90-luvulta lähtien Cartoon Network on luonut viihdyttävää, alkuperäistä ohjelmointia, joka on huvittanut sekä lapsia että aikuisia. Klassiset esitykset, kuten The Powerpuff Girls ja Johnny Bravo, alkoivat shortseina Cartoon Networkin What A Cartoon -sarjassa, ennen kuin niistä tehtiin täyspitkä sarja. Huumorilla (joskus aikuisille tarkoitetulla) huumorilla ja omituisilla hahmoilla yli puolen tunnin ajan lapset ja perheet voisivat olla iloisia palattuaan koulusta tai töistä vain virittämällä sarjakuvia.
LIITTYVÄT: Toonami: The Blockin 15 parasta näyttelyä
Nämä ohjelmat jatkaisivat tietä modernille hiteille, jotka nähdään Cartoon Networkissa, Nickelodeonissa ja muissa. Jotkut esitykset ovat tulleet niin suosituiksi, että ne on käynnistetty uudesta sukupolvesta nauttimista varten. Niille, jotka ovat nostalgisia Cartoon Networkin sarjakuvien kulta-ajalta, tässä on 15 kanavan parasta animaatiosarjaa.
viisitoistaSTEVEN UNIVERSE
Rebecca Sugarin luoma 'Steven Universe' sisältää Steven Universe -nimisen pojan ja The Crystal Gems -nimellä tunnettujen galaksien välisten naissotureiden seikkailut ja hijinkit. Vaikka näyttely on täynnä hauskaa ja naurua, jota odotetaan sarjakuvalta, se käsittelee myös vakavia teemoja, kuten itsensä hyväksymistä, epätavanomaisia perheitä ja ikääntymisen teemoja. Esitys on myös merkittävä omituisesta hahmostaan, jolla on monimutkaiset miesten ja naisten roolit ja joka sisältää erilaisia kehon tyyppejä, seksuaalista suuntautumista ja rotuja.
Sen lisäksi, että näyttelyssä on hieno hahmo ja monimutkaisia tarinoita, siinä on myös musiikkinumeroita, joiden avulla hahmot voivat ilmaista itseään tai selviytyä ongelmistaan. Tämän lisäksi animaatio on luova, sisältää hienovaraisia, humoristisia ja kauniita nyökkäyksiä länsimaisille ja japanilaisille animaatioille, kuten Sailor Moon ja Looney Tunes. Steven Universe on tällä neljännellä kaudellaan rakentanut tasaisesti omistetun fanikannan lapsille ja aikuisille.
dogtown pale ale
14SEIKKAILUAIKA
Dungeons & Dragonsin ja videopelien innoittamana Pendleton Ward loi 'Adventure Time' -sarjan, joka kertoo Finn-nimisestä pojasta ja hänen seikkailuistaan muotoa muuttavan koiransa Jaken kanssa. He asuvat post-apokalyptisessä Ooon maassa pelastaen ihmisiä ja kukistamalla tiensä vihollisia. Heillä on myös kohtaamisia muiden hahmojen kanssa, kuten prinsessa Bubblegum, Ice King ja Marceline The Vampire Queen. Vaikka onnellinen pinnalla, on taustalla oleva pimeys, joka läpäisee näyttelyn johtuen siitä, että se tapahtuu tuhat vuotta ydinsodan jälkeen.
Kun Seikkailuaika paljastaa enemmän hahmoista ja miltä heidän elämänsä oli ennen sotaa, kehittyy kattava mytologia, joka yhdistää heidät ja heidän maailmansa. Kuten Steven Universe, näyttely kutoo vakavia teemoja yhdessä kevyiden hetkien kanssa, ja laaja yleisö rakastaa sitä. Vaikka näyttelyn kahdeksas kausi saa ensi-iltansa vuonna 2017, sen loppukauden on tarkoitus ilmoittaa vuonna 2018.
13TEHOTYTÖT
Vuonna 1998 Craig McCracken yhdisti sokerin, mausteen, kaiken mukavan ja lisäsi sitten vahingossa Chemical X: n luomaan kolme supervoimaa tyttöä nimeltä Blossom, Bubbles ja Buttercup. Nämä Powerpuff-tytöt tunnetaan lastentarhojen supersankareina, jotka suojelevat Townsvillen kaupunkia roistoilta, kuten Mojo Jojo, Sedusa ja Gangreen Gang. Ääninäyttelijät Cathy Cavadini (Blossom), Tara Strong (Bubbles) ja E.G. Päivittäin (Buttercup), kolme tyttöä onnistuivat olemaan söpöjä ja potkuttavia kerralla.
Rikollisuuden torjunnan ja kouluun menemisen välillä tytöt käsittelivät asioita, joita vain lapset tekisivät, kuten hampaan menettäminen, sisarusten kilpailu tai turvahuovasta riippuen. Esitys oli erityisen ainutlaatuinen, koska se sisälsi kunnianosoituksia ja popkulttuurin parodioita, ja yksi jakso kunnioitti sarjakuvasupersankareita, kun taas toinen kunnioitti The Beatlesia. Alkuperäistä sarjaa pidetään nykyään klassikkona, ja se ansaitsi The Powerpuff Girls -tapahtuman nykypäivän uudelleenkäynnistyksestä, joka esiteltiin viime vuonna.
12DEXTERIN LABORATORIO
Genndy Tartakovsky loi Dexterin laboratorion, ja se pyöri poikaseuran Dexterin, hänen salalaboratorionsa ja hänen vanhemman sisarensa Dee Deen ympärillä. Dexterin laboratorion hauskaa oli Dee Dee, joka huijasi Dexteriä päästäkseen laboratorioonsa ja sekoittamaan tavaroitaan, samoin kuin nähdessään Dexterin keksintöjen tuhoavan itsensä, perheensä ja kilpailijansa Mandarkin.
Huppeista popkulttuurin huijauksista ja huijauksista huolimatta näyttelyn alkuperäinen juoksu kesti vain kaksi vuodenaikaa, ennen kuin se elvytettiin vuonna 2001 luovan johtajan Chris Savinon johdolla. Ennen herätystä tunti pitkä elokuva Dexter's Laboratory: Ego Trip esitti ja esitti Dexterin matkustavan läpi ajan ja yhtyeen yhdessä tulevaisuuden itsensä kanssa voittamaan Mandarkin tulevat versiot. Yhteensä näyttelyssä olisi neljä vuodenaikaa. Sen lisäksi, että Dexterin laboratoriosta tuli yksi Cartoon Networkin suosituimmista alkuperäissarjoista, se aloitti myös useiden korkean profiilin sarjakuvapiirtäjien, kuten Craig McCrackenin, Seth McFarlanen ja Butch Hartmanin, uran.
yksitoistaSAMURAI-TAKKI
Toinen Genndy Tartakovskyn luomus, 'Samurai Jack', on eeppinen saaga nuoresta samurai-prinssistä, joka käyttää maagista katanaa ja yrittää matkustaa menneisyyteen kumoamaan muodonmuutos-demonin Aku pahan. Phil LeMarr ja Aku esittivät Jackille Mako Iwamatsu kuolemaansa asti vuonna 2006. Sekoittamalla dystooppinen scifi aikamatkoihin ja vihjeeseen yliluonnollisesta sarja erosi suurimmasta osasta Cartoon Networkin tavanomaista hintaa siinä, että useimmissa jaksoissa oli hyvin vähän vuoropuhelua ja mukana elokuvamainen tyyli.
kona longboard -olut
Tyypillinen jakso keskittyi Jackin pyrkimyksiin löytää portaali palata omaan aikaansa ja voittaa Aku ennen kuin hän valloittaa maailman. Koska Aku yrittää joko tappaa hänet valepuvussa tai asettaa esteitä tielleen, jotka saavat hänet kaipaamaan portaaleja, Jackin matka on näennäisesti loputon. Sarja esitettiin vuosina 2001–2004, ja se vaikuttaisi edelleen muihin animaatioihin, kuten Tähtien sota: Kloonisotat ja Kung Fu: Panda. Vuonna 2015 ilmoitettiin, että sarja elvytetään uudella kaudella, joka näytetään Adult Swim's Toonami -ohjelmassa vuonna 2017.
10NIMI: LASTEN SEURAAVA OVI
Lapset saattavat ajatella aikuisten olevan pahoja, mutta Tom Warburtonin elokuvassa Codename: Kids Next Door he todella ovat. Vastauksena aikuisten tyranniaan lapset ovat yhdistyneet muodostamaan salaisen järjestön, Kids Next Doorin. Käyttämällä koodinimiä ja kaksi-neljä-tekniikkaa he taistelevat aikuisia, teini-ikäisiä ja pahoja lapsia vastaan, jotka syyllistyvät lapsiin, kuten syövät vihanneksia tai käyvät koulua lumipäivänä. Sarja keskittyy Sector V: hen, Kids Next Doorin pääkotijäseniin, joihin kuuluvat Numbuh 1 (Nigel Uno), Numbuh 2 (Hogie Gillian), Numbuh 3 (Kuki Sanban), Numbuh 4 (Wallaby Beatles) ja Numbuh 5 (Abigail Lincoln).
Lapsiystävällinen ottaa vakooja-genren. joitain sarjan ainutlaatuisimmista piirteistä olivat lähetyslyhenteet, jotka muodostivat jokaisen jakson nimen, tekniikka ja valtava joukko hahmoja, jotka muodostivat Kids Next Doorin ja heidän vihollisensa. Ohjelma esitettiin vuosina 2002-2008, ja siinä oli kuusi vuodenaikaa ja kaksi elokuvaa nimeltä Operation: Z.E.R.O. ja sarjan finaali Operation: I.N.T.E.R.V.I.E.W.S.
9ED, EDD N EDDY
Jos olet koskaan haaveillut loputtomasta kesälomasta lapsena, Ed, Edd n Eddy oli täydellinen näyttely sinulle. Danny Antonuccin luoma näyttely esitti kolme poikaa nimeltä (hanki tämä ...) Ed, Edd ja Eddy, jotka keksivät rikastumisnopeusohjelmia ansaitakseen rahaa leukamurtimien ostamiseksi. Kolme Edwardia tekivät yleensä suunnitelmansa kuvitteellisessa esikaupunkialueella Peach Creekissä ja herättivät usein muiden lasten vihaa, kun heidän suunnitelmansa epäonnistuivat.
Naapuruston lapsiin kuului omituisia hahmoja, kuten Jonny 2x4 ja hänen kuvitteellinen ystävä Plank, jock-kiusaaja Kevin ja teini-ikäiset tytöt, jotka tunnetaan nimellä The Kanker Sisters. Näyttelyn neljän ensimmäisen kauden aikana hahmot olivat loputtomassa kesälomassa, mutta hahmot kävivät koulussa viidennestä kaudesta eteenpäin. Esityksessä on mukana kolme huijausta muistuttavaa huumoria ja väkivaltaa sekä menneiden vuosien sarjakuvia, ja se näytetään kymmenen vuoden ajan ja siitä tulee yksi Cartoon Networkin pisimmistä animaatiosarjoista.
8BILLY: N JA MANDYN RUMMAT SEIKKAILUT
Mitä tekisit, jos kuolema olisi orjasi ikuisuuden? Maxwell Atomin elokuvassa 'Billyn ja Mandyn synkät seikkailut' kahdella Billy ja Mandy -nimisellä lapsella on aikaa elämäänsä sen jälkeen, kun Grim Reaper on sidottu heihin ystävänä ja orjana. Mandy on pohjimmiltaan keskiviikko Adams vaaleanpunaisessa mekossa ja Billy on Edin Edin, Edd n Eddyn, lyhyempi versio. Yhdessä he hyökkäävät toisistaan hyvin, kun he käsittelevät yliluonnollisia kiusauksia käyttäen Grimin voimia.
Joissakin jaksoissa on jopa humoristisia versioita kuuluisista hirviöistä, kuten Dracula ja The Wolfman. Yksi merkittävä jakso, Halloween-erikoisuus, esitteli kuolematonta ihmistä nimeltä Jack O ’Lantern, joka rakasti vetää kepposia. Grim itse on myös huvittavaa paitsi voimiensa vuoksi myös sen vuoksi, kuinka hän onnistuu sopeutumaan nykyaikaiseen elämään katsomalla televisiota ja tekemällä katkera kommentteja ihmisistä. Vaikka palkitusta näyttelystä puuttui jatkuvuus, sen tumma huumori antaisi sille hyvän neljän vuoden ajanjakson vuosina 2003–2007, mikä sai paljon kriittistä ja kaupallista suosiota.
7BEN 10
Kun ihmiset ovat tekemisissä ulkomaalaisten kanssa, he yleensä taistelevat heitä vastaan tai yrittävät tulla ystäviksi. Man of Action Studiosin Ben 10 -tapahtumassa 10-vuotias poika nimeltä Ben Tennyson taistelee ulkomaalaisia vastaan muuttamalla 10 eri muukalaismuotoa Omnitrix-nimisellä kellolla. Isoisänsä Maxin ja vanhemman sisaren Gwenin avulla he pelastavat ihmisiä pahoilta muukalaisvoimilta ja suojaavat Omnitrixia joutumasta vääriin käsiin. Jotkut ulkomaalaisista, joista Ben muuttuisi, sisältävät magma-pohjaisen Heatblastin, koiran kaltaisen Wildmuttin ja erittäin vahvan Four Armsin.
Kun sarja eteni ja siitä tuli franchising, Omnitrix käynnisti itsensä uudelleen, jotta Ben voisi muuttua uusiksi ulkomaalaisiksi niiden lisäksi, joista hän voisi aiemmin vaihtaa. Maxin ja Gwenin kaltaisia hahmoja kehitettäisiin myös taustatarinalla ja kyvyillä, jotka ovat yhtä voimakkaita kuin Benin. Alkuperäisen sarjan ja sen kolmen jatkosarjan päättymisen jälkeen franchising käynnistettiin uudelleen viime vuonna. Esitys on 11 vuoden ajan, ja se on tällä hetkellä Cartoon Networkin pisimpään jatkunut alkuperäinen sarja.
6NUORI OIKEUS
Supersankareiden maailmassa sivuttaispotkut nähdään usein vähemmän kuin heidän sankarikollegansa. 'Young Justice' vie tämän konseptin suuremmalle tasolle, kun supersankareiden sivupotket muodostavat oman joukkueensa. Brandon Vetti ja Greg Weisman loivat alkuperäisen Young Justice -ryhmän, johon kuului Robin, Kid Flash, Aqualad (Kaldur’ahm), Superboy, Miss Martin ja Artemis. Sarjan edetessä lisättiin uusia hahmoja, kuten Zatanna, Blue Beetle ja Wonder Girl.
Nämä hahmot ohjaivat nuorta oikeudenmukaisuutta, kun he paitsi taistelivat rikollisuutta ja pahoja roistoja vastaan, myös hoitivat omia ikääntymisen haasteitaan ja ansaitsivat Justice League -liiton kunnioituksen. Merkittävissä kaarissa Superboy kamppailee saadakseen Supermanin ja Artemiksen huomion ja hyväksynnän sovittamaan hänen varjoisaan sukulaisuuteensa yrittäessään tulla sankariksi. Vaikka sarja alun perin peruttiin vain kahden kauden jälkeen, ilmoitettiin vuonna 2016, että kolmas kausi on tällä hetkellä tuotannossa.
5FOSTERIN KOTI UUDELLEEN YSTÄVILLE
Jokainen, jolla on ollut kuvitteellinen ystävä lapsena, voi varmasti liittyä Fosterin kuvitteellisten ystävien kotiin. Craig McCrackenin luoma sarja alkaa, kun kahdeksan-vuotiaalle pojalle nimeltä Mac kerrotaan, että hänen on hyvästellä kuvitteellinen ystävä Bloo. Hän löytää hylättyjen kuvitteellisten ystävien orpokodin, joka lopulta adoptoidaan. Bloon ystävyys Macin kanssa antaa Bloon pysyä orpokodissa ilman adoptiota, kunhan Mac vierailee päivittäin. Nämä vierailut ja Bloon seikkailut talossa muodostavat sarjan sydämen.
Bloo ja Mac päätyvät ystävystymään värikkäiden kuvitteellisten ystävien ja ihmisten kanssa. Näitä ovat hahmot, kuten pitkä ja ystävällinen Wilt, ystävällinen sarvipunainen violetti olento Eduardo ja lintu-kone-palmu-hybridi Coco. Esitys lähetettiin vuosina 2004-2009 ja voitti seitsemän Emmy-palkintoa uskomattoman juoksunsa aikana. Näyttely päätyi myös Craig McCrackenin viimeiseksi projektiksi Cartoon Networkissa.
4KANNUSTAA KOHTEELLINEN KOIRA
John R. Dilworthin 'Courage The Cowardly Dog' tapahtuisi, jos kauhuelokuva asetettaisiin keskelle tyhjää ja ihmiset olisivat tavallista hullempia. Pelottavien ihmisten sijaan yrittää välttää tapamista, pieni, helposti pelottava laventelikoira nimeltä Courage on päähenkilö. Sarja sisältää pääasiassa rohkeuden pelastaa omistajansa Muriel ja Eustace yliluonnollisilta vaaroilta, kuten hirviöiltä, muukalaisilta ja hulluilta tutkijoilta. Muriel ja Eustace ovat tuskin tietoisia tapahtumista eivätkä voi tehdä mitään auttaakseen, mutta ainoa asia, jonka rohkeuden on autettava häntä, on tietokone.
Esityksen yliluonnolliset näkökohdat sisältävät usein surrealistisen tumman huumorin, jota korostavat erilaiset animaatiot, pelottavat musiikkivihjeet ja kammottavat hahmot, jotka toisinaan muistuttavat hämmästyttävällä tavalla tosielämän asioita. Yksi esimerkki on hahmo Freaky Fred, jolla on outo pakkomielle ajaa ihmisiä heidän tahtoaan vastaan. Kaiken kaikkiaan näyttely kesti neljä vuodenaikaa ennen kuin se päättyi vuonna 2002.
3Säännöllinen esitys
Elämä kaksikymppisenä voi olla tylsää, varsinkin jos työskentelet tylsällä työllä. Kukaan ei tiedä tätä paremmin kuin Mordecai ja Rigby, kaksi kaksikymmentä ikäistä, jotka sattumalta ovat sininen paskiainen ja pesukarhu. Sarjassaan '' Regular Show '' he kyllästyvät työskentelemään puistossa niin paljon, että he päättävät välttää työtä kokemalla seikkailuja. Hahmoina Mordecai ja Rigby ovat löysä, mutta myös erittäin nörtti, usein innoissaan videopeleistä tai televisiossa nähdystä harvinaisesta tuotteesta.
Nuoruuden ja innostuksen seurauksena molemmat päätyvät naurettaviin tilanteisiin ja luovat komedian, joka on näyttelyn ydin. Yhdessä jaksossa pari yrittää tehdä vaikutuksen yksisarvisiin houkutellessaan heidän huomionsa Kölnillä. Yksisarviset lopulta pierevat ja ovat niin ärsyttäviä, että Mordecai ja Rigby lopulta taistelevat. Vaikka esitys voi olla satunnainen ja outo, sitä voivat arvostaa ne, jotka jakavat sen outoa palloa. Tekijä: J.G. Quintel, esitys kantaesitettiin vuonna 2010 ja esitti äskettäin sarjan finaalin.
kaksiLEHMÄ JA KANA
Yhdistämällä aikuisten huumoria ja typeriä kiusauksia David Fletcherin lehmä ja kana seurasi kahden epätodennäköisen ihmis vanhempien sisaruksen, lehmän ja kanan, onnettomuuksia. Monissa heidän jaksoissaan Red Guy, paholainen, joka pukeutui erilaisiin pukuihin huijataakseen heitä, ärsytti heitä. Cow oli suurisydäinen nuorempi sisar, joka rakasti perhettään ja leikkii nukkeineen, kun taas Chicken oli kyyninen ja snarky nuorempi veli. Molemmilla oli mielikuvia, jotka tekivät mielenkiintoisia jaksoja, kuten lehmä muuttui supersankariksi pelastaakseen kanan ja kanan ristipukeutumisen saadakseen selville, millainen tytön kylpyhuone on.
kuinka ankka on galaksin vartijoissa 2
Aikuisten huumori koostui mm. Lehmästä ja kanasta, jotka syövät sianlihaa, ja lehmän supersankaripuvusta, jossa oli reikiä utareisiinsa. Raakan huumorin väliin kudotut jaksot olivat omistettuja kouluongelmille ja ikääntymiseen liittyville asioille, kuten lehmälle, joka sai isommat sarvet vaikuttamaan pojaan. Vuosina 1994-1998 näyttelyn vaikutus näkyy uusissa näyttelyissä, kuten Regular Show ja Flapjack.
1JOHNNY BRAVO
Jos Elvis Presley olisi vaalea naispuolinen houkuttelija, joka ei onnistunut saamaan naisia, hän olisi Johnny Bravo. Van Partiblein luoma hänen ensimmäinen esiintymisensä oli vuoden 1995 animaatioelokuvassa World Premiere Cartoons. Hänen sarjakuvasarjansa seurasi paitsi yrityksiä poimia naisia, myös hänen epäonnistumisia lapsenaapurinsa Suzyn kanssa ja sisäänkäyntejä kuuluisuuksien, kuten Donny Osmondin ja Scooby Doo -joukon kanssa. Hänet tunnettiin parhaiten allekirjoituksensa lauseesta Whoa momma!
Johnny Bravon hauskin osa on, että kaikesta lihaksestaan ja hyvännäköisyydestään huolimatta hän onnistuu olemaan niin avulias, että pienet lapset, naiset ja eläimet aiheuttavat hänelle ongelmia. Sarja juoksi vuosina 1997-1999, mutta lyhyestä aikavälistään huolimatta Cartoon Networkista tulisi loistavan, alkuperäisen ohjelmoinnin paikka. Sen menestys johti myös siihen, että osa sen luovasta tiimistä siirtyi työskentelemään muissa näyttelyissä, kuten Flapjackin misadventures ja The Fairly Odd Parents.
Mikä oli suosikkisi alkuperäinen ohjelmointi Cartoon-verkossa? Kerro meille kommenteissa!
