Kuinka Guillermo Del Toron elokuvat kohtaavat todellisen maailman pahan mielikuvituksella

Yksi niistä asioista, jotka tekevät Guillermo Del Toro niin jännittävä elokuvantekijänä on hänen kykynsä muuttua genren ja sävyn suhteen. Monet hänen elokuvistaan ​​sisältävät 'hirviöiden' tutkimista. Hänen elokuvansa noudattavat usein teemoja inhimillisyyden löytämisestä epäinhimillisyydestä ja ihmisten hirviömäisten ominaisuuksien valosta. Tämä näkyy parhaiten hänen tutkiessaan genreä elokuvantekijänä, ja hänen työnsä kokeilee usein erilaisia ​​sävyjä ja tyylejä säilyttäen samalla ydinelementit. Tyynenmeren reuna ja Veden muoto eivät voisi olla erilaisia ​​genren ja lähestymistavan suhteen, mutta ne molemmat tutkivat ihmisyyden syvyyksiä ja luonnottoman voiman risteystä todellisen maailman kanssa.

Ehkä johdonmukaisin teema Del Toron elokuvia on hänen kiehtovansa fantasiaan sekä sen kaoottisen kauneuden että häiritsevän vapauden vuoksi. Tämän vastakohtana hänen elokuvissaan käsitellään usein teemoja viattomista vastustamisesta julman auktoriteetin edessä – olipa kyseessä sitten huonot vanhemmat, saalistuspetturit tai julmat hallitukset. Yksi kiinnostavimmista niistä on fasististen ideologioiden ja niihin kuuluvien ideologioiden torjunta. Se on käsite, jota on tutkittu perusteellisemmin hänen viimeisimmässä, Oscar-palkitussa elokuvassa Pinnochio - nyt saatavilla Criterion Collection -kokoelmasta, joka korostaa kuinka voimakas tarinankerrontaväline fantasia voi olla todellisten vaarojen, kuten fasismi, edessä.

Miksi Alien’s Ripley on scifin suurin sankaritar

Kuinka Del Toro käyttää satuja taistellakseen fasisteja vastaan

Del Toron uhmaus julman auktoriteetin edessä alkoi Chronos . Ohjaajan kokopitkä debyytti, elokuva keskittyy Jesús Grisiin (Federico Luppi) – iäkkääseen antiikkikauppiaaseen, joka löytää vuosisatoja vanhan koneen, joka palauttaa hänen elinvoimansa ja antaa hänelle kuolemattomuuden. Elokuva oli varhainen edeltäjä monille Del Toron tuleville elokuville. Siinä on kauhugenren klassikoiden inspiroimia kuvia, hirviömäisen keskellä olevan jotain kaunista ja keskeinen esitys (aina fantastinen) Ron Perlman . Elokuvan roistot, varakas teollisuusmies Dieter de la Guardia (Claudio Brook) ja hänen veljenpoikansa Angel (Perlman), etsivät konetta.

Dieteriä kuvataan julmana ja ilkeänä vanhempien hahmona, joka pahoinpitelee Angelia hänen epäonnistumisistaan ​​ja hallitsee hänen omaisuuttaan (ja mahdollista perintöään) varmistaakseen tämän tottelevaisuuden ja avun. Tämä auktoriteetin pahuuden tunne osoittautuu Del Toron myöhemmissä elokuvissa havaittujen keskeisten vastakkainasettelujen vuoksi Lucille Sharpen (Jessica Chastain) hallitsevasta ja murhaavasta asenteesta. Crimson Peak hallituksen rennosti julmaan lähestymistapaan eroon Veden muoto . Näitä ilkeitä piirteitä nähdään usein myös kauhistuttavissa perhesuhteissa, kun Dieterin kaltaiset hahmot pahoinpitelevät seuraavaa sukupolvea ja muuttuvat yhtä hirviömäisiksi kuin hän. Lupaus turvallisuudesta ja johtajuudesta arvokkuuden ja vapauden kustannuksella jakaa myös keskeisiä ihanteita autoritaaristen käsitteiden kanssa, joka on toinen Del Toron elokuvien toistuva kohde.

taas olut

Mitä tapahtuu, jos Gremlins syö puolenyön jälkeen – ja miksi siinä ei ole järkeä

Panin labyrintti tapahtuu vuonna 1944 Espanjassa frankolaisuuden aikana. Viisi vuotta Espanjan sisällissodan jälkeen sijoittuvan elokuvan ensisijainen vastustaja on Vidal (Sergi López). Huolimatta erilaisista vaaroista, joita Ofelia (Ivana Baquero) kohtaa yrittäessään päästä alamaailmaan, hänen fasistinen isäpuolensa on kaikkein kauhistuttavin. Vihallisen miehen, joka on määrätty kitkemään läheiseen metsään piileskelevät tasavallan kapinalliset, Vidalin maailmankatsomus kuvataan kauhuksi, jolla ei käytännössä ole lunastusominaisuuksia – eikä hänen tekojaan voida käyttää minkäänlaista traagista taustatarinaa puolustelemaan.

Hellboy Rasputin (Karel Roden) ja hänen natsitoverinsa yrittävät poistaa ihmiskunnan otteen maailmasta vapauttaen demonisen Ogdru Jahadin valloittamaan maailman. Vidalin syvästi vakiintuneiden fasististen vakaumusten tavoin Rasputin uskoo todella yksittäiseen hallitsevaan voimaan ja on valmis teurastamaan kaiken, mikä tulee tielle. Jatkaen Del Toron teemoja fasistien rinnastamisesta huonoihin vanhempiin ja julmiin auktoriteettihahmoihin, Rasputin vertaa itseään usein Hellboyn (Perlman) todelliseen isään, kun hän yrittää muuttaa sankarillisen demonin hirviöksi, jollaiseksi hän oli tarkoitettu. Kaikki nämä käsitteet voidaan nähdä useissa Del Toron elokuvissa, mutta ei koskaan akuutisti kuin kanssa Pinnochio , joka hyökkää suoraan fasististen ihanteiden taustalla olevia elementtejä vastaan ​​ja korostaa, kuinka sekä ihmisyyttä että fantasiaa tarvitaan uhan torjumiseen.

Del Toron Pinnochiossa on kyse fasismin huutamisesta

Nämä taistelun toistuvat teemat on kuvattu kaikkein räikeimmin ja kauniimmin Pinnochio . Klassinen satu siirretään Italiaan ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa, Benito Mussolinin fasistisen puolueen nousun aikana. Pinnochio kohtaa tarkoituksellisesti autoritaarisen väärinkäytön teemoja mikro- ja makrotasolla. Kansakunnan kuvataan joutuvan yhä enemmän Mussolinin julmuuden vallan alle, ja monet kansalaiset joko sulkevat silmänsä hänen rikoksiltaan tai tukevat niitä avoimesti. Tämä liittyy moniin Pinnochion (Gregory Mann) kuolemaan, mukaan lukien kerran suoraan Mussolinin itsensä käskystä. Huolimatta fantastisesta alkuperästään ja lapsellisesta viattomuudestaan ​​Pinnochio kiihottuu toistuvasti ympärillään, ja jopa hänen nimellinen isänsä Geppetto (David Bradley) voi kutsua häntä vain taakana yrittäessään pitää heidät turvassa yhä fasistisemmassa yhteiskunnassa.

kona longboard saari lager

Elokuva muotoilee uudelleen Paratiisisaaren tarinan aiemmista toistoista nuorten miesten aloitusleiriksi ja tekee heistä sellaisia ​​ankaria tappajia, joita fasistinen armeija tarvitsee laajentaakseen. He pelaavat tehokkaasti sodassa ja teeskentelevät sotilaita harjoittelussa ennen kuin he lähtevät rajuun laajentumiseen taistelukentällä. Se on samankaltaista todellisen maailman pahuutta, josta löytyy Panin labyrintti . Mutta kun elokuvan nuoret löysivät turvan fantasiassa ja liittolaisia ​​kapinassa, lapset Pinnochio Sen sijaan heidät pakotetaan läpi järjestelmän, joka pyrkii riisumaan heiltä heidän yksilöllisyytensä ja muuttamaan heistä jotain enemmän yhteistä nuken kanssa kuin Pinocchio on koskaan ollut.

Jokainen Guillermo del Toro -kauhuelokuva, rankattu

Päällikkö heistä on Podestà (Perlman), valtion virkamies, joka alkaa uskoa, että näennäisesti kuolematon Pinocchio voisi olla potentiaalisesti ihanteellinen sotilas. Elokuvan versiona Coachmanista, hänet näytetään yrittävän varastaa lasten viattomuutta muuttamalla heistä hänen kaltaisiaan tosi uskovia – hänen pahoinpitelynsä ulottuu hänen poikaansa Candlewickiin ( Finn Wolfhard ). Hänen kohtelunsa Candlewickiä kohtaan ja kavalierinen asenne syytöksiensä turvallisuuteen korostaa, kuinka sydämetön täysin itsekeskeinen ja itseään palveleva ihanteiden joukko voi jättää jonkun ja kuinka he joutuvat turvautumaan julmuuteen pitääkseen sen hengissä. Hän täyttää molemmat klassisen Del Toron antagonistin elementit, toimien sekä huonona vanhempana että kauheana fasistina, aiheuttaen tuskaa maailmalle ja saaen lopulta merkityksettömän ja äkillisen kuoleman. Podestàn kohtalo on muistutus siitä, mihin fasistiset ideologiat johtavat – toinen todellinen uskova kuollut ja unohdettu, kun muu maailma liikkuu eteenpäin ja löytää uuden merkityksen.

Pinocchio on monista asioista, mutta sen pääteemat juurtuvat elämän julmuuden hylkäämiseen rakkauden ja ymmärryksen hyväksi. Candlewickin kasvava empatia Pinocchiota kohtaan vakuuttaa hänet vastustamaan isänsä yrityksiä 'koventaa häntä', kieltäytyen implisiittisesti fasistisesta näkökulmasta, jonka Podestà halusi jatkaa. Pinocchio oppii ymmärtämään toisten ahdinkoa samalla kun kieltäytyy käyttämästä itseään hyväksi, hankkii liittolaisia ​​hyväksikäytetyille ja inspiroi heitä vastustamaan myös heidän elämäänsä hallitsevia hahmoja. Nämä teemat puhuvat siitä, kuinka tärkeää on vastustaa hyvin todellista julmuuden muotoa, joka on kerrottu tavalla, jossa lapset ymmärtävät vaarat ideologia ja kuinka tärkeää on vastustaa niitä muiden auttamiseksi. Viime kädessä on Pinnochion valinta uhrata itsensä pelastaakseen isänsä, mikä puolestaan ​​pelastaa hänet. Kuolema (Tilda Swinton) säästää heidän henkensä ja antaa heidän kaikkien vanheta yhdessä perheenä.

Del Toron maailmoissa tuntematon voidaan löytää ja kohdata perheen kanssa, kun taas itseensä keskittyminen - joko henkilökohtaisen auktoriteetin kautta muihin tai noudattamalla fasistista dogmaa - jättää ihmisen kuolleeksi ja unohdetuksi. Se on tärkeä tosielämän oppitunti, varsinkin kun yhä useammat hallitukset ympäri maailmaa omaksuvat sellaisia ​​mentaliteetteja, jotka voivat lietsoa vihaa ja kipua todellisessa maailmassa. Se on ollut keskeinen osa Del Toron työtä vuosikymmeniä, mutta Pinnochio on luultavasti paras esitys hänen tärkeimmästä teemastaan.

Pinnochio on nyt saatavilla 4K-, Blu-Ray- ja DVD-muodossa Criterion Collectionista .

oktoberfest samuel adams

Guillermo del Toron Pinocchio

Julkaisupäivä

9. joulukuuta 2022

Johtaja

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Heittää

Pääosissa Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Suoritusaika

117 minuuttia

Päätyylilaji

Animaatio