanssin. Ihmiskone-ReDeadit eivät ole Cyberpunkille mitään uutta, mutta nämä robottitulokkaat huutavat kauhun ja tieteen kohtauksessa. Se on yksinkertainen ajatus: Kuinka voisit todella herättää jonkun takaisin elämään, sieppaamalla sielun hajoavaan ruumiiseen ja kaikkeen? Se ei ole koskaan niin yksinkertaista kuin rakentaa Robocop ja kutsua sitä päiväksi, sinun täytyy laittaa aave kuoreen ... Oh! 'Ghost in the Shell' on nyt järkevää.
'Tyhjän vyöhykkeen' taide on huippuluokkaa, koska Aleksanterin työ on modulaarinen ja onnistuu silmiinpistäväksi ja mielikuvitukselliseksi täysin mautonta vuoropuhelua tekevissä kohtauksissa, ja Corrinen kaapelimaiset rastat muuttuvat liikeviivoiksi erittäin kammottavien toimintajaksojen aikana. Lopuksi, siellä on salamurhadroidi, jolla on sarjakuvapandan kasvot, kyborgi, jossa on Cthulhu-langallinen leuka ja neljä sivua, jotka on omistettu intohimoiselle lesbo-kyborg-seksille. Ajattelimme vain, että sinun pitäisi olla tietoinen siitä, että nämä ovat olemassa kolme asiaa.
8TUOMARI DREDD: MEGA-CITY 2
Douglas Wolkin ja Ulises Farinasin tuomari Dredd: Mega-City 2 siirtää tuomari Dreddin länsirannikolle osana tuomarien vaihto-ohjelmaa estetiikalla, joka on kuin 'Seikkailuaika' sekoitettuna 'Hard Boiled'. Vaikka Dredd on klassinen Cyberpunk, annamme nyökkäyksen Mega-City 2: lle siitä, että se on upea käänne Kaliforniassa. On olemassa antiikkielokuvastudioita, jotka yrittävät vangita aidon Hollywood-tyylin hyödyntämällä sukupolvemme suurimman kuvakkeen - Jar Jar Binks - pyhäinjäännöksiä. Mutta älä unohda JudgeConia, joka on kuin San Diego Comic Con, paitsi että kaikki pelaavat tuomareina.
Laki on hieman erilainen länsirannikolla, koska kaikki ovat tähtiä - vakavasti tulli toimii ensisijaisesti 'casting call' -järjestelmällä. Laki on löyhempi, etenkin Dreddin lainantaja korvataan nallekiväärillä, joka ampuu 'ystävällisiä luoteja'. Suosikkikierroksemme on kuitenkin Mega-City 2: n versio Disneylandista, laittomasta erästä anarkiaa / puhdistusmaata, jonka tuomarit jättävät huomiotta vastineeksi verotettavista paheista. 'Mega-City 2' on haulikko, joka on täynnä popkulttuuriviittauksia (mukaan lukien huuto 'Hard Boiled': lle) täydennettynä huomautetulla Wilhelmin huudolla.
7YKSITYINEN SILMÄ
Brian K.Vaughnin, Marcos Martinin ja Muntsa Vicenten yksityisessä silmässä pääsemme maailmaan ilman Internetiä. Kaikki henkilötietomme, selainhistoria ja enemmän 'luovia' hakuja julkistettiin pilven puhkeamisen päivänä. Tämän yksityisyyden loukkaamisen korvaamiseksi kaikki alkavat käyttää naamioita ja hyväksyä uuden persoonan. Se on käänteinen vuosi 1984, yhteiskunta, jossa ketään ei katsella. Anna jollekulle naamio, joka näyttää sinulle todellisen kasvonsa, kun ihmisillä on useita salanimiä ('Nyms') tutkiakseen elämää. Tämän kokeilun myötä syntyy vieraantumista, koska useiden nymien käyttö tekee mahdottomaksi todellisen yhteyden muodostamisen yksilöihin. Syötä P.I., yhdistelmähenkilömme / yksityissilmä / paparatsot, aseistettuna aktiivisella naamiointitakilla, korkean kaliiperin kameralla ja marihuanan savukkeilla.
'Private Eye' on noir-huijaus, joka kattaa Cyberpunk-tropin, jota harvat muut tekevät - räikeä tuotesijoittelu P.I. urheilulliset viittaukset Blade Runneriin, The Maltese Falconiin ja Freakonomics - P.I: n avoimiin vaikutteisiin. Nämä pienet kosketukset tekevät teoksesta paitsi fiktioksi myös vilauksen tulevaisuuteen.
62020 VISIOITA
Jamie Delanon '2020 Visions' kattaa neljä erilaista tarinaa, joista jokainen tapahtuu vuonna 2020, mutta eri puolilla maailmaa, sekoittamalla Cyberpunk-tyylilajin toisen tyylilajin elementteihin samalla kun esiintyy toinen taiteilija. Tuloksena on neljä ainutlaatuista tarinakaarta, jotka kukin osuvat eri tavalla, mutta säilyttävät kuitenkin aiemmin vakiintuneet myytit pitääkseen sinut kiehtovana. Ota kauhukaari, joka sisältää Frank Quitelyn taiteen, 'Lust For Life', joka kuvaa New Yorkin kaupunkia, joka on täynnä antibiooteille vastustuskykyistä supervirusta. Tässä karanteenitriidassa todistamme yhden miehen nousun ja kaatumisen aloittaen suhteellisen viattomana rutokantajana ennen kuin hänet päivitettiin Ellis Islandin karanteenin kuolemanleirin jäseneksi, ennen kuin menimme maailmanloppunsa G-Maniksi.
Vaikka jokaisella vuoden 2020 tarinan kaarella on erilainen tunnelma, he kumpikin onnistuvat piiloutumaan salaa ajatuksiin, jotka herättävät yhteiskunnallista aihetta, kuten rikosdraama kirurgista, joka muuttaa uhrinsa kirurgisesti muunnetuiksi hirviöiksi, koskee itse asiassa sukupuoli-identiteettiä. Samaan aikaan Cowboy Detroit on nyt sharia-lain alainen. Rutokaari voi toisaalta olla vain salainen 'ristissä' alkuperätarina. Voita / voita.
on maggie kuollut kävelykuolleissa
5100%
Paul Pope'n '100%' (2002-2003) on sarja kuutta toisiinsa kudottua tarinaa, jotka keskittyvät manhattanilaisiin vuonna 2038. Teemallisesti '100%' sovittaa vanhat sci-fi-tarinat maanläheisiin ihmissuhteiden tarinoihin. Suosikkihetkiämme ovat sanaton retki SuperHarlemiin ostamaan laiton käsiase ja mahdoton yhden nuotin orkesteri, jossa on 32 itkevää mekaanista teekannua.
100%: n kohokohta on kuitenkin Gastro Cube, pornografian ja striptiisiklubien lopullinen muoto - joka näyttää naisen sisäpuolen huipentumassa, edustettuna eräänlaisena ruoansulatuskanavan kutsuvana myrskynä, joka ympäröi koko huoneen - ei voi saada yksityisempää näkymää. Vaikka voimme epäillä, että ihmiset kyllästyvät alastomuuteen vain 21 vuodessa, Gastro Cube kumoaa kaikki muut Cyberpunk-masturbatorilaitteet selittävän selittämällä, miksi tulevaisuus on melkein aina hypereksualisoitunut: 'Pelkkä alastomuus - missä on jännitys? Jännitystä koskettaa ... Avattu ... Piiloutuminen lukittuihin käytäviin pimeässä. Haluamme koskettaa ... Emme vain voi selvittää, miten se tehdään. Menetimme sen sanat. Sitten unohdimme kysymyksen. '
4TOKYO-KUMMA
Rick Remenderin ja Sean Murphyn 'Tokyo Ghost' -elokuvassa keskitymme Debbie Decayiin ja Led Dentiin - saman Cyberpunk-kolikon kaksi puolta - ajo-aseisiin, jotka ovat akimboja säiliömoottoripyörän takana vuonna 2089. Constable Led Dent tai Teddy, on enemmän koneellinen kuin ihminen, joka ei pysty olemaan verkon ulkopuolella ennen kuin hän haluaa maistaa makeaa lady-Internetiä. Kyberneettisten parannusten avulla Teddy voi olla tehokas konstaapeli, joka kuitenkin ylläpitää verkko- ja huumeriippuvuuden kiertoa. Teddyä on jatkuvasti kehotettava heräämään, koska hänen kypäränsä on sekoitus Boba Fettin ja WALL-E: n televisiotuolien välillä. Dentin vastaava Decay on täysin verkkovapaa, ja se suosii käytännönläheistä lähestymistapaa elämään, jonka hänen kumikenkäisänsä opetti hänelle. Kaksi erilaista lähestymistapaa vuoden 2089 maailmaan, jossa Death Race on kätevä tapa tehdä itsemurha ja itsekunnioitus myydään grammoina.
Vaikealla manga-vaikutteella luotu 'Tokyo Ghost' on rosoinen terävä, tihkuu korkealla oktaaniluvulla - kuin se olisi puukotettu Ritalin-shivillä. Ai, mainitsimmeko 'Tokyo Ghost' on hauska? Jumala-tason mautonta tasoa, ja kaikki, mitä voimme sanoa, on 'ballfarts' ja 'Sandlot' -viite.
3KOVAKSI KEITETTY
'Hard Boiled' tapahtuu, kun Frank Miller pelaa vahvuuksilleen - toisin sanoen joku muu käsittelee taidetta. Geof Darrowin taide on monimutkaisesti niittaava - kuten sopiminen robotin käsivarren niittaukseen - kertoo enemmän kuin sanat koskaan voisivat. Muuten, tässä on juoni: salamurhaajarobotit.
'Hard Boiled' kauneus on siinä, mitä ei sanota. Nixonin erittäin väkivaltaisessa kampanjassa vietetään lukemattomia elämiä huomaamattomina vakuuksina. Suuri osa kaupungista on yksi iso pysäköintihalli. On olemassa julkinen vimma, mutta moottorisahamiehet repivät parit satunnaisesti - eikä yhtään sanaa anneta selitykseksi. Kaikki on niin yleistä, niin yksinkertaista, että se ei ole vuoropuhelun arvoinen. Itse asiassa 'Hard Boiled': n pääantagonisti ei edes puhu, näennäisesti kyllästynyt koko ajan. Nixon on suunniteltu ottamaan pois vain yksi henkilö, ja silti jokaisessa hänen opissaan on splash-sivuja, jotka ovat täynnä lukemattomia kappaleita. Hei! Kaatopaikalla on jääkaapissa lasten luuranko ... Teitkö vain 'Cyberpunky Brewster' vitsi 'Hard Boiled?' Olet ansainnut paikkasi tässä luettelossa sekä vuoden 1991 Eisner-palkinnon parhaana kirjailijana / taiteilijana.
kaksiTRANSMETROPOLITAN
Warren Ellisin klassinen sarja 'Transmetropolitan' on tarkoitettu kaikkiin tarkoituksiin, Hunter S.Thompson (Spider Jerusalem, mutta näyttää siltä kuin Grant Morrison) raportoi kaikista hulluista jutuista, joita tapahtuu sumuisessa tulevaisuudessa. Vakavasti, eikä kukaan kaupungissa tiedä, mikä päivämäärä on, eikä yhtään päivämäärää anneta koko tämän journalistisen sarjakuvasarjan aikana, mikä varmistaa, että Spider Jerusalemin viikoittaiset Word-sarakkeet pysyvät jatkuvasti ajankohtaisina.
Viime kädessä Transmetropolitan on niin korkealla, että se kattaa vain kaikki kirjassa olevat Cyberpunk-trooppit - joskus kirjaimellisesti, koska Spider omistaa kopion 'Hard Boiled'. Jerusalemin epäsymmetriset kameran sävyt kattavat kaiken linjan, joka erottaa ihmisen nanokoneiden pilvestä geneettisesti muokattuihin poliittisiin ehdokkaisiin. Itse asiassa yhdellä Transmetropolitan-suosikkikysymyksistämme ei edes ole mitään 'toimintaa', pikemminkin se on joukko tilannekuvia, joissa tarkastellaan tulevan kansan elämää. Kun sarja on täyttynyt hieman liian laukaisevan onnellisen esittelyn ohitse, on mahdotonta lähteä kaupungista tai ainakin saada Long Pigin maku suustasi.
1PITKÄ Huomenna
'Pitkä huomenna' on lyhyt, 15 sivun sarjakuvasarja, jonka on kirjoittanut Dan O'Bannon ja jonka Moebius on kirjoittanut vuodelta 1975. 'Pitkä huomenna' on yksinkertainen etsivä tarina, jolla on voimakkaita noir-vaikutteita, seuraamalla yhden yksityissilmän Pete Clubin toimintaa. hänet palkataan hakemaan avaruuskaapin sisältö ennen kiertämistä avaruusmiehille ja hengailua kiroavien robottikonstaalien kanssa.
'Pitkä huomenna' ansaitsee tämän listan kärkipaikan siitä, että se on pohjimmiltaan merkittävästi vaikuttava teos Cyberpunkissa, tieteiskirjallisuudessa ja yleisessä popkulttuurissa. Ridley Scott lainasi voimakkaasti Moebiuksen visualisoinnista Blade Runnerille, samoin kuin William Gibson Neuromancerin estetiikasta. Joten, joo - tämä tarkoittaa käytännössä sitä, että ilman 'Pitkää huomista' Cyberpunkia ei periaatteessa olisi koskaan ollut olemassa. Myös 'The Empire Strikes Back' -anturin droidi on kirjaimellisesti vain kopioitu kantoraketti. Samoin käytetään termiä 'Robotcops', mikä tekee 'The Long Tomorrow' -kirjeestä kahden kirjaimen päässä vahingossa keksimästä 'Robocopia'. Lopuksi, The Long Tomorrow oli kaikkien aikojen toiseksi parhaan Prodigy-kappaleen, Firestarter, musiikkivideon visuaalinen tärkein vaikutus.
Unohtuiko suosikki Cyberpunk-saagasi? Voitko miettiä toista Cyberpunk-tarinaa, joka ei ole manga? Kerro meille kommenteissa!
