Fantasia on ollut suosittu fiktio, koska J.R.R. Tolkien laittoi kynän paperille ja loi hobbitien, tonttujen, örkkien ja kääpiöiden maailman. Kulta-ajasta lähtien sarjakuvakirjallisuus on vedonnut fantasiaan tarinoissa, jotka ylittivät supersankarilajin. Velhot, soturit, barbaarit, miekkanaidot ja muut vastaavat ovat vuosikymmenien ajan innostaneet kaiken ikäisiä sarjakuvafaneja. Monet yritykset ovat kaivanneet - ja tutkivat edelleen - fantasialajia, joka etsii kultaa ja päätyi legendojen väärentämiseen. Klassikoista, kuten Conan, siirtymisestä proosasta sarjakuviin ja alkuperäisiin nimikkeisiin, kuten Sandman ja Fables, ei ole pulaa nimikkeistä, jotka tarjoavat lukijoille fantasiakorjauksen.
Nämä ovat sarjakuvia, jotka ovat murtaneet uuden muodon graafisessa fantasiassa ja kestäneet ajan koetuksen. Tule nyt, oi prinssi. Katso sarjakuva-aineistojen luettelo kaikkien aikojen kymmenestä parhaasta fantasia-sarjakuvakirjasta!
10. Demon Knights
Luonut Paul Cornell ja Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Kun DC-aivosäätiö käynnisti maailmankaikkeuden uudelleen, he lisäsivät viisaasti tärkeän fantasian elementin prosessiin. 'Demon Knights' asetettiin tiukasti DC: n menneisyyteen, lohikäärmeiden ja ritarien, taikuuden ja ritarillisuuden aikana. Kirjassa yhdistettiin menneisyyden fantasian onnistuneita elementtejä Wonder Womanin backstoryn valtavirran elementteihin ja yhdistettiin ne maailman myytin ja Arthurin legendan kanssa, jotta lukijat saisivat maagisen kokemuksen elokuvan alkuaikoina. Uusi 52 . Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu ja Shining Knight sekä DC: n tukipilareiden seikkailut ohjaavat uudet tulokkaat The Horsewoman, Al Jabr ja Amazon Exoristos, DC kääntyivät kirjailija Paul Cornellin puoleen.
Cornell yhdisti Tolkienin elementtejä, sisältäen George R.R.Martinin vihjeen ja suuren määrän DC-historiaa tullakseen oppaaksi yhdelle varhaisesta New 52 -kirjasta. Demon Knights löysi ainutlaatuisen sointu lukijoiden kanssa. Erityisesti hevosnainen oli houkutteleva valinta hahmoista, nainen, joka ei voinut kävellä yksin, mutta jolla oli supervoimia ja kykyjä hevosen selässä. Cornellin ainutlaatuinen silmä genre-trooppien taivuttamiseksi, jotta ne sopisivat supersankari-universumin parametreihin, oli innovatiivinen ja jännittävä. Valitettavasti Camelot kaatui ja samoin 'Demon Knights', kun pelätyt luovat erot näkivät Cornellin poistuvan kirjasta, kun 15 numeroa Robert Venditti korvasi hänet. Kirja kesti numeron 23 läpi ennen kuin lopulta sai sananlaskun kirveen. Jos DC olisi viisas, he etsivät tätä hahmoryhmää uudelleen ja näkisivät, onko tulipalossa kuin pieni tulisija, joka on 'Demon Knights'. Loppujen lopuksi kuulemme fantasian olevan melko iso näinä päivinä.
tehokkaimmat metsästäjä x metsästäjä -hahmot
9. Jokainen
Luonut Robert E.Howard (1929)
Sen ei pitäisi olla yllätys Robert E.Howard on tässä luettelossa. Miekka- ja noitaryhmä on suurelta osin velkaa muutamalle valitulle kirjailijalle - Tolkienille, Ursula Le Guinille ja Martin R.R.:lle. Robert E. Howard oli oudon kaunokirjallisuuden mestari, outoja tarinoita, joissa oli kohoavia päähenkilöitä, jotka ylittivät todellisuuden. Hänen hahmoillaan oli oma kunniatuntemuksensa, sietämätön tahto ja henkilökohtainen eettinen ohje, joka toimi heidän oppaanaan villissä maassa. Jokainen oli yksi Howardin ensimmäisistä barbaarisista hahmoista, ennen Conania (itse asiassa ensimmäinen Conanin tarina oli Kull-tarinan uudelleenkirjoittaminen). Kull oli Howardin opas päivinä ennen kuin valtameret joivat Atlantiksen, mahtavan miekkakäden ja hengellisen tappajan maailman alkuaikoina. Kull oli orja, merirosvo, gladiaattori ja lopulta mahtava sotilas ennen kuin hänestä lopulta tuli kuningas.
Kun Marvel koki suuren menestyksen Conan-sarjakuvien julkaisemisessa, yritys kääntyi Howardin toisen luomuksen, Kullin puoleen tarjotakseen faneille enemmän pahaa barbaaria. Howard-tutkijan Roy Thomasin ja vertaansa vailla olevan fantasiataiteilijan, Bernie Wrightsonin, tuoman Marveliin vuonna 1971 julkaistussa Creatures on Loose -elokuvassa nro 10 Kull löysi kodin Marvelista 70- ja 80-luvuilla, josta tuli aina läsnä osa yrityksen julkaisusuunnitelmia. Kull esiintyi usein varmuuskopioina Conanin mustavalkoisissa aikakauslehdissä, neljässä osassa omaa soolosarjaansa ja lyhytikäisissä mustavalkoisissa aikakauslehdissä nimeltä Kull and the Barbarians, joka sisälsi mielettömän alkuperäistä taidetta ja puhdasta Howard-tyylistä tarinankerrontaa. Erityisessä pronssikauden hulluuden hetkessä Kull esiintyi jopa vuonna 1981 julkaistussa Marvel Team-Up -numerossa 112 ja tavallaan tavallaan Spider-Man. Muinaisessa ympäristössä, jossa miehet vielä kuivasivat itsensä indeksoinnista luomisen limasta, Kullin tarinoilla oli hyvin H.P. Lovecraft-tunnelma muinaisista hirviöistä ja tuntemattomista pahoista. Vaikka fyysisesti näytti paljon Conanin kaltaiselta, Kull oli oma mies; sellaisen, jonka täytyi kesyttää maailma, joka ei ollut valmis ihmiskuntaan tai sivilisaatioon. Kull on nyt julkaissut Dark Horse Comics, joka julkaisee jaksoittaisia minisarjoja, joissa on mukana seikkailija. Hän saattaa olla vähemmän tunnettu kuin Conan, mutta Kull ei ole toinen banaani. Hän on klassinen barbaari, jolla on sama toiminta ja sävy, joka teki tyylilajista niin suositun.
8. Dungeons and Dragons
Tekijä: Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, vain nimi herättää lukemattomia tunteja, jotka vietetään hyvien ystävien, noppien ja roskaruuan kanssa. Dungeons and Dragons on kuljettanut rohkeita pelaajia muualle rajoittamattoman mielikuvituksen kanssa vuosikymmenien ajan. Mutta D & D-kokemus ei ole rajoittunut tiukasti pöytälevyihin. Vuonna 1988 DC Comics aloitti Dungeons and Dragons -sarjakuvien julkaisemisen, jolloin fanit näkivät mielikuvituksensa maailman sarjakuvan sivulla. DC julkaisi useita nimikkeitä lukemattomissa D & D-maailmoissa, mukaan lukien Advanced Dungeons and Dragons, Dragonlance, Forgotten Realms ja Spelljammer, joista viimeinen on melko D & D avaruudessa ja kaikenlaisia mahtavia . Nämä kirjat olivat enemmän kuin keskimääräinen tuotekierros, koska monet todella suuret sarjakuvalehdet vaikuttivat näihin nimikkeisiin. AD&D: llä oli säännöllistä taidetta upealla Jan Duursemalla Tom Mandraken täytteillä. Dan Mishkin ja Ron Randall toivat sarjakuvan faneille jatkoa suosituille Dragonlance-romaaneille, ja upeat Rags Morales saapuivat DC: hen työskennellessään kirjailija Jeff Grubbin kanssa Forgotten Realms -elokuvassa. Kirjat kesti neljä vuotta, kunnioitettu tuolloin lisensoitua kirjaa varten, mutta kirjojen vaikuttavin piirre oli, kuinka totta he tunsivat pelin. Jokaisen numeron takana olevilla tilastoilla ja merkkitauluilla D & D-maksajat voivat käyttää merkkejä, olentoja ja käsitteitä. Tarinat itse olivat erittäin hauskoja seikkailulankoja, jotka tuntuivat seisovan omilla ansioillaan. Ei ollut mitään väärää, että nämä kirjat olivat puhtaita D&D: tä, joten hanki aloite ja vie itsesi takalehden roskakoriin hämmästyttävän korkean seikkailun odottamattomasta paikasta. D & D-perinne jatkuu tänään sarjakuvissa IDW Publishing -yrityksestä, joka on kelvollinen seuraaja DC: n unohdetulle kirjojen riville.
7. Sotapäällikkö
oluita gallonassa
Tekijä: Mike Grell (DC Comics, 1975)
70-luvun puolivälissä DC yritti säästää Marvel's Conanin menestystä ottamalla käyttöön oman fantasiasankareidensa. Suurin osa ei kestänyt kovin kauan, mutta esiteltiin paljon hienoja, alkuperäisiä hahmoja ja käsitteitä. Kynsi, Tor, Starfire, Beowulf ja Stalker esiteltiin - ja ne katosivat yhtä nopeasti. Tämän monipuolisen epäonnistuneiden hahmoryhmän keskellä tuli sotapäällikkö, ja tällä kertaa DC: llä oli käsissään bonafide-fantasia. 'Sotapäällikkö' on tarina Travis Morganista, vietnamilaisesta eläinlääkäristä, joka eksyy Skartariksen alkumaailmaan, joka muistuttaa hyvin Edgar Rice Burroughsin kadonneesta Pellucidarin maailmasta. Kirja osui kaikkiin tuttuihin fantasiatrooppiin, kun Morgan sai vankkumattomia liittolaisia, teki katkeria vihollisia ja viipyi niukasti verhottujen prinsessojen kanssa, kun hän taisteli uuden kodin pelastamiseksi yrittäen samalla löytää keinon palata kotimaahansa. Mike Grellin upea taideteos ja Morganin esitys tekivät kirjasta menestyksen vuosien ajan; Grell teki kauniita naisia samalla silmällä yksityiskohtia kuin kirjan slobbering beasties, ja Morgan valloitti heidät molemmat. Sotapäällikkö oli takaisku vanhoille pulpaleille, mutta käsitteet ja hahmot kesti, ja fanit voivat olla varmoja, että sotapäällikön pitäisi taistella uudelleen jonain päivänä - ehkä Uudessa 52: ssä.
6. Punainen Sonja
st. George oluen Etiopia
Luonut Robert E.Howard (nimi), Roy Thomas ja Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Conanin avulla Marvel visualisoi fantasiakirjallisuuden ikonisimman hahmon ja loi arkkityyppisen barbaarin. Kanssa Punainen Sonja, ideoiden talo teki sen uudelleen, he vain vaihtivat sukupuolta. Kirjailija Roy Thomas otti nimen Red Sonja Howardin luomuksesta Red Sonya of Rogantino, ja antoi sen hänen liekkikarhuiselle hellionilleen, Hyrkanian punaiselle Sonjalle. Näin Thomas loi sarjakuvahistorian kestävimmän naisfantasiahahmon. Ketjupostibikineistään tulipunaisiin punaruutuihinsa Red Sonja viipyi tiensä suosioon 70-luvun puolivälissä, ilmestyen säännöllisenä varmuuskopiointina Conanin mustavalkoisessa lehdessä sekä esiintyessään usein vierailevana tähtinä Kullin nimikkeissä. ennen kuin hän ansaitsi lopulta oman soolokirjansa. Sonjan alkuperä oli kypsä ja aikuinen tarinankerronta, hänen traaginen menneisyytensä muodosti naisen jokainen yhtä tappava ja kykenevä kuin Conan ja Kull. Sonja oli elävä ase, jolla oli taipumus jopa enemmän väkivaltaan kuin jotkut muut Warardin luomat soturit. Sonja löytyy tällä hetkellä potkijasta Dynamite Entertainmentin julkaisemissa kirjoissa, joissa uuden sukupolven lukijat voivat kokea fantasian tappavimman naisen.
5. Tellos
Luonut Todd Dezago ja Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Kirjoittaja Todd Dezago on luonut edesmenneen Mike Wieringon upean taiteen, 'Tellos' oli raikasta ilmaa sarjakuvaan, kun se ensi-iltansa vuonna 1999. 90-luvun pakkasesta tullessaan yritykset alkoivat keskittyä korkealla konsepteihin muissa tyylilajeissa murtamaan ennustettavien, rakeisten supersankaridraamojen yksitoikkoisuuden. 'Tellos' oli uskomaton fantasiasarja, jossa yhdistettiin syvä, monimutkainen, mutta hauska tarina hassuun taiteeseen, joka antoi täydellisen sävyn kevytmieliselle, mutta täydellisesti muotoillulle fantasiateokselle. Sarjassa oli joukko antropomorfisia eläinhahmoja, kuten puoli-ihminen, puoliksi tiikeri nimeltä Koj ja kettu varas nimeltä Rikk, jotka molemmat tekivät yhteistyötä voimakkaan genin omistavan ihmispojan Jakin ja merirosvon nimeltä nimeltä Serra. Ryhmä juoksi usein pahaa sammakko-ninja-sotureita ja Malesur-nimistä velhoa. Kirja ei koskaan lakannut ilahduttamasta lyhyttä 10 numeroa. Sen tarina yhdistettynä anteeksiantamattomaan iloonsa tekee kirjasta yhden hienoimmista esimerkeistä sarjakuvakirjaan. Kirja oli yksi Wieringon tähtiuran huippupisteistä, ja se on edelleen kunnianosoitus suuresti unohdetulle taiteilijalle. Dezago taisteli hauskanpidostaan vakavilla fantasiahinnoilla luomaan jotain todella erikoista.
4. Tarinat
Tekijä: Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Yksi hyllyjen pisin sarjoista tänään, Tarinat on ollut Vertigo-katkottu yli vuosikymmenen ajan. Ennen ”Once Upon a Time”, ”Grimm” ja Tim Burtonin ”Alice in Wonderland”, oli ”Fables” - klassisten satu- ja fantasiahahmojen yhdistelmä nykyaikaisessa ympäristössä. Kyllä, tämä kirja voidaan luokitella fantasiaksi, mutta sitä voidaan pitää myös kauhuna, urbaanina fantasiana, tumma fantasia, tieteiskirjallisuus, vakoilu, romantiikka ja melkein mitä tahansa muuta lukijoiden legioonaa, jotka lukijat voivat kuvitella. 'Fables' on fantasia, joka uskalsi mennä naimisiin Ison pahan susi ja Lumikki kanssa; se on fantasia, joka teki Prinssi Charmingista kaunista likaa; ja fantasia rohkaisi tehdä Cinderellasta Bondin kaltaisen supervakoojan. Ei ole satuja, johon 'Fables' ei kiinnittäisi vääntöään, mutta kirja ei ole yhden nuotin kikka. Sota, joka repi tarina-maailman erilleen, on yhtä laaja ja upea kuin mikä tahansa tarina fantasiakirjallisuudessa. Yli kymmenen vuotta myöhemmin Fables ja sen toinen jatkuva spinoff-sarja, Fairest, yllättävät edelleen, kun tutut arkkityypit saavat Fables-pyöräytyksen luomaan lukukokemuksen kuin mikään muu. Monet kirjat, TV-ohjelmat ja elokuvat tekevät modernia sadua populaarikulttuurissa, mutta älä koskaan unohda, että Willingham ja taiteilijat Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton ja muut tekivät sen ensin.
3. Elfquest
Luonut Wendy ja Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
pääsevätkö natsu ja lucy yhteen
Istumamme lujasti 'Kuinka Tartarusissa tästä ei ole tehty elokuvaksi' -osasto, luettelomme tulee 'Elfquest'. Wendyn ja Richard Pinin 'Elfquest' oli yksi sarjakuvien varhaisimmista itsejulkaisutoiminnan menestystarinoista, kun luojat keksivät omasta aloitteestaan luoda yhden kaikkien aikojen kauneimmin muotoilluista, hyvin harkituista sarjakuvakirjafantasiaeposeista. Tarina on laaja-alainen, yhdistämällä monia aikakausia ja tapahtumia Kahden Kuun maailmassa. Vaikka Elfquest oli jatkuva huolenaihe, se oli tuolloin julkaistu rohkein fantasia eepos, jossa suhteellisia, mutta upeita hahmoja ohjasi lukijoita monimutkaisessa maailmassa. Pininin taide ja proosa ovat yleviä ja kauniita katsella, mikä osoittaa, että sarjakuvat voivat olla paikka, jossa fantasia voidaan viedä seuraavalle taiteellisuuden tasolle. Elfquest muutti äskettäin Dark Horseen, jossa yli 30 vuoden saaga saavuttaa vihdoin huipentuman.
2. Conan
Luonut Robert E. Howard (1932), julkaistu ensimmäisen kerran Marvel Comicsin sarjakuvissa vuonna 1970
mistä suoratoistaa lohikäärmepallo z
Kaikkien isoisä. Ilman Conan ei olisi nykyaikaista fantasiaa. Howard otti fantasian pois maagisista alueista, joissa elävät olennot, ja lisäsi kasa-annoksen kylmää pragmatismia. Conan on arkkityyppinen anti-sankari, monimutkainen mies, jolla on suuret ruokahalut ja suurempi tunne vanhan maailman kunniasta. Ennen itsemurhaa Robert E.Howard kirjoitti 17 eripituista Conan-proosakertomusta vuosina 1932-1936. Jokainen tarina oli peliä vaihtava seikkailu, joka vei miekan ja noituuden uusiin saavutusten korkeuksiin. Howard oli mestarimaailmanrakentaja, jolla oli vertaansa vailla oleva mielikuvitus. Yksikään aikakausien kirjailija ei laatinut nykyajan tarinoita alkuperäismaailmasta, jossa vanhat asiat piileskelevät jokaisen kulman takana, paremmin kuin Howard. Howardin maailma oli täysin kesyttämätön, ja vain Conanilla oli toivo toivoa sitä parhaansa saavuttamiseksi ihmisen ikälle. Conan oli puhtaasti Howard-luomus, joka oli olemassa maailmassa, joka oli osa Lovecraftia ja osa todellisen maailman historiaa, ja suuri soturi oli mukava missä tahansa roolissa, jota tarina tarvitsi, olipa kyseessä sitten nuori Conan, joka oppii vaarallisen maailman tapoja. , Conan varas, sankari, sotilas tai myöhemmin kuningas. Kun Marvel toi Conanin sarjakuviin vuonna 1970, hahmo muutti jälleen julkaisumaisemaa, kun yhtäkkiä muut sarjakuva-alan kustantajat pitivät fantasiaa kannattavana kannattavana alueena. Marvel julkaisi Conanin pitkälle 90-luvulle saakka. Barbaarien seikkailuja ohjasi yleensä Roy Thomas, mies, joka vakuutti Stan Leen lisensoimaan hahmon ensiksi. Jonkin aikaa Conan oli epäilemättä yhtä suosittu kuin Hämähäkkimies, ja sitä käytettiin julkaisemaan kustantajalle mustavalkoisia, aikuisille suunnattuja nimikkeitä, joissa esiintyi joitain graafisen kaunokirjallisuuden parhaita taiteilijoita. Taiteellisesti ja luovasti Conan rikkoi uuden maan jokaisessa numerossa. Sarjakuvat pitivät hahmon valokeilassa ja romaaneja ja elokuvia seurasi pian. Dark Horse on nyt kunnia julkaista Howardin suurin luomus ja hahmo, joka on esillä hänen kolmannessa elokuvassaan vuonna 2011.
1. Sandman
Luonut Neil Gaiman, Sam Kieth ja Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
Sandman voidaan luokitella fantasiaksi, koska unelmien tavoin Sandman voi olla mukavasti missä tahansa tyylilajissa. Neil Gaimanin mestarillinen tarina unelmoinnin elävästä ruumiillistumisesta loi kypsän tumman fantasian liikkeen, joka edelleen ruokkii nykypäivän muita kuin supersankareita. Sandman-numerossa ei ole kahta samanlaista numeroa; jotkut hyvin klassista fantasiaa, jotkut nykyaikaisia metafyysisiä urbaaneja fantasioita, toiset historiallisia draamoja ja jopa jotkut ylivertaisuudet, jotka ovat täysin kuvaamattomia. 'Sandman' asettaa kypsän tarinankerronnan riman upeissa olosuhteissa. Yksi kysymys voi olla tutkielma unohdetusta supersankarista, joka on asetettu tiukasti DC-universumiin, seuraava, itsenäinen eeppinen fantasia ja seuraava tarina, sielun jäähdyttävä kauhutarina. Sandmanin sydämenlyönti oli tiukasti kauhuelokuvassa, mutta sen hermojärjestelmä oli fantasiaa, ja siinä oli useita pyrkimysvetoisia kertomuksia, jotka eivät olleet toisin kuin kirjallisuudessa, sarjakuvissa tai muulla tavalla kokeneet. Sandman laukaisi Vertigo-sarjakuvasarjan DC: lle ja toi Gaimanin sarjakuvalegendan harvinaiselle ilmalle. Se rikkoi uuden maan, mutta tarinan syntymä johtui fantasiasta ja kansanmusiikista, mikä teki Sandmanista kaikkien aikojen suurimman ja rohkeimman fantasiakoomiksen.
Hyväksytkö vai eikö meidän luettelomme? Kuuntele foorumeilla suosikkisi kanssa.
