Ennen kuin halveksit tämän artikkelin otsikon vuoksi, anna meille mahdollisuus selittää itseämme. Ensinnäkin, olemme valtavia alkuperäisen anime-faneja emmekä yritä vähätellä Mamoru Oshii -mestariteosta. Se, mitä yritämme tehdä, on näyttää, kuinka live-action Ghost In The Shell -elokuva teki hämmästyttävän työn lähdemateriaalin avulla luomaan jotain enemmän (aivan kuten anime parani mangalle).
LIITTYVÄT: Kauneus ja peto: 15 tapaa, jolloin uusintaprojekti on parempi kuin alkuperäinen
Vaikka monet valittavat kaikesta valkoisesta pesusta puuttuvaan sieluun, osoitamme, että tämä on monimutkainen elokuva, joka tutkii edelleen klassisen anime-aiheita. Tämä elokuva vie käsitteitä ja visuaalista inspiraatiota Ghost In the Shell -animista, mangasta ja TV-sarjoista ja kutoo ne kaikki yhteen ilman, että se tuntuisi tilkkutäkiltä.
VAROITUS: Seuraava artikkeli sisältää Ghost In The Shell -anime-, manga- ja live-toimintaelokuvien spoilereita.
viisitoistaÄÄNIRADA
Ei voida kiistää, että musiikki, joka toistetaan alkuperäisen anime-alkukierroksen aikana, on ainutlaatuinen ja ahdistava. Säveltäjä Kenji Kawai (kuvassa yllä) meni naimisiin perinteisten japanilaisten sanoitusten kanssa bulgarialaisella melodialla, ja tulokset ovat muukalaisia. Joten, se oli mukava kosketus sisällyttää kappale vain hetkeksi elokuvaan, mutta myös juhlia DJ / remixer Steve Aoki äänittää sen uudelleen. Utai IV: Uudelleen herääminen (alun perin nimellä 'Making of A Cyborg') Aoki-kääntö tukee alkuperäistä sävyä Kodo-tyyppisillä rummuilla ja kevyellä jousikerroksella ... ennen kuin murtautuu dubstep-hulluuteen.
Näyttää myös olevan hienovarainen nyökkäys vuodelle, jolloin 'Ghost In the Shell' anime julkaistiin, 1995, sisältäen kaksi säädöstä ääniraidalle. DJ Shadow (Scars) ja Tricky (Escape) ovat upouusia kappaleita, jotka molemmat pudottivat uraauurtavat debyytinsä vuoden sisällä Oshiin mestariteoksesta.
olutmoretti-arvostelu
14LUONNOLLINEN EDISTYMINEN
Tämä suosittu franchising alkoi Masamune Shirowin kirjoittamana mangana. Se sarjoitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1989 nimellä Mobile Armored Riot Police. Kun sarja kerättiin ja julkaistiin, se oli kirjoittajan tarkoitetulla nimellä Ghost In the Shell. Manga oli tarpeeksi suosittu synnyttämään vielä kaksi kokoelmaa ja tietysti animaatioelokuvia ja -esityksiä.
Tässä on kuitenkin asia: kun ohjaaja Mamoru Oshii teki animeen vuonna 1995, hän pystyi valitsemaan ja valitsemaan mangasta mitä hän halusi käyttää, sekä lisäämään runsaasti omaa makua. Esimerkiksi mangassa tarina tapahtuu New Port Cityn kuvitteellisessa japanilaisessa metropolissa Niihaman prefektuurissa, kun taas anime tarina sijoittuu tulevaan Hongkongiin. Vuonna 2008 Oshii veti George Lucasin ja julkaisi Ghost In the Shell 2.0: n, jossa melkoiset kohtaukset korvattiin 3D CG -animaatiolla. Seuraava on luonnollinen askel tehdä live action -versio. Mielestämme on kiitettävää saavutus vain siitä, että olemme onnistuneesti mukauttaneet joitain animeen hulluja grafiikoita.
13BATOU: N SILMÄT
Alkuperäisessä animessa tiedämme, että usealla § 9 -tiimin jäsenellä on kyberneettisiä päivityksiä, koska majuri kertoo elokuvan alussa Togusalle, että hän värväsi hänet, koska hän on enimmäkseen ihminen, toisin kuin muu joukkue. Plus, voimme nähdä, että Batou on luonnollisesti muuttanut luonnolliset silmänsä. Sitten elokuvan päätteeksi näemme, että jopa yksi Batoun käsivarsista on robotti. Emme kuitenkaan koskaan saa taustatietoa siitä, miten hän sai nämä proteettiset osat tai miksi.
Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) -animaatiosarjassa paljastetaan, että kun Batou palveli JDSF: n (Japanin itsepuolustusjoukkojen) palveluksessa, hän sai tavaramerkkinsä sylinterimäiset kyberneettiset silmät. Nämä parannukset olivat ilmeisesti JDSF Rangersin vakiokysymyksiä. Suorassa toimintaelokuvassa majuri suojaa Batoua Kuzen asettamalta tappavalta räjähdykseltä. Hän silti silti vahingoittaa silti pysyvästi. Hänen peepers korvataan sitten tutuilla suojalasilla, joita Batou tarpeisiin ollakseen Batou.
12ANTAA MAAILMAN TÄYDEMMÄN TUNNE
Tämä elokuva saa melkein kaikista mahdollisista Ghost In the Shell -lähteistä. Se mukauttaa molempien Mamoru Oshii -elokuvien, erilaisten TV-sarjojen ja jopa alkuperäisen mangan näkökohtia. Koska kaikki kolme välinettä olivat omat erilliset versiot GITS: stä eri aikatauluilla, on vaikuttavaa, kuinka tämä elokuva integroi sujuvasti jokaisen parhaita ideoita. Tällöin saamme laajemman käsityksen tästä Ghost In the Shell -maailmasta kuin esitettiin vain vuoden 1995 animeissa.
Itse asiassa, missä anime vietti melko vähän aikaa kaupungin zen-laukauksiin (jotka perustuivat todellisiin sijainteihin Hongkongissa), live-action-elokuva rakentaa oman maailmansa, jossa valtavat holo-mainokset ovat normi ja on hustereita kyberneetiset hawking-parannukset kadun kulmissa. Eksoottiset markkinat ja neonvalaistut kaupunkimaisemat saavat sen tuntemaan olonsa Blade Runneriksi, kun taas porrastetuksi hautausmaaksi muutettu stadion antaa tunteen ylikansoituskysymyksistä.
yksitoistaSävytetty alas GORE
Tämä elokuva tuli PG-13-luokitukseen, mikä tekee siitä saatavan laajalle ikäryhmälle ja tarkoittaa myös, että sisältö on todennäköisesti riittävän lempeä ohittamaan kiinalaiset sensorit. Anime julkaistiin alun perin Pohjois-Amerikassa nimellä Not Rated, mutta sillä oli varoitus: Sisältää väkivaltaa, selkeää kieltä ja alastomuutta. Vanhempien harkintaa suositellaan. Ehdotettu MPAA-luokitus on R.
Tuomme kaiken tämän huomauttamaan, että luokitus johtuu pääasiassa kahdesta erittäin graafisesta, pahasta kohtauksesta. Tämä oli sopiva 80-luvun lopun ja 90-luvun alkupuolen animeille (ts. Akira, Pohjan tähden nyrkki), mutta tällaiset verilöylyt saattavat todellisuudessa tehdä joistakin katsojista levottomia, jos ne tehdään suorana toimena. Anime animoi viiden ensimmäisen minuutin aikana kirjaimellisesti räjähtää ulkomaisen diplomaatin kupolin parilla hyvin sijoitetulla päälaukaudella. Tässä uudessa versiossa hän silti suorittaa peitetyn lakon lämpöoptisessa naamioinnissaan vain saamatta kenenkään aivojen ja kallon palasia.
d & d 5e -hahmorakenteet
10TODISTAA FILOSOFIAAN PAREMPI
Ghost In the Shell -mangan kirjoittaja Masamune Shirow on todennut, että se on innoittanut ja nimetty kunnianosoitusfilosofin Arthur Koestlerin vuoden 1967 kirjassa Ghost In the Machine. Tämä työ tutkii mielen ja kehon suhdetta. Koneessa olevan haamu-sanan on kuitenkin keksinyt toinen filosofi Gilbert Ryle, jonka kanssa Koestler jakoi avainkäsityksen siitä, että mieli ei ole riippumaton ruumiista.
Shirow'n kolme kerättyä GITS-versiota ovat tutkimus siitä, mitä tapahtuu, kun mieli kirjaimellisesti poistetaan kehosta ja laitetaan kuoreen. Voivatko aivot kehittyä ilman kehoaan? Tulisiko meistä vain kuori? Anime kysyy samoja kysymyksiä, mutta filosofinen esitys on toisinaan raskas. Live-action-elokuva tekee selväksi, että Major tuntuu vieraalta synteettisessä ruumiissaan. Kuoria ja kuoria käytetään usein koko elokuvassa, jotta ne voidaan määritellä synteettisten kappaleiden ja aivojen siirtoprosessin termeiksi. Animessa sanaa aave käytetään melko monta kertaa, mutta kuori lausutaan vain kerran.
9MITÄ VALKOISTA PESUA?
Ghost In the Shell -animijohtajalla, Mamoru Oshii, oli jotain sanottavaa Scarlet Johanssonin näyttelijöistä: Majuri on kyborgi ja hänen fyysinen muoto on täysin oletettu. Nimi Motoko Kusanagi ja hänen nykyinen ruumiinsa eivät ole hänen alkuperäinen nimensä ja ruumiinsa, joten ei ole mitään syytä sanoa, että aasialaisen näyttelijän on kuvattava häntä. Vaikka hänen alkuperäinen ruumiinsa olisi japanilainen, se pätee silti. Hän jatkaa: Uskon, että Scarlettin pelaaminen Motoko oli paras mahdollinen näyttelijä tälle elokuvalle. Tunnen vain sen vastustavien ihmisten poliittisen motiivin. '
Tuemme myös hänen näyttelijöitämistään ja katsomme, että majorin oli oltava muu kuin japanilainen kansalaisuus juoni-käänteen helpottamiseksi. Jos aiot laittaa jonkun aivot Android-kehoon ja antaa heille uuden historian vaimentamaan menneisyyttään, tekisitkö siitä kehon millään tavalla samanlaisen? Motoko Kusanagi oli japanilainen teini-ikäinen aktivisti, kun taas Mira Killian on valkoihoinen aikuisten super-poliisi. Jos he antaisivat hänelle japanilaisen kuoren ja antavat hänelle nimen esimerkiksi Miyoko Kobayashi, edes huumeet eivät todennäköisesti estäisi häntä muistamasta menneisyyttään.
8PÄÄNIMIKKEET KUZE
Kuze tässä elokuvassa on sekoitus kahta päähenkistä Ghost In the Shell -sarjasta: The Puppet Master / Puppeteer ja Hideo Kuze. Se, miten hahmihahmo hakkeroi muiden verkkoaivot, ottaa haltuunsa kyborgikuoren ja tarjoaa sulautumisen majorin kanssa, ovat osa nukketeatterin tarinaa. Hänen nimensä (Kuze ja Hideo) ja hänen historiansa Motokossa ovat kuitenkin poikenneet Hideo Kuze -hahmosta, joka oli kansallismielisen terroristiryhmän jäsen, joka tunnetaan nimellä Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. ''
Todelliset roistot täällä ovat kuitenkin tohtori Cutter ja Hanka Robotics. On paljastettu, että he sieppasivat nuoret teknologian vastaiset aktivistit, mukaan lukien rakastajat Motoko ja Hideo, testatakseen aivojen siirtoprosessiaan. Oli ilmeisesti 98 epäonnistunutta laukaisuyritystä ennen kuin he löysivät menestystä Motokossa. Hideo oli yritys aivan hänen edessään, ja kun he jättivät hänet kuolemaan, hänen haamunsa selvisi ja pakeni.
7PÄÄMIEHEN PAKOLAISET
In Ghost In the Shell: SAC: n 2. GIG-pakolaiset ja maahanmuutto ovat pääpaino. Itse asiassa 9. jaksoa syytetään sisällissodan estämisestä kansallismielisten ja pakolaisten välillä. Pakolaiskysymystä ei juurikaan käsitellä vuoden 1995 elokuvassa. Ottaen kuitenkin huomioon, että anime tapahtuu Hongkongissa ja suurimmalla osalla hahmoja on japanilaisia nimiä (esim. Motoko, Ishikawa) tai eurooppalaisia nimiä (esim. Batou, Dr. Willis), voimme päätellä, että kaupunki on tässä maahanmuuttajakeskus tulevaisuudessa.
Live-action-elokuva myös tuskin käsittelee pakolaistilannetta, mutta tapa, jolla elokuvantekijät sitovat sen Majorin valmistettuun menneisyyteen, oli nero. Tohtori Ouelet (kuvassa yllä) istuttaa taustatarinan, jossa Majorin perhe hukkui pakenemaan kotimaastaan ja hän oli ainoa selviytynyt. Mikä olisi parempi tapa saada hänet tuntemaan velkaa valtiolle? Plus, tämä antaa katsojan tietää, että paikka, jossa elokuva on, on toivottava kohde pakolaisille.
6PÄÄSYÖT ANTI-TECH-RYHMÄÄN
Sarjassa The Ghost In the Shell: Stand Alone Complex -sarja The Human Liberation Front alkaa yksinkertaisena aktivistiryhmänä, joka vastustaa kyberointia. He uskovat koneiden valloittavan maailman, koska meistä tulee lopulta täysin koneita. He ajattelevat myös, että sairaus, jota kutsutaan kyberaivojen skleroosiksi (kuvassa yllä), Jumala rankaisi ihmiskuntaa luonnonlakien rikkomisesta. H.L.F. tuli osoitus 9. jakson tutkasta, kun he alkoivat tehdä terroritekoja kyberneettisiä yrityksiä, kuten Tokura Electronicsia ja Megatechiä (Majorin kuoren valmistajia) vastaan.
Siksi oli jälleen viileä nyökkäys suuremmalle GITS-maailmalle, että Motoko ja Hideo olivat idealistisia teini-ikäisiä, jotka olivat karanneet tulemaan osaksi anti-tech-ryhmää. Jopa alue, jolla nämä lapset elävät, jota kutsutaan laittomaksi alueeksi, on samanlainen kuin hylätty kaupunki Aeropolis II, jossa H.L.F. yritti aseistaa ydinreaktoria. Hauska tosiasia: Peli Lawless Zone -alueella on sama kuin vuoden 1995 anime, joka oli kunnianosoitus ohjaaja Mamoru Oshii'n aliarvioidulle elokuvalle 'Angel's Egg' (1985).
5PAREMPI KÄÄNTÖ
Juoni käänne mangassa ja animessa on, että The Nukenmestariksi kutsuttu hakkeri ei ole ihminen vaan sen sijaan A.I. Tarina kertoo, että osa 6 käynnisti tietokoneohjelman, koodinimeltään 2051, manipuloimaan tietojärjestelmiä. Tästä ohjelmasta tuli kuitenkin tunteva ja se pakeni. Kun päällikölle on esitetty mahdollisuus antaa tämän A.I. kuolla tai yhdistää sen kanssa tulla uudeksi, hän valitsee jälkimmäisen.
Nyt live-action-elokuvassa käänne on siinä, että Kuze on itse asiassa Majorin rakastaja entisestä elämästään. Hänen oikea nimi on Hideo ja hänen Motoko, ja molemmat olivat teini-ikäisiä. Paha Hanka Robotics siepasi heidät yhdessä muun aktivistiryhmänsä kanssa. Yhtiön kokeet jättävät Hideon ruumiiksi ja Motokon aivot siirtyvät 'kuoreen'. Tämä paljastus on paljon tyydyttävämpi, koska majuri on niin syvä yhteys antagonistiin.
4Uskollinen, mutta sitä ei pidetä
Tällä elokuvalla parhaiten on käyttää hahmoja, tarinaelementtejä ja grafiikkaa kaikkialta Ghost In the Shell -sarjasta. Elokuvantekijät sisälsivät niin paljon pieniä yksityiskohtia mangasta, anime-elokuvista ja TV-ohjelmista, että niiden kaikkien dokumentoiminen veisi kokonaisen erillisen artikkelin. Esitämme kuitenkin pari hienoa hetkeä, jotka on mukautettu lähdemateriaaliin.
Saamme nähdä suoran toiminta-version tohtori Willisin monisegmenteistä robottisormista tässä elokuvassa ... ne eivät yksinkertaisesti kuulu tohtori Willisiin, eikä hän ole tässä elokuvassa. Ohjaaja Rupert Sanders antaa meille myös upean visuaalisen lasisuihkun, joka paljastaa näkymättömän vastustajan, mutta anime-päässä olevan hämähäkkisäiliön sijaan se on majuri, kun hän tulee ikkunasta Hanka-illallisen kokouksen aikana. Hankasta puhuen, se on mangan ja Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG -sarjan kyberetiikkayritys, mutta ne eivät ole valmistaja, joka muuttaa Majorin ja The Puppet Masterin ruumiita. Lopuksi Togusan vanha koulu Mateba-revolveri animesta ponnahtaa esiin uudessa elokuvassa, mutta se on Chiefin arvostettu omistus tässä iteraatiossa.
3He parantavat jo hämmästyttävää
Joissakin tapauksissa tämä live-toimintaelokuva mukauttaa vuoden 1995 anime-kehystä ruudulta, kuten esimerkiksi kuoret. Muita animeista erillisiä grafiikoita käytetään perussuunnitteluna, jonka ne jättävät pois. Kyberneettiset lääkärit, jotka käyttävät punaisia hyppypukuja ja visiirejä animeissa, näyttävät täällä näyttävän samanlaisilta, mutta yksinkertaisten visiirien sijaan heillä on suojalasit, jotka heijastavat kuvia silmiinsä.
Toinen hyvä esimerkki on geisha-androidit, jotka hyökkäävät Hankan edustajia ja afrikkalaisia diplomaatteja vastaan. He ovat Ghost In the Shell: Stand Alone Complex -jakson julkisen turvallisuuden jaksosta 9, mutta mahtava pop-open-kasvot olivat live-action-lisäys, jonka innoittamana oli kohtaus Ghost In The Shell 2: Innocence -elokuvasta. Itse asiassa kasvot ovat Wetan luomia käytännön vaikutuksia. Rakastamme myös uuden elokuvan valtavia holo-mainoksia, joissa kunnioitetaan animeja täyttäviä neonkylttejä ja julisteita. Olisi pirun häpeä, jos Wetan erinomainen työ tässä elokuvassa jätettäisiin valloittamattomaksi valkoisen pesun käärinliinan takia.
kaksiSCARJO
Olemme jo käsitelleet hänen näyttelijänään, mutta vain lyödä kotiin asia, tässä on mitä Mamoru Oshii sanoi sanomisensa nähtyään: Scarlet Johansson Motokoa pelaamassa alusta loppuun on ylittänyt odotukseni roolista. Vaikka monet ovat väittäneet sellaisten nimien puolesta kuin Rinko Kukuichi ja Rila Fukushima (jolla on rooli elokuvassa), kummallakaan ei ole ollut melkein yhtä paljon kokemusta tämän tyyppisestä osasta kuin Johansson. Viidestä elokuvasta Black Widowina viimeisimpään Lucy-rooliinsa, se on kuin hän olisi kouluttanut näyttelemään majoria.
Toimintatähti on nyt vain osa sitä, mitä vaaditaan tämän roolin poistamiseksi. Toinen näkökohta tämän hahmon esittämisessä on välittää hänen epäilyttävä luonteensa. Scarlet tekee tämän pitäen esityksen kylmänä ja rauhallisena kuin majuri vuonna 1995 anime. Alkuperäisessä mangassa Major on nuorempi kuin anime, ja myös melko emotionaalinen. Siksi tämä live-toimintaversio perustuu ehdottomasti Mamoru Oshiin otokseen.
kivi istunto ipa
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, joka tunnetaan paremmin nimellä Beat Takeshi, on japanilainen elokuvan persoonallisuus. Mies on pohjimmiltaan heidän Marlon Brando ja Martin Scorsese kääritty yhdeksi. Hän on kriitikoiden ylistämä ohjaaja ja näyttelijä, joka on edelleen vahva 70-vuotiaana. Hänen ylistetyimmät ohjaustyönsä ovat Sokea miekkamies: Zaotoichi, Ilotulitus ja hänen debyyttinsä Violent Cop. Ja hän hankki paljon nörttejä sadistisen Kitano-sensein pelaamisesta dystooppisen Battle Royale -romaanin sovituksessa, joka monien mielestä The Hunger Games sai inspiraationsa.
Jos ihmiset vihaavat tätä elokuvaa, koska valkoihoinen näyttelijä asetettiin johtoon, toivottavasti he ainakin tunnustavat, että Takeshi Kitano on prefekti, joka valitsee Aramakin. Muu kuin pukinpuute, hän näyttää siltä, että hänet vedettiin heti vuoden 1995 animeista. Beat tunnetaan hiljaisesta ja surkeasta käytöksestään, joten hänen ei tarvitse edes toimia paljon voidakseen naulata tämän osan kokonaan. Hän irtoaa niin viileältä, että hän onnistuu syrjäyttämään Majorin ja Batoun hyvin pienellä näyttöajalla. Kun Hanka lähettää sotilaita tappamaan hänet, hän lähettää ne kaikki helposti ja sanoo sitten ääneen: Et lähetä kaneja tappamaan kettu. Pelkästään tuo linja on voinut sinetöidä sopimuksen meille!
Piditkö alkuperäisestä animesta tai live-action-uusinnasta? Muista kertoa meille kommenteissa!
