Jazz on aina ollut erimielinen. Jokaiselle ihmiselle, joka ihailee genren vaatimaa teknistä taitoa ja rytmiä, on toinen henkilö, joka yksinkertaisesti ei kestä jazzmusiikin kiireisyyttä. Muusikot yleensä ihailevat jazzia enemmän kuin maallikot, mutta ei voida kiistää, että jazzilla on syvällinen kyky luoda ilmapiiri.
Ehkä sitten ei ole yllättävää, että niin monissa rakastetuissa anime-sarjoissa on jazz-ääniraitoja. Jazzia on omaksuttu Japanissa vuosikymmenien ajan, ja sen kukoistus ilmenee jopa kaupunkipop-aikakaudella ja modernissa J-popissa. Upea jazz-ääniraita voi toimia porttina, ja monet anime-fanit ovat kasvattaneet jazzin mieltymyksiä ilmiömäisten anime-säveltäjien työn ansiosta. Sillä aikaa Cowboy Bebop on tunnetuin jazzkeskeinen anime, se ei ole ainoa.
10Cowboy Bebop on pohjimmiltaan Space-Jazz Opus
On vaikea ajatella mitään sarjaa, animeja tai muita, niin naimisissa sen ääniraidan kanssa Cowboy Bebop . Näyttely katapultoi sekä ohjaajan Shinichiro Watanaben että säveltäjä Yoko Kannon animeen kuuluisuuteen ja Cowboy Bebop pidetään korkeammalla yleismaailmallisella tasolla kuin melkein mikään muu 1990-luvun sarja.
Vaikka Kanno ja Seatbelts, jonka hän perusti nimenomaan näyttelyä varten, hemmottelevat muita genrejä, mukaan lukien funk, pop, blues ja rock, jazz on veri, joka kulkee näiden avaruusseikkailujen läpi. Jazzin tapaan tarina voi siirtyä hurmioista ilon kakofonioista kaikkien aikojen surullisimpiin mataliin tasoihin. Cowboy Bebop olisi tunnistamaton ilman sen ääniraitaa.
9Sakamichi No Apollonissa Jazz on hengenpelastaja
Watanabe ja Kanno iski jälleen heidän upea yhteistyö päällä Sakamichi Ei Apollon. Jopa anime-OST-legendan Yukin vyöllä avautuvalla soittimella on harvinainen soihtu: sarvien ja piano-kaskadeja lävistävät sen, mikä muuten olisi voinut olla pop-balladi. Mutta mikä todella tekee ääniraidan Lapset rinteessä niin tärkeä on tapa, jolla musiikista tulee hahmon hahmo.
Nämä 1960-luvun lapset kuuluvat jazziin, toisiinsa ja maailmaan kerralla, ja se sekä säästää että pilaa heitä. Heidän elämänsä voi olla täynnä, mutta ainakin heillä on musiikkia, joka auttaa heitä sen läpi.
8Kekkai Sensen on viileämpi kuin sillä on oikeus olla
Kekkai Sensen on rikosoikeudellisesti aliarvioitu, mutta se ei näytä olevan mielessä. Sarjan kirjoitti kukaan muu Trigun kirjailija Yasuhiro Nightow. Molemmat anime-sovituksen vuodet tuotti Studio Bones, mutta fanit epäröivät toisesta, koska sarja vaihtoi johtajia väliaikaisesti.
Molemmista mukautuksista on huolimatta erottuva ääniraita. Pääosin Taisei Iwasakin säveltämä ääniraita sisältää jazz-, hip-hop-, reggae-, maailmanmusiikki- ja orkesteriteoksia. Musiikki Kekkai Sensen osoittautuu yhtä monipuoliseksi kuin hahmovalikoima ja moniulotteinen New York City. Kaikkien, jotka etsivät upeaa lounge-musiikkikappaletta, tulisi kuunnella White Beyond.
7Durarara !! Yhdistää kaoottisen musiikin kaoottiseen näyttelijään
Durarara !! fanit tietävät, että joka kerta, kun Izaya ilmestyy, seuraa huutava trumpetin ääni. Pääosin Makoto Yoshimorin kirjoittama esityksen ääniraita on jazzinen, lo-fi ja psykedeelinen, ja se heijastaa täydellisesti pääkaupunkiseudun loistavaa taustaa, jonka luominen on niin kovaa.
Jazzia pidetään joskus hyvin yksilöllisenä: jokaiselle soittimelle annetaan mahdollisuus loistaa, ja erilliset melodiat kietoutuvat yhteen. Samoin Durarara !! pomppia toisistaan ja toisiinsa ja heidän hetkensä nousevat ja putoavat. Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection vangitsee tämän ydin, ja vaikka jazz ei ole ainoa esillä oleva tyylilaji, se on se, joka kuvaa sarjaa parhaiten.
6Showa Rakugon OST sieppaa aikakauden
Showa Rakugo on laadukas esitys melkein kaikilta osin, ja Episode 3: sta lähtien se ilmoittaa itsensä tappaja-jazz-avauksella. Suhteellisen uuden tulokkaan Kana Shibuen säveltämässä sarjassa on yksi kaikkien animeiden klassisimmista jazz-ääniraidoista, mutta joka niin usein upea orkesterimusiikin pala, jota parannetaan perinteisen japanilaisen musiikin sisällyttämisellä, leikkaa läpi. 'Gei No Asubare' on todellinen ja ajaton tainnutaja. Se on myös fiksu valinta valita musiikkityyppi, jota pidetään niin retro- ja erimielisenä kuin sen taide rakugo on myös todistamassa retroa ja erottaa merkit .
5Baccanon asetus ja ääniraita ovat kiellettyjä
Ollakseen reilu, Meteli on asetettu kiellon aikana, aikakaudella, jolloin jazzia ei voitu välttää. Mikä tahansa muu tyylilaji tuntuisi syvästi väärältä. Kirjoittanut sama kirjoittaja kuin Durarara! ja sama studio ja miehistö mukautti, vaikkakin muutama vuosi ennen, Ääni! auttoi sijoittamaan ohjaaja Takahiro Omorin jokaiselle anime-tutkalle.
Sarja jakaa myös säveltäjänsä Durarara! : Makoto Yoshimori, joka teki tämä maaginen realismi väkijoukko vilkas ilo, joka parantaa jokaista kohtausta. Älä katso enempää kuin sarjan avaaja 'Aseet ja ruusut', joka on kapseloitu ' Säiliö! ' taso pizazzia ja viehätystä.
4Darker Than Blackin ääniraita on paras asia
Yoko Kanno on anime-ääniraitojen kultastandardi, eikä ole yllättävää, että hän esiintyy niin voimakkaasti täällä. Sillä aikaa Tummempi kuin musta on sekä omistautuneita faneja että turhautuneita arvostelijoita, yksi juhlinnan arvoinen asia on sen ääniraita.
Vaikka jazz ja tieteiskirjallisuus eivät aina käy käsi kädessä, Yoko Kanno osaa pisteyttää käytännössä mitä tahansa ja parantaa sitä. Vaikka hänen työnsä muiden sci-fi klassikoiden, kuten Ghost in the Shell: Yksin seisova kompleksi, nojaa usein enemmän elektroniseen, syntikkaan ja psykedeeliseen musiikkiin, Tummempi kuin musta OST on suunnilleen yhtä jazz-raskas kuin he tulevat.
3Trigunilla on runsas osuus jazz-hetkistä
On melkein mahdotonta erottaa muistoja Trigun sen musiikin muistoista. Kuitenkin huonosti muut klassisen sarjan näkökohdat ovat saattaneet ikääntyä, ääniraita kohottaa esitystä melkein joka toinen kierros.
Yoko Kannon alaisuudessa oppisopimuskoulutuksen saaneen Tsuneo Imahorin kirjoittama ääniraita tuo usein esiin paljaan kitaran, mutta myös syvenee rockiin, kantriin ja jazziin ja luo musiikkia täydellisesti avaruuslänsimaiselle taustalle. Jazz ei ole ainoa tyylilaji näyttelyssä, mutta se silti varastaa valokeilan. Otetaan esimerkiksi kuohuva 'Pysyvä loma'.
kaksiDeath Parade tekee hissimusiikista siistin kuin mikä tahansa
Aulamusiikki, kuten hissimusiikki, ei yleensä ole kenenkään suosikki. Ja silti Quindecimin viehättävä lo-fi-jazz-taustakuva, Afterlife-hotellin baari, joka toimii Kuolemaparaati on äärimmäisen tehokas. Säveltäjä Yuuki Hayashi, joka tunnetaan työstään yleisemmissä nimikkeissä, kuten Sankarini Academia ja Haikyuu! , on todella ylittänyt itsensä täällä.
Aivan samannimisen avajaiskappaleen, 'Death Parade', musiikki on vuorotellen kekseliäs ja klassinen, ja siinä on ikuinen tuntuma unohdettu saksofoniteema. Mutta aivan kuten esityksessä, ääniraita kehittyy koko esityksen ajan, kerrostamalla musiikkia eteerisillä lauluilla ja orkesterin kukoistamalla.
1ACCA-13: n ääniraita, kuten itse show, on aliarvioitu helmi
Natsume Onon työn perinteen mukaisesti Acca-13 on sarja liian monta anime-fania nukkui. Siitä huolimatta sillä on erikoinen luokkatunne, joka puuttuu monista moderneista seinen-sarjoista. Ono, ehkä parhaiten tunnettu kirjoittamisesta Ravintola Paratiisi ja Viiden lehden talo , on ainutlaatuinen piirustustyyli ja Acca - 13 ' s ääniraita on aivan yhtä erikoinen.
Ryo Takahashin säveltämä musiikki koostuu rentosta jazzista ja runsasta funkia. Uudenvuodenaatto kuulostaa lomaklassikolta toisesta maailmasta, ja Kiss Me on sellainen musiikki, johon ihmiset rakastuvat. Kuten kaikki muutkin tämän sarjan näkökohdat, ääniraita on aliarvioitu.
