Toinen kausi Da Vincin demonit osui maahan lauantaina, kun yksi historian tunnetuimmista hahmoista jatkoi epämääräisesti tarkkoja seikkailujaan samalla kun hän näytti moitteettomasti anakronistiselta. Tom Riley palaa keksijänä ja taiteilijana, joka on nyt Etelä-Amerikassa Incan-imperiumin aikana - kaikki kokemukset ovat uskollisia historiaan, mutta käytettävissä on vain vähän yksityiskohtia, jotta sarjan luoja David S. Goyerilla olisi mahdollisuus luoda kiinnostavia, ulos -aikainen draama.
Riley istui Spinoff Onlinen kanssa äskettäisessä Los Angelesin Starz-draaman lehdistöpäivässä, jossa hän puhui uran löytämisestä Da Vincinä ja jatkoi päänsä ympäröimistä yhden historian suurimmista mielistä. Sen lisäksi, että hän käsitteli Da Vincin seksuaalisuuden kuvaamista koskevaa kritiikkiä, hän tarjosi oivalluksia siitä, kuinka esitys toivoo tutkivan hahmoa edelleen, ja pohtii faneiden tyydyttämisen haasteita ja antoi heille asioita, joita hän ei hänen mielestään ole edes tietävät, että he halusivat.
Spinoff Online: Kun olet tehnyt yhden kauden Da Vincin demoneista, tunnetko, että hahmo on kokonaan ohjaamossasi, vai onko se edelleen eräänlainen jatkuva löytöprosessi?
Tom Riley: Se on aina jatkuva löytöprosessi. Luulen, että hetki, jonka lopetat yrittää parantaa, on se hetki, jolloin menetät. Esineet, jotka sain tietää Leonardosta ensimmäisen kauden aikana, olivat niin kaukana kaikesta, mitä minulla oli pääni siitä, kuka hän oli, että minun piti tavallaan hieman miettiä miten lähestyä sitä. Koska sivulla hän oli todella ylimielinen ja ylimielinen, ja sitten kaikki mitä luin hänestä, on hän ylimielinen ja ylpeä - mutta kukaan ei ajattele sitä hänestä. Kaikki luulevat olevansa tämä uskomattoman viisas vanha mies ja aina ollut. Aina oli viisas vanha mies. Joten olen tavallaan nauttinut tällaisen ylimielisen ylimielisyyden ottamisesta ja alkanut joko tehdä hänestä hieman nöyryyttä tai saada hänet ymmärtämään, että käyttäytyminen tavalla, joka käyttäytyy, ei toimi hänelle ehkä parhaalla mahdollisella tavalla ja se vaikuttaa häneen yhtä paljon koska se vaikuttaa hänen ympärillään oleviin ihmisiin. Joten katsot ehdottomasti aiemmin tulleita ja yrität parantaa. Ja toivottavasti ensi kaudella kolme palaan takaisin ja teen saman.
Löydätkö, että kirjoittajat alkavat luoda hahmon yksityiskohtia ja asioita hahmosi tulkinnan perusteella, vai tuntuuko sinusta siltä, että sovellat edelleen eräänlaista itseäsi heidän tulkintaansa?
Luulen, että kun esitys toimii parhaiten, silloin kun kaikki pitävät toisiaan kädestä. Te kaikki työnnätte samaan suuntaan ja luulen, että on hetkiä, joita he menevät, pidämme siitä kaudesta 1; laitamme enemmän sitä - meille kaikille, kaikille hahmoille. Ja joskus olemme nähneet hänen tekevän tämän, kokeillaan jotain muuta. Joten mielestäni se on todella mielenkiintoinen sekoitus toinen kausi.
Mihin sinun on kiinnitettävä jatkuvaa haastetta eniten? Onko se vain käsikirjoitus, vai onko sinun tarkasteltava tämän historiallista asiayhteyttä, koska keksintöjä on niin paljon?
ankkuri höyry vapaus ale
Ensimmäisellä kaudella yritin varmasti löytää kaiken historiallisesta ajasta. Yritin oppia kaikki malleista ja salaliitosta ja kaikista erilaisista asioista, jotka kutovat fiktioon ja fancyihin. Toinen kausi on meille lahjakas tämän ajanjakson aikana 27-32, jolloin kirjaimellisesti kukaan ei tiedä missä hän oli. Hän putoaa kartalta. Tietueita ei ole. Joten minun ei tarvinnut tällä kertaa tutkia niin kovasti inkojen imperiumin kanssa, koska sitä ei ole olemassa. Se on Davidin ajatus mitä jos se tapahtuu? Joten nämä tavarat vapauttivat meidät pelaamaan hieman nopeammin ja löysemmin historiallisen totuuden kanssa.
Kuinka sitten löydät jotain, jonka sinusta tuntuu olevan paitsi dramaattisesti vakuuttava, myös aito sille, mitä tiedämme hänestä?
Ollakseni rehellinen, vaikein haaste, suurin tasapaino, köysi tekee suurimmasta nerosta, joka on koskaan kirjattu ihmiskunnan historiassa, myös epämääräisesti. Se, että yleisön joukossa olevat ihmiset menevät, identifioin hänet tavallaan. Minusta tuntuu pahalta siitä. Ja se on vaikeaa, koska kun kaveri ratkaisee jatkuvasti kaikkea sellaista ja näyttää kykenevältä tekemään mitä tahansa, se on vaikeaa pitää. Joten se on ollut juttu, jota olen yrittänyt - se on ollut minun tieni, hänen inhimilliset puolensa. Tuo vaikea suhde vanhempaan, kaikki sellaiset jutut. Voimattomuus, kiintymyksen tavoittelu, kaikki tavarat, jotka ihmiset saisivat, missä he eivät välttämättä ymmärrä trigonometrian suunnittelua tai vetämistä ilmasta ja sen tanssimista kasvoni yli ruudulla.
Kun luet lauseen, kuten Hän avaa osan mielestään, jolla on tietoa, jota hän ei tiennyt. Kuinka voit luoda jotain, johon voit liittyä näyttelijänä?
2 hevosta olutta
Se on rankkaa. Joten tartut sen emotionaaliseen puoleen. Kuinka tämä saa hänet tuntemaan, ja sitten annan efektien ja käsikirjoituksen tehdä loput. Koska muuten, jos yrität kertoa tarinan liian kovasti, unohda olla henkilö, silloin jää kiinni. Sinun on jätettävä se muille ihmisille. Ja menen, tuleeko se kohtaamaan? Aikooko se toimia? Ja sitten sinun tarvitsee vain mennä, sillä ei ole väliä, anna sen vain. Tee asiasi ja toivon sen tekevän.
Kun sinulla on niin paljon historiaa, että kontekstualisoitaisi kaikki näyttelyn tarinankerronta, kuinka vaikeaa sinulle on pysyä suorana vain kertovasti koko kauden ajan?
No, minulle oli onnekas, että olen tuottaja toisella kaudella, joten oli onni nähdä skriptit alusta alkaen ja nähdä ne läpi ja seurata sitä koko alusta keskelle loppuun käsitykseen muokkaukseen, joten tunnen sen tietävän tänä vuonna. Ensimmäinen kausi, joo, näytin ajattelevan: Oi, pidä kiinni, kuka tuo hahmo sitten on? Heitä on niin paljon, mikä ei ole hyvä, koska näyttelijä menee, olen ollut täällä kuusi viikkoa. Se on vaikeaa, mutta mielestäni koska kausi on sarjallisempi, se antaa yleisölle suuremman mahdollisuuden sijoittaa ja siten tuntea ihmisiä paremmin.
Kuinka innokas oletkin tuottajana tai näyttelijänä, jollainen taittaa todelliset tapahtumat, hänen elämänsä asiat tähän, varsinkin ilman, että siitä tulisi kuin Herra Peabody ja Sherman sarja vinjettejä?
Rehellisesti, sillä ei ole väliä minulle. Luulen, että olemme rakentaneet historiallisen taustan. Teimme hyvin selväksi, että se on historiallinen fantasia ja juoni on viime kädessä ohjattava hahmolla. Ja olemme asettaneet nämä hahmot, ja heidän on mentävä minne mennään. Ja jos aloitat yrittää menestyä, eikö tämä olisi hienoa, silloin alat jäädä kiinni. Joten aion aina antaa hahmojen ohjata tarinaa. Ja kyllä, sinun ei tarvitse pelkästään maksaa huulipalvelua, vaan sinun täytyy saada aikaan aitoja historiallisia hetkiä.
90 minuutin keisarillinen ipa
Joten ollessaan Incan-imperiumissa hän ei aio heittää yhteen Mona Lisaa tai jotain sellaista?
Voi, yllättyisit. En halua antaa liikaa, mutta yllätät.
Tiedän, että tuottajat ovat puhuneet siitä, etteivät he halua vääristellä Da Vincin seksuaalisuutta tai jättää sen pöydälle. Kuinka suuri osa uudesta kaudesta tutkii mitään siitä, ja kuinka tärkeä se on lopulta sinusta tuntuu tarinankerronta?
Tarinankerrontaan en tiedä. Mutta mitä tulee hänen edustamiseensa, mielestäni se on todella keskeinen osa sitä, kuka hän on, ja vaadin sitä. Ja varmasti toisella kaudella näet hänen silmänsä räpyttävän miehiä yhtä paljon kuin naisia. Mutta meille, mitä yritimme tehdä kauden kanssa, ja pidän tästä kiinni kaudesta 1, on se, että yksi henkilö, jota pidämme rakkaana heidän kirjoittamisestaan ja sanoistaan, on itse Leonardo. Ja hän kieltäytyi aktiivisesti määrittelemästä itseään. Monet ihmiset ovat tehneet sen hänen puolestaan riidan molemmin puolin ja ovat olleet hyvin militantteja siitä molemmilla puolilla, ja juuri hän oli. Hän oli ehdottomasti heteroseksuaalinen. Hän oli ehdottomasti homoseksuaali. Hän oli ehdottomasti biseksuaali. Ja itse asiassa sanoimme, mitä Leonardo sanoi? Mistä tahansa syystä hän kieltäytyi määrittelemästä itseään; hän kieltäytyi. Joten ajattelimme hyvin, mitä se sanoo? Miksi mies tekisi niin? Tämäpä kiintoisaa. Ja päädyimme sellaiseen asiaan, että hän oli biseksuaali, mutta hän ei vain uskonut sen olevan merkitystä. Ja hänet kiehtoi ihmiskeho, olipa se sitten nainen tai mies. Hän oli raja-austistinen. Joten se ei kenties ollut täysin emotionaalisesti sitoutuneita ihmisiä kuin hän voisi olla. Ja ajattelimme vain, että pelaisimme tuon idean kanssa. Toivon voivani jatkaa tämän idean pelaamista tällä kaudella ja tulevina vuodenaikoina.
Ehkä pidemmälle noilla linjoilla tai yleensä, kuinka varovainen sinun on oltava siitä, ettet ole liian eteenpäin ajatteleva? Ajattelematta, nämä ihmiset ovat hullusti vanhentuneita, tai päivitettäessä sitä houkuttelemaan modernia yleisöä ilman, että se loukkaa ajan arvoja, sanotaan esimerkiksi naispaikkana yhteiskunnassa?
No, tietysti se on toinen asia seksuaalisuuden puolella, että naisilla oli vain ainoa ase, jolla he voisivat vietellä miestä. Tiedät, että Lucrezia käyttää todellakin vartaloaan, koska hänellä ei ole mieltä lukuun ottamatta mitään muuta, mikä todella vie hänet epämääräisesti niihin viranomaismaailmoihin, joihin hänen ei vain sallita erota sukupuolensa vuoksi. Joten se on tärkeää. Sikäli kuin käsittelemme ajattelua ennen aikamme ja näyttely on aina ollut epämääräisesti anakronistinen, ei ainakaan kauden 1 hiusleikkauksen ja nahkatakin kanssa. Ja se oli aina tarkoitus. Ja David halusi Leonardon puhuvan hyvin nykyaikaisella, heitettävällä tyylillä, koska hän halusi hänen näyttävän mieheltä myöhässä. Kuten mies, joka oli 400 vuotta tulevaisuudessa, joka oli jotenkin syöksynyt sinne ja pystyi vain näkemään asioita, joita muut ihmiset eivät voineet nähdä, koska hän on aikadraamassa, miksi te kaikki olette niin jäykkiä? Osa siitä toimi, osa ei. Sanoisin ensimmäisellä kaudella, että yritimme tavallaan sulattaa sen takaisin toiseen yhtenäisempään. Joten olemme aina tietoisia siitä. Kyse on vain siitä, että näyttelyllä on oma ääni.
firestone olut pils
Kuinka jaat vastuusi tähtinä ja tuottajana? Tai mihin jätät tavallaan yhden?
Jätän yhden, kun olen asetettu tekemään kohtauksia, ja sitten melkein joka toinen herätyshetki, olen vain huolissani näyttelystä.
Mitkä ovat nämä vastuut?
Voi, se on ollut todella mukavaa post [tuotannossa], koska pidän sitä tavallaan henkilökohtaisena areenana tavallaan jatkaa taistelua hahmon hetkistä. Koska aina, kun olet päässyt vaiheeseen, jossa tehosteet vain valloittavat, äänet ja luokittelu ovat, he ovat hyvin erikoistuneita osioita ja lopulta haluan tehdä tämän tältä ja näyttää tältä ja voit menettää bittiä lähitaistelussa jälkikäteen. Voit menettää pienimmätkin pienet vivahteet. Ja olen vain yrittänyt varmistaa, että ihmiset ajattelevat, mitä he tekevät. Olen kuin ehkä se voisi tarkoittaa tätä, ehkä se linkittää siihen myöhemmin ja jakso voisi olla syytä pitää? En ole voittanut kaikkia taisteluita, ja se on vähäinen rooli, mutta olen nauttinut siitä, että voin pelata kyseisellä leikkikentällä ensimmäistä kertaa.
Näissä hahmojen erilaisissa kuvauksissa, joita olen nähnyt, he käyttävät termejä tai lauseita, kuten valittu. Kuinka paljon sankarin myyttijuttuja todella sovelletaan tarinankerrontaan, varsinkin kun olet venyttänyt niin monta potentiaalista vuodenaikaa?
Miehelle, Leonardolle, sankarimyytille, en tiedä oikeassa Leonardossa. Tarinamme osalta hän on seikkailija. Olemme lähettäneet hänet lähetystyöhön, ja hän on mistä syystä tahansa. Ja olen aina tuntenut, että Lehtien kirja on aina symbolinen asia, siinä määrin kuin se sisältää kaiken maailman tiedon, ja hänelle tämä on jotain uskomattoman viettelevää. Mutta myös se on mahdottomimman palapelin symboli. Ja miehelle, joka osaa katsoa, miten kaikki rakennetaan ja leikataan hänen mielessään, se on vähäpätöisyyttä, sillä koska tämä on asia, joka todella ajaa häntä. Halu todistaa, että siihen on tieteellisesti järkevä syy. Se on hänen pyrkimyksensä, hänen sankarillinen pyrkimyksensä, ikään kuin. Ja matkalla hän joutuu traagiseen kaatumiseen ja uskaltaa kaikkia kreikkalaisia, kuten sanon kliseitä, Kreikan sääntöjä. Kreikan konventit. Ja mielestäni se on tärkeä tarinalle, kyllä. Tärkeää oikealle miehelle? Kukaan elämä ei koskaan kulje täydellisessä sankarillisessa traagisessa kaaressa.
Onko tämä erilainen kurinalaisuus sinulle näyttelijänä? Oletko koskaan todella käsitellyt jotain sellaista, jossa sinulla on ollut niin paljon aikaa yhden hahmon kanssa jatkuvasti hienosäätää ja kehittää häntä?
kolminkertaiset karmeliittikalorit
En. En ole koskaan tehnyt sitä. Se on todellinen hoito, tavallaan vain rakentaa ja rakentaa joku ja paljastaa vain eri puolia. Se oli kuin sipulin kerrosten kuoriminen; se on kiva. Et todellakaan saa sitä missään muualla kuin televisiossa. Luulen, että siksi TV nauttii tästä kulta-ajasta, koska ihmiset haluavat katsella ihmisten kasvua, samoin kuin näyttelijät haluavat saada hahmonsa kasvamaan. Haluat tuntea olevasi hei, Jesse ei ollut tällainen kaudella 1. Paul oli opettaja, katso nyt. Se on hauskaa. Rakastan niitä juttuja.
Kuinka kauan odotat, että ihmiset ovat todella innoissaan tai yllättyneitä siitä, mitä maailmassa on reagoitava koko kauden ajan?
Luulen, että kauden puolivälissä ihmiset menevät bonkereiksi. Luulen, että kauden puoliväliin mennessä, viidennen ja kuuden jakson ympäri, heitämme lelumme pois vaunuista. Ja se menee tavalla tai toisella, enkä voi odottaa nähdä, miten siihen reagoidaan.
Lähettääkö jokin tämänhetkinen hetki, vaikka se reagoisi hyvin, koko sarjan toiseen suuntaan?
Ei, en usko niin. Mielestäni on aina vaarallista kuunnella liian voimakkaasti mitä fandom, koska parempaa sanaa sanotaan. Koska silloin olet vaarassa olla omahyväinen ja mennä, hei, teen vähän kuin hatun kärki faneille, missä he tavallaan tekevät niin. Ja itse asiassa mitä haluan faneina on olla jatkuvasti, oh, en tiennyt, että halusin sen ja nyt he antavat sen minulle myös nyt. Ja se on vaikeaa. Kirjoittajina, tuottajina, ohjaajina, näyttelijöinä on helppo mennä tähän teokseen, jatketaan sitä. On vaikeampaa jatkaa kirjekuoren työntämistä - kukaan ei ajatellut, kun teimme firenzeläisen ensimmäisen kauden, että olisimme uudessa maailmassa Incan-imperiumin kanssa.
Da Vincin demonit lähetetään lauantaisin klo 21. ET / PT Starzilla.
