VAROITUS: Tämä haastattelu sisältää suuria SPOILERITA: n finaaliin Steven Universumin tulevaisuus.
Steven Universumin tulevaisuus on ohi. Sen viimeinen tunti oli kaunis, erittäin emotionaalinen lähetys uraauurtavalle Steven Universe sarja. Luoja Rebecca Sugar antoi ystävällisesti CBR: lle aikaa keskustella lopusta, vastata joihinkin vastaamattomiin kysymyksiin (säilyttäen joitain näyttelyn salaisuuksia) ja mitä neuvoja Garnet antaisi auttamaan meitä selviytymään koronaviruksen iässä.
CBR: Steven Universe hänellä on jo ollut muutama potentiaalinen finaali. 'Muuta mieltäsi' oli päähistorian loppu, Elokuva olisi voinut toimia loppuna. Nyt on tämä loppu, joka on nipun eniten kyyneleet ja tuntuu erityisen lopulliselta. Kuinka olet lähestynyt tätä toistuvaa 'päättymisen' prosessia Steven Universe ?
Rebecca Sugar: Joka kerta, kun minulla on ollut mahdollisuus viettää enemmän aikaa tässä maailmassa, ja näiden hahmojen kanssa olen mennyt siihen, joten tämä on hieman epäsuora asia. Kirjoitus oli alkuperäisen sarjan seinällä, minulle kerrottiin melko varmasti, että emme aio ottaa lisää. Joten pyysin lisää jaksoja, joista lopulta tuli Era 3 -kaari ja Change Your Mind. Se oli tarinan loppu, jonka käsitelimme vuosina 2012, 2013, mutta vuonna 2015 aloimme keksiä elokuvan tarinan.
Halusin aina tehdä kokonaisen elokuvamusiikin, ja päätimme kaikki, että ainoa paikka, johon se mahtuu, olisi tapahtumien jälkeen, jotka olimme suunnitelleet näyttelyn alkuperäiselle kierrokselle, joten kun työskentelimme loppua kohti, olin säveltämällä elokuvaa niin kovasti kuin pystyin. Kun elokuva lopulta otettiin, verkko halusi lisää esityksiä, mikä oli iso yllätys. Olin iloinen, koska alkuperäisessä tarinassa oli elementtejä, joita emme olleet saaneet koskea, koska meillä ei ollut tilaa.
Mutta nyt meidän olisi lähestyttävä näitä ideoita uudesta näkökulmasta, koska Tulevaisuus tapahtuisi elokuvan jälkeen. Se oli jännittävää - meillä oli paljon uusia miehistön jäseniä Tulevaisuus niiden lisäksi, jotka olimme olleet mukana SEN alusta lähtien, joten meillä oli tuoreet silmät hahmoihin joidenkin vanhimpien ideoiden lisäksi, jotka eivät vielä löytäneet kotia. Stevenin vaaleanpunainen muoto on päivätty aina vuoteen 2013 asti tehtyihin piirustuksiin, mikä aiheutti tuolloin paljon kiivasta väittelyä leirihuoneessa, joka lopulta muovasi koko sarjan. Joten sen kääntäminen suoraan taisteluun oli jännittävää.
Alkuperäinen sarja oli myös hyvin henkilökohtainen, tulin perheelleni ja ystävilleni biseksuaalina ja myöhemmin ei-binäärisenä työskennellessäni näyttelyssä, ja se oli jotain, josta kirjoitin reaaliajassa. Olin myös koskenut mielenosoitusta koskevista taisteluistani näyttelyn aikana, mutta juurin jo aikaisemmin, 20-luvun alussa kokeneeni hyökkäykseen, josta tuskin voin puhua.
grolsch lager bear
Noin silloin, kun työskentelimme Tulevaisuus Luin tohtori Nadine Burke Harrisin The Deepest Well -tapahtuman, joka kertoo lapsuuden trauman vaikutusten parantamisesta. Minua hämmästytti syvästi, kuinka vaikuttava kokemus kuin olisin ollut, jos olisin tuolloin vielä nuorempi. Olin tuntenut version näistä väreistä jopa aikuisena. Toivoin aloittaessani esitystä, että ikääntyvän tarinan kertominen antaisi minulle tilaa kasvaa yhdessä hahmojen kanssa, ja tajusin, että kokemukseni mielenterveydestäni ja minulle tapahtuneiden purkaminen oli valtava osa kasvuprosessistani työskennellessäni näyttelyssä, joten olisi oikein antaa sen olla myös viimeinen, iso pala Stevenin kasvusta. Nyt kun olemme työskennelleet yhdessä tämän tarinan kanssa, minusta tuntuu, että tämä projekti olisi ollut keskeneräinen ilman sitä Tulevaisuus , ja olen kiitollinen siitä, että sain tämän ylimääräisen ajan ja työskentelin yhdessä miehistön kanssa, joka kokoontui tekemään Tulevaisuus mahdollista.
CBR: Steven Universumin tulevaisuus on hyvin erilainen tunne, että alkuperäinen viiden kauden kaari. Tulevaisuus kontekstualisoi paljon ensimmäisistä viidestä kaudesta, molemmista asioista, joista väitettiin voimakkaasti (Stevenin näennäinen White Diamondin anteeksianto, jonka 'Homeworld Bound' osoittaa, oli paljon monimutkaisempi) ja asioita, joita useimmat ihmiset eivät edes ajatelleet (olen edelleen hämmästynyt siitä, kuinka kaikki nuo oudot kauden 1 seikkailut tulivat keskustelemaan Stevenin PTSD: stä muutamassa viikossa sitten kasvavissa kipuissa). Kuinka paljon Tulevaisuus Sarjan alusta alkaen suunniteltiin tummempaa kontekstualisointia verrattuna siihen, kuinka paljon löydettiin kehittämällä tällä kaudella?
RS: En voinut koskaan koskaan ymmärtää, mistä tämä ajatus siitä, että Steven on anteeksiantava hahmo, on peräisin, koska sisäisesti me kaikki ymmärsimme Stevenin uhrautuvaa luonnetta hänen suurimmaksi puutteeksi, joka liittyi suoraan hänen identiteettikysymyksiinsä. Tämä käy läpi koko esityksen: Testissä, vaikka hän on pettynyt helmiin ja tuntee heidän arvostamansa, hän valehtelee heitä saadakseen heidät tuntemaan olonsa paremmaksi - valtava käännekohta hahmolleen, yksi ensimmäisistä kerroista, jolloin hän päättää että heidän mukavuudellaan on merkitystä enemmän kuin hänen omiin tunteisiinsa. Vaikka Steven ei salli Connien uhraavan itseään hänen puolestaan kirjassa Miekalle vannottu, hän tekee juuri sen, mitä hän käskee häntä olemaan: laittaa itsensä vahingoittamaan lukemattomia kertoja ja lopulta kääntyy Aquamarine ja Topazin puoleen. Connie jopa kutsuu hänet tähän Dewey Winsissä.
Seikkailu, jonka hänen seikkailunsa aiheuttavat hänelle henkisesti, on valtava teema. Hänen itsensä alentaminen näkyy koko näyttelyssä, jopa ensimmäisen kauden jaksoissa, kuten Cheeseburger Backpack. Hän sisällyttää kaiken syyksi. Stevenin on What’s Your Problem -ohjelmassa tukahdutettu aggressiivisesti tunteitaan. Steven laulaa julkaisussa Reunited, että hän tarvitsee olennaisesti häitä häiriötekijöinä, koska hän ei voi sietää miettimään kuka hän on tai missä tilanteessa hän on. Chille Tidissä hän toteaa nimenomaisesti, että hänellä on tehtäviä, mutta siirtyy sitten keskustelu heti Lapikselle, joka hänen mielestään tarvitsee enemmän apua.
Missään vaiheessa hän ei anna anteeksi Valkoiselle timantille tai mille tahansa timanteista. Hän ajattelee, miltä hänestä tuntuu, mitä tapahtuu, vähemmän tärkeitä kuin suurempi hyöty, koska koko esityksen ajan hän ei ole varma, onko hän edes olemassa. Viime kädessä Muuta mieltäsi -kohdassa näet hetken, jolloin hän tajuaa olevansa itse ja rakastaa itseään. Stevenin olemassaolo todistaa Whitein väärin ja murenee koko hänen todellisuudensa ja samalla hänen auktoriteettinsa. Ja tietäen, että hän on itse ja että hän on olemassa, hän tarvitsee voidakseen kunnioittaa itseään tarpeeksi jättääkseen itsensä tuhoavat mallit.
Lasten päähenkilön kanssa animaatiosarjassa on helppo pitää itsestään selvänä, että lapsisankarille annetaan tehtäväksi pelastaa maailma, aikuiset vastustavat häntä ja saada useita kuolemanläheisiä kokemuksia. Kun kirjoitimme alkuperäistä sarjaa, lähestyimme tätä aina ikään kuin se olisi todellinen Stevenille, ja otimme todella taksin hänelle. Tutkimme tätä jaksoissa, kuten Mindful Education. Tulevaisuus oli tilaisuus selventää sitä entisestään saamalla Stevenin vanhemman version pohtimaan näitä kokemuksia ja niiden veroja. Halusin myös Tulevaisuus olla mahdollisuus osoittaa, että hänen suhteensa itseensä vaatii ylläpitoa ja että hänen vanhat tottumuksensa kuolevat kovasti. Kerran tarina Tulevaisuus napsautti, se tuntui hyvin luonnolliselta etenemiseltä.
yksi pala mitä jaksoja ohittaa
CBR: Stevenin kaari ihmisenä, joka yrittää auttaa kaikkia, mutta jonka täytyy oppia hyväksymään itse, muistutti minua paljon Tohru Hondasta klassisesta manga / anime-sarjasta Hedelmäkori . Oliko sinuun vaikuttanut ollenkaan Furuba ?
RS: En todellakaan ole nähnyt Hedelmäkori ! Mutta se on hyvin mahdollista Furuba olisi voinut olla inspiraatio toiselle miehistön jäsenelle, ja näyttely on ryhmätyötä, joten se saattaa olla siellä.
CBR: Jos haluat palata tähän maailmaan / näihin hahmoihin jossain vaiheessa tulevaisuudessa, kuinka luulet haluavasi tehdä sen? (Sano Broadway-musikaali, sano Broadway-musikaali, sano Broadway-musikaali ...)
RS: Jos voisit tehdä minulle palveluksen, kuka tahansa, joka lukee tämän ja kertoo ääneen ja usein kuinka paljon haluat Steven Universe Broadway-musikaali tapahtuisi, kiitän sitä todella, koska tämän haluaisin todella, todella tehdä.
punainen etiketti olut
Haluaisin myös käyttää tätä tilaisuutta lähettääkseni kaiken rakkauteni Broadway-yhteisöön juuri nyt, koska he selviävät myrskystä COVID-19: n takia, ja kannustan kaikkia mahdollisia lahjoittamaan Broadway Cares hätäapurahasto .
CBR: Joten nyt joistakin vastaamattomista mysteereistä: Onko Pearl tulossa yhdessä lentopallon, vismuttin kanssa tai muodostavatko jättimäisen ihmisen / jalokiven polykyylin?
RS: Minulle on tärkeintä, että Pearl ei ole määritelty suhteessa, jossa hän on.
CBR: Miksi sipuli ei kasva?
RS: Esityksen on tarkoitus tuntea ylevää, joten meillä on oltava jäljellä joitain mysteerejä.
CBR: Kirjoitettiinko Peridot nimenomaisesti autistisena esityksenä vai oliko se vain onnellinen sattuma, että niin monet autistiset ihmiset liittyivät häneen?
pokemon-tyyppi, jolla on vähiten heikkouksia
RS: En pidä Peridotia tai yhtään näyttelyn helmiä tässä asiassa neurotyyppisenä - toisin sanoen useimmat jalokivet eivät ajattele, havaitse tai käyttäydy tavoilla, joita yleinen pitää 'normaalina'. väestöstä, joten mielestäni on täysin järkevää, että Peridot olisi suhteutettavissa yleisömme neurodiversumiin ja autistisiin jäseniin.
Ei-binäärisenä, biseksuaalisena ihmisenä tunsin usein kasvavan kuin ulkomaalainen, jota ympäröivät 'oikeat' ihmiset, en koskaan luottanut itseäni sanomaan oikein tai käyttäytymään 'oikein'. Halusin helmien heijastavan tätä tunnetta, ja toivoin, että ne kukin olisivat suhteellisia paitsi ihmisille, joilla on täsmällinen kokemukseni, myös erilaisiin kokemuksiin siitä, että heidät tuntuu 'muilta'. Halusin luoda esityksen, jossa nämä olivat hahmoja, joita yleisö juurtaisi - juurruttaakseen heidät vapaaksi ilmaisemaan itsensä todellisimmalla tavalla ja juurtumalla heidän oppimaan ja kasvamaan tarvitsemaansa tahtiin. Olen innoissani siitä, että autistiset henkilöt suhtautuvat Peridotiin ja toivon, että he ovat nauttineet näyttelystä.
CBR: Kerro meille jotain, jota et ole vielä kertonut kenellekään helmistä.
RS: Vau, se on rohkea pyyntö! Oletko huomannut, että ne kaikki ovat aurinkokäyttöisiä robotteja?
CBR: Joten sarja päättyy siihen, että Steven lähtee yksin tutkimaan maailmaa. Se olisi emotionaalinen loppu missään olosuhteissa, mutta tavallaan se tuntuu erityisen emotionaaliselta tällä hetkellä, kun niin monet suunnitelmat ovat pysähdyksissä loputtomiin ja monissa maissa matkustaminen on mahdotonta. Onko sinulla lohduttavia sanoja katsojille, jotka haluavat voivansa tehdä sen, mitä Steven tekee, mutta fyysisesti ei? Mitä Garnet kertoisi meille?
valtaistuinpeli valar dohaeris -olut
RS: Kirjoittaessani tätä ohjelmaa olen aina kamppaillut 'eskapismilla', jota minulla oli aluksi paljon halveksuntaa. Halusin, että näyttely näyttäisi eskapistiselta, mutta pyysin sitten yleisöä kohtaamaan todelliset ongelmat suoraan, enkä halunnut luvata ihmelääkettä, vain sotkuista todellisuuttamme. Halusin kääntää eskapismin päähänsä ja saada nämä uskomattomat fantasia-ulkomaalaiset rakastumaan sellaiseen arkisuuteen, jota pidämme itsestäänselvyytenä, ja etsimään pakenemisen helposti saavutettavissa olevissa iloissa. Joten tämä loppu ... ajatus siitä, että Steven voisi vain päättää lähteä ulos ja tehdä vähän tutkimista ja suunnitella tapaamista ystäviensä kanssa ... en ole koskaan, koskaan odottanut, että tuntuisi surrealistiselta, eskapistiselta, fantasialta. Enkä koskaan odottanut, että etäisyyden ajatus olisi jotain pakotettua meille kaikille tai tuntisi olevani niin kaukana perheeni jäsenestä Marylandissa ja niin häiriintynyt, etten voi olla heidän kanssaan, kun me kaikki käymme tämän läpi.
Sanon kuitenkin, että toivoin lopun innoittavan yleisöä tekemään mitä tahansa, mitä heidän on ehkä parannettava. Matkailu on jotain, joka on todella auttanut minua, ja myös veljeni, todellinen Steven, ja jotain Stevenin ääninäyttelijä Zach Callison odotti innolla, kun hän lopetti osansa näyttelyssä. Mutta sen ei tarvitse olla matka. Mikä tahansa se onkin, mitä tarvitset, kun tunnistat stressin kiehuvan tai haluat unelmoida ja suunnitella, mitä vain voi tehdä tällä hetkellä, toivon, että ihmiset huolehtivat siitä huolimatta. Olemme kekseliäitä, voimme improvisoida, välitämme toisistamme ... aioin matkustaa, mutta sen sijaan käytän puhelinta enemmän, videokeskustelen ihmisten kanssa, kirjaudun sisään, soitan ja soitan vanhemmilleni jatkuvasti, katselen videoita siitä, miten pysy turvassa lahjoittamalla. Ja olen löytänyt paljon rauhaa kitarasta, joten harjoittelen kitaraa keskeytyksettä. Mitä tahansa sinun on tehtävä huolehtimiseksi, tee mitä vain.
Työskentellessäni näyttelyssä, vietin paljon aikaa ihmisten yksityiskohtiin ja miksi olemme sellaisia kuin olemme. Ihmiset syntyivät myrskyisänä aikana, jolloin oli hyvin vaikea selviytyä, ja meillä on erityinen kekseliäisyytemme, kekseliäisyytemme ja kykymme improvisoida sen takia ... ja tässä olemme tällaisessa tilanteessa ja taomme uusia tapoja melkein välittömästi, löytää tapoja pitää itsemme ja toiset turvassa ja luoda uusia tapoja muodostaa yhteys. Nämä ovat kaikki uskomattomia voimia.
Puhun aina kasvusta ja muutoksesta tämän esityksen kanssa, mutta toinen muinainen ihmisen voima on kyky sopeutua. Osa sopeutumiseen tähän mielestäni on oppimisen ajatus siitä, että eläminen pelottomasti tarkoittaa elämistä ilman varovaisuutta, ikään kuin mikään ei menisi pieleen. Entä jos peloton eläminen voisi näyttää enemmän kuin kaikki varotoimet itsesi, perheesi, naapurisi ja kaikkien ihmisten turvassa? Entä jos peloton eläminen voi tarkoittaa sitä, ettei koskaan tarvitse huolehtia siitä, että rakastamasi ihmiset eivät ehkä tiedä sitä? Entä jos voimme viedä sen mukanamme tulevaisuuteen ja elää pelottomammin kuin koskaan ennen? Sanoisin, että Garnet kertoi tämän meille, mutta Garnet ei esitä kysymyksiä.
