WandaVision's aikakohtaisista sitcom-teemoista tuli allekirjoituksen osa esitystä, siihen pisteeseen asti, jossa fanit spekuloivat, mikä erityinen sitcom tai vuosikymmen avaisi seuraavan jakson. Kappaleet kartoitettu WandaVision S edistyminen kuuden vuosikymmenen televisiohistorian läpi, mikä heijastaa Wandan vaihtoehtoisen todellisuuden yhä surrealistisempaa ilmapiiriä matkan varrella. Se oli epätavallinen liike Marvel Cinematic Universumille, mutta se tuotti suuren osuman, ja kappaleilla oli valtava rooli saamassa katsojat oikeaan ajattelutapaan.
Kappaleita tuotettiin kaikkiaan seitsemän, ja niiden luokittelu on vaikeaa. Kaikkien kirjoitti sama Oscar-voittaja, Kristen Anderson-Lopez ja Robert Lopez, ja kukin heistä täyttää tietyn kapealla. He ovat toisinaan myös kovia, mutta niillä kaikilla on taustalla kammottavuus, lauluntekijöiden tahallaan lisäämä välittää WandaVision's Lynkiläiset sävyt. Seurauksena on kaikkien seitsemän kappaleen subjektiivinen luokittelu, joka perustuu enemmän heidän näiden käsitteiden ruumiillistamiseen kuin objektiiviseen laatuun.
grolsch-karhu-arvostelu
7. W-V 2000
2000-luku oli viimeinen kerta, kun tunnisteiden avaaminen pysyi merkittävänä, ennen kuin suoratoisto, binge-katselu ja 'ohita intro' -vaihtoehto tekivät monista vanhentuneita. 'W-V 2000' heijastaa sitä yksinkertaisten elektronisten lyöntien avulla Wanda-nimestä yhä kiihkeämmällä montaasi jokapäiväisiin esineisiin. Se heijastaa työhön liittyviä komedioita kuten Toimisto ja Puistot ja virkistys , joka merkitsi tauon edellisissä teemoissa herätetyistä perhekeskeisistä komedioista. Muutos on samaan aikaan myös Wandan fantasiaelämän lopullisen hajoamisen kanssa, kun Wandan hallinnan puute liittyy 0000-luvun huumorin kirjasimena toimineisiin väärinkäytösten aiheisiin.
6. Pidetään sitä menossa
90-luvun teemakappaleet muistuttivat post-punk MTV -montaaseja ja WandaVision's 90-luvun avaaja omaksui tuon eetoksen luodakseen sarjan tarkoituksellisesti häiritsevimmän merkinnän, koska se oli kaoottinen, levoton ja uhkaava. Tuolloin perhekomediat omaksuivat toimintahäiriön seuraamalla Roseanne ja Naimisissa ja lapsia , ja heistä parhaiten esimerkkinä ovat Malcolm keskellä. Teema oli tässä mielenkiintoinen Malcolm erityisesti kun Wandan maailma alkoi hajota, ja hän otti yhä aggressiivisempia toimia sen puolustamiseksi.
5. Uusi aviopari
'A Newlywed Couple': lla oli lähtötilanne WandaVision's kokoonpanossa, joten sen oli välitettävä eniten tietoa esiintymisestä edessä. 50-luvun todelliset komediat käyttivät harvoin sanoituksia teemoissaan; näyttää kuten Rakastan Lucyä jumissa yksinomaan instrumentaalien kanssa Jätä se Beaverille ja Dick Van Dyke -näyttely käytetty puhuttua ääntä. WandaVision vastasi ottamalla käyttöön legendaarisen tuottajan Sherwood Schwartzin taktiikat, jotka kirjoittivat Punainen Skelton -näyttely ja Gilliganin saari . Vastasyntynyt pariskunta hyväksyy Gilliganin esitteiden taktiikat samalla kun annat visuaalien pelata aikaisempaa estetiikkaa Rakastan Lucyä ja sen tyyli . Se vahvistaa myös näyttelyn perussäännöt ja lisää mysteeriin kuinka kaksi supersankaria päätyivät 1950-luvun esikaupunkiin.
4. Meillä on jotain ruoanlaittoa
Schwartz teki myös maalin Brady Bunch , jossa on toinen tunnetusti avattava teema, joka määrittelee näyttelyn katsojalle. Myöhemmät 70-luvun esitykset seurasivat esimerkkiä ja ottivat käyttöön rentoja teemoja, jotka päivittivät itsensä heti, kun ne lausuttiin. WandaVision korosti kitschinsä painostavan aurinkoisilla sanoituksillaan, jotka sopivat kuviin Wandan äkillisestä raskaudesta ja uudistetuista kohtauksista kodikkaasta kotitaloudesta. Se vastaa ensimmäisiä todellisia halkeamia, jotka ilmestyvät Wandan julkisivuun, korostaen, että hänen fantasiansa ylläpitäminen ei tule olemaan yhtä helppoa kuin hän uskoo.
3. Sen tekeminen mennessämme mukaan
Reagan-aikakausi vaati paluuta 50-luvun aikakauteen, ja verkostotilaisuudet vastasivat paternalistisilla tykkäyksillä Kasvukipuja ja Perhesiteet . Visuaalit sekoitettiin Perhesiteet' itsevarmuus muotokuvasta, jolla maalataan Kasvukipuja' suuntaus käyttää lapsen valokuvia näyttelijöistä kuvaamaan kasvavia hahmoja, jotka musiikki sovitti pieniin sointuihin ja tuskallisen vakaviin sanoituksiin. WandaVision ohitti jakson 4 tunnussanan, '' Keskeytämme tämän ohjelman '', kun Monica Rambeau ja yritys kamppailivat Wandan vaihtoehtoisen todellisuuden kanssa, mutta 'Making It Up' sitoutuu tähän tyylikkäästi, mikä viittaa siihen, että Wandan rakkaus Visioniin riittää ylläpitämään tätä väärennettyä maailmaa.
2. WandaVision!
Ensimmäisessä jaksossa vahvistettujen perusteiden avulla WandaVision astui vaivattomasti toiseen jaksoon, joka tässä tapauksessa tarkoitti pääosin instrumentaalista tunnelaulua. Laulu rajoitettiin näyttelyn otsikkoon, joten tarinan välittäminen jätettiin animoituun visuaaliin. Taktiikka vastaa aikakauden niittejä kuten Noidattu ja Haaveilen Jeanniesta , joka käytti samalla tavalla instrumentaaleja sanojen sijaan. Molemmat esitykset alkoivat myös ilmestyä mustavalkoisina, sitten vaihtivat väreihin juoksunsa aikana, mikä WandaVision jäljittelee tässä jaksossa.
1. Agatha kaikki pitkin
Suurimman osan tämän listan kappaleista sijoittaminen on melko subjektiivista, mutta parhaasta paikasta ei ole juurikaan keskustelua, mikä aiheutti räjähdyksen sosiaalisessa mediassa ja muutti Agatha Harknessin meme-rakkaaksi. Laulu itsessään on paha, ilmentää WandaVision's keskeinen, spoileri täynnä paljastaa sekä otsikko ja kuoro. Se on tarttuva korvasolun käynnistys, mikä vaikeuttaa ääneen laulamista. Se jakaa tämän laadun useimpien klassisten sitcom-teemojen kanssa ja poistui edellisestä aikakohtaisuuden mallista, koska Agatha All Along herättää pelottavan koomisen tunnelman Munsterit ja Addams-perhe . Se on pirullinen, älykäs ja kokoaa esityksen koko eetoksen yhteen tarttuvaan pakettiin.
