Kuinka Studio Ghibli -elokuvat siirtyivät amerikkalaisista kulttiklassikoista maailmanlaajuisen elokuvan tärkeimpiin kappaleisiin

Pikalinkit

• Amerikkalaisella animaatiolla kesti vuosikymmeniä päästä Studio Ghiblin aikuiseen yleisöön

• Disneyn halu maagiseen japanilaiseen tunnelmaan toi Studio Ghiblin yleisölle, joka ei ollut siihen valmis

• Ghibli Filmsillä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin ratsastaa lasten viihteen aallolla

• Studion elokuvakirjaston uudelleen katsomisesta tuli merkittävä festivaali

• The Boy And The Heron jatkaa Yhdysvaltain tukea

Useiden vuosikymmenien ajan, Studio Ghibli on tullut uraauurtava yritys animaatio ja vakiinnutti itsensä rakkaaksi osaksi amerikkalaista elokuvaa. Klassikoita kuten Prinsessa Mononoke, Hengessä, ja Howlin Liikkuva Linna – vain muutamia mainitakseni – ovat kasvaneet legendaarisiksi ikonografian kappaleiksi monen ikäisille faneille. Nämä mestarillisen animaation kantamat tarinat ovat kriittinen osa animaatioteollisuutta tänä päivänä, mutta kesti monen vuoden uuvuttavan työn päästäkseen siihen pisteeseen.

Amerikka saattaa olla yksi animaation huippumaista, mutta tämän maan alan historia on haudattu rajoituksiin ja sensuuriin. Animaatio Yhdysvalloissa on ollut enemmän lasten viihdettä kuin mikään muu, mutta alan pimeä puoli sitoo sen sotaan, ennakkoluuloihin ja luovan ilmaisun rajoittamiseen. Japanissa paljon vähemmän sensuuria ja enemmän joustavuutta viihteessä, anime televisioon ja elokuva kamppailivat sopeutuakseen amerikkalaiseen kulttuuriin. Studio Ghiblillä on Yhdysvaltojen kanssa historia, joka ei eroa toisistaan, mutta toimii muistutuksena uraauurtamisesta.

Amerikkalaisella animaatiolla kesti vuosikymmeniä päästä Studio Ghiblin aikuiseen yleisöön

• Ensimmäinen animaatioprojekti oli Fantasmagoria , vuoden 1908 ranskalainen animaatioelokuva, jonka on kirjoittanut Émile Cohl.
• Studio Ghiblin ensimmäinen animaatioelokuva oli Linna taivaassa , julkaistiin Japanissa vuonna 1986.
• Tuulen laakson Nausicaa julkaistiin vuonna 1984 Japanissa, ennen Studio Ghiblin perustamista; koska se on edelleen yksi perustajista Hayao Miyazakin ikonisista projekteista, sitä pidetään Ghibli-elokuvana.

Ensimmäiset 10 USA:n animetuontia kronologisessa järjestyksessä

Yhdysvalloilla ei ehkä ole ansiota animaation luomisesta tai erityisen parantamisesta, kuten Iso-Britannia ja Ranska tekivät 1900-luvun alussa, mutta kansakunta teki omat maamerkkinsä ja loi oman kulttuurinsa taiteellisen median ympärille. Walt Disney 's Höyrylaiva Willie on ensimmäinen animaatioelokuva, jossa on täysin sävelletty ääniraita; tämä oli edelläkävijä musiikin ja animaation parissa. Yhdysvalloilla on myös täysi ansio ensimmäisen täysin animoidun elokuvan, Walt Disneyn, tuottamisesta Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937), joka kestää yhden tunnin ja kaksikymmentäkolme minuuttia. Vaikka näiden varhaisten esimerkkien takana olevat taiteilijat ja vielä tulevat taiteilijat varmasti ymmärsivät animaation taiteelliset ansiot ja luovan vapauden, väline olisi rajoitettu suurimman osan sen historiasta.

Enemmän kuin lapsille, mutta silti useita kiistoja

Disneyn varhainen historia korostaa tyypillisesti heidän tuottamiaan lasten animaatioita, mutta yhtiöllä oli sisältöä myös armeijalle ja aikuisille. Kun puhdas animaatiotaide kasvoi 1920-luvun lopulta, 1930-luvulle tapahtui vielä suurempi historiallinen tapahtuma – toinen maailmansota. Disney käytti aikaa tehdäkseen sisältöä lasten ja aikuisten viihdyttämiseksi , mutta Smithsonianin mukaan , he tuottivat animoituja videoita sotilaille, jotka valmistautuvat liittymään sotaan. Nämä videot sisälsivät sotilaskoulutuselokuvia ja opetusshortseja isänmaallisuuden vahvistamiseksi. He esittivät Aku Ankka armeijan värvättynä ja Minni Hiiri valmistamassa räjähteitä. Samaan aikaan, kun Hiiritalo työskenteli Uncle Samin kanssa taistellakseen sodassa, Yhdysvalloissa käytiin sensuurin sotaa.

Kirja Kielletty animaatio: Sensuroidut sarjakuvat ja mustalla listalla olevat animaattorit Amerikassa , kirjoittanut kirjailija ja animaatioprofessori Karl F. Cohen, kertoo animaation synkemmästä historiasta Yhdysvalloissa. Vaikka legendaarisen sarjakuvahahmon Betty Boopin ja hänen sukkanauhavyönsä seksuaalinen sisältö saattaa edelleen sopia nykypäivän animaatioviihteen maailmaan, rasistiset kuvaukset afroamerikkalaisista voivat olla kiellettyjä. 1920-luvulta lähtien amerikkalaisen animaation sensuuria vaadittiin useista syistä uskonnosta ihmisoikeuksiin. Vuodesta 1934 vuoteen 1968 teatterianimaatio sensuroitiin kokonaan. Cohenin kirjassa selitetään: 'Sensorit saivat Disneyn peittämään lehmän utareet mekoilla, ja he saivat Betty Boopin laskemaan helmaa, jotta hänen sukkanauhaansa ei enää näkyisi yleisön silmissä.'

kaloreita kivessä ipa

Jopa kommunismin pelko 1950-luvulla vaikutti kriittisesti Yhdysvaltain animaatioon. Cohenin kirja selittää, että 'animaatiostudio pakotettiin lopettamaan toimintansa, koska omistajien sanottiin olleen kerran kommunisteja'. Kaikesta, mikä näytti olevan 'Punaisen pelon' mukaista, tuli rikosta, mikä rajoitti kaikkea taiteen ilmaisua, myös animaatiota. Silloinkin, kun kommunismin pelko loppui 1960-luvulla ja virallinen sensuuri korvattiin kypsyysluokitusjärjestelmällä vuonna 1968, animaatio oli edelleen yleisön paineen alla, joka torjui monet epäperinteiset ihanteet, erityisesti lasten sisällön suhteen.

Ensimmäinen X-luokiteltu animaatioelokuva oli Kissa Fritz vuodelta 1972 eroottinen komedia, jossa seksuaalisesti ajautunut tabby-kissa lähtee villeihin seikkailuihin. Vaikka tämä elokuva tasoitti tietä aikuisten animaatiosarjoille, kuten Beavis ja Butt-head (1993) ja lopulta Rick ja Morty (2013), se heijastaa edelleen Yhdysvaltain näkemys animaatiosta – joko terveellistä sisältöä lapsille tai seksuaalisia komedioita aikuisille. Ainoa poikkeus säännöstä oli kiviset ja Soraset (1960), joka tehtiin alun perin aikuisille suunnatuksi sarjaksi aikuisten arjesta; sarjan ainoa epäselvä osa oli esihistoriallinen ympäristö.

Japanin johdatus amerikkalaiseen sensuuriin

1960-luvulta eteenpäin muuttuvien aikojen kautta japanilainen animoitu sisältö alkoi tulla Yhdysvaltoihin, pääasiassa televisioon. Tuottajat joutuivat ohjaamaan amerikkalaisen maun maamiinakenttää, mikä johti valtavaan sensuuriin ja muutoksiin monissa nimikkeissä, mukaan lukien sarja. Speed ​​Racer , mikä on muutos japanilaiseen otsikkoon Mach GoGoGo . Lasten anime, esim Astro Boy , ovat hallitseva sarja, joka pääsi Yhdysvaltoihin 1960-luvulla. Mitä sensuuriin tulee, jopa kuuluisa Studio Ghibli ei voinut välttää muutoksia tekemästä vuoden 1984 elokuvaansa Tuulen laakson Nausicaä , joka nimettiin uudelleen Tuulen soturit Yhdysvalloissa.

Studio Ghibli menestyisi jatkossakin Japanissa elokuvallaan Naapurini Totoro , joka johtaisi heidät Disney-yhteyteen 90-luvulla. Vaikka animaatio oli kasvanut viattomasta lastensisällöstään ja oppinut navigoimaan kiistoissa, se ei ollut hitti amerikkalaisten katsojien keskuudessa. Katsojat eivät olleet kiihkeästi Studio Ghiblista, mutta he eivät todellakaan olleet valmiita siihen.

Disneyn halu maagiseen japanilaiseen tunnelmaan toi Studio Ghiblin yleisölle, joka ei ollut siihen valmis

Kuinka Neil Gaiman auttoi pelastamaan prinsessa Mononoken Miramaxilta

Disney on hurmaanut Totoron, mutta sillä on Mononoke

Vuonna 1996 Steve Alpert palkattiin johtamaan Studio Ghiblin kansainvälistä myyntiä, ja hän työskenteli tiiviissä tuottajan ja perustajan Toshio Suzukin sekä tuotantoasioiden johtajan Shinsuke Nonakan kanssa. Heidän yhteistyönsä johti Studio Ghiblin globalisaatioon, ja se on kuvattu Alpertin muistelmissa Jaamme talon loputtoman miehen kanssa: 15 vuotta Studio Ghiblissa . Alpertin Disney-yhteyden perusteella studio toivoi saavansa toisen mahdollisuuden tuoda työnsä amerikkalaisten katsojien ulottuville ilman säädytöntä sensuuria. Studio Ghiblin menestyksen jälkeen Naapurini Totoro (1988), The Walt Disney Company oli enemmän kuin iloinen saadessaan työskennellä heidän kanssaan.

Terveellinen elokuva kahdesta nuoresta tytöstä, jotka löytävät ilon ja toivon maagisesta metsäolennosta, oli aivan Disneyn kujalla, joten he osallistuisivat Studio Ghiblin seuraavan elokuvan tuotantoon. , jopa sellaisen sopimuksen kirjoittaminen, jossa todettiin, ettei muutoksia tai sensuuria muuteta elokuvaa. Disney ei odottanut, että Hayao Miyazakin seuraava projekti olisi dramaattinen, verinen tarina ihmiskunnan ja luonnonvoimien välisestä taistelusta. Tämä elokuva oli Prinsessa Mononoke , ja kun Disneyn johtajat näkivät ensimmäisen kerran katkelmia elokuvasta ja sen verisimmista kohtauksista, se aloitti köydenvedon.

Studio Ghibli taistelee suojellakseen taidettaan, mutta kaikki ei mene suunnitelmien mukaan

Studio Ghibli halusi tietysti elokuvan säilyvän sellaisena kuin tekijät sen suunnittelivat, mutta useat Disneyn johtajat (mukaan lukien Harvey Weinstein) vaativat leikkauksia. Alpertin tuella Ghibli onnistui ylläpitämään Prinsessa Mononoke n kesto, veri ja japanilainen mystiikka. Mitä tulee elokuvan, sarjakuvan ja romaanin kirjaimelliseen kääntämiseen, kirjailija Neil Gaimanin sanotaan tehneen ihmeitä herättäessään vuoropuhelun eloon englanniksi. Alpertin muistelmissaan hän toteaa, että Gaimanin työ antoi 'takaisin voiman ja virtauksen'.

Noin neljän vuoden työskentelyn jälkeen tämän projektin parissa Prinsessa Mononoke julkaistiin lopulta Yhdysvaltain teattereissa vuonna 1997, ja sitä jaettiin yli 50 maahan. Valitettavasti elokuva ei tehnyt vaikutusta amerikkalaisiin. 20 miljoonan dollarin budjetilla USA:n avausviikko oli vain 144 446 dollaria. Kaiken kaikkiaan 2,3 miljoonaa dollaria Yhdysvalloista on vain 1,6 % maailmanlaajuisesta lipputulosta, joka oli 150,3 miljoonaa dollaria.

Ghibli Filmsillä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin ratsastaa lasten viihteen aallolla

*huhtikuussa 2024

luonnollinen jääolut -katsaus

Studio Ghibli julkaisee lasten kokoiset Totoro- ja Kiki-pyyhkeet, jotka sopivat kesään

From Nausicaa muutokset Prinsessa Mononoke Studio Ghiblillä oli vaikeuksia lujautua amerikkalaiseen elokuvakulttuuriin. Mullistava elokuva Henkien kätkemä (2001) menestyi paljon paremmin kuin Prinsessa Mononoke , mutta vain tarpeeksi alkaa kiinnittää huomiota japanilaiseen animaatiostudioon. Japanissa elokuva kuitenkin rikkoi lipputuloennätyksen. Sen suurin voitto Yhdysvalloissa oli voitto vuoden 2003 Oscar-gaalassa parhaasta animaatioelokuvasta. John Lasseter, tunnetuimmin työstään Pixarissa, oli valtava hahmo vuoden 2001 elokuvan markkinoinnissa Yhdysvalloissa.

Ero animen ja Studio Ghiblin välillä

Tätä epäonnistumista julkaisussa Yhdysvalloissa ei voida selittää Studio Ghiblin ulkomailla. Statistan mukaan animeelokuva Pokémon: Ensimmäinen elokuva (1998) ansaitsi 85,7 miljoonaa dollaria, mikä on paljon enemmän Prinsessa Mononoke 2,3 miljoonaa dollaria samana vuonna. Kyse ei ole studion sijainnista tai ajoituksesta, vaan pikemminkin näiden animaatioelokuvien sisällöstä. The ikädemografia on myös hämmästyttävän erilainen ; lapsille suunnattu animaatioelokuva sovitetussa ympäristössä menestyi paljon paremmin kuin Japaniin sijoittuva aikuisten animaatioelokuva.

Vaikka Ghiblin amerikkalainen vaikutus ei ollut vahva 90-luvun lopulla ja 2000-luvun ensimmäisinä vuosina, se jatkoi valtavia harppauksia Japanissa ja muissa maissa. Joko sattumalta tai valinnalla, seuraavan vuosikymmenen elokuvat oli suunnattu nuoremmalle yleisölle elokuvien, kuten Howlin Liikkuva Linna (2004) ja Parantuminen (2008). Television animesta tuli tänä aikakautena isomman ikäryhmän suosikki, mutta se oli suunnattu pääasiassa lapsille ja nuorille. Suurin erontekijä Studio Ghiblin osalta nähtiin DVD-myynnissä ja -tuotemerkissä.

Cult Rise Studio Ghiblin johdolla, lasten johdolla

Amerikkalaiset elokuvankatselijat eivät ehkä ole katsoneet näitä elokuvia julkaisun jälkeen, mutta ajan myötä muodostui kulttiseuraa. Kuten DVD-myynnistä näkyy, Henkien kätkemä olisi lähes kaksinkertainen sen tulot samalla Howlin Liikkuva Linna (2004) ansaitsisi neljä kertaa tulot myöhemmin. Amerikkalaiset alkaisivat nähdä enemmän Studio Ghibliä myynnin kautta, ja muhkeat Totorot johtavat tuotepakkaukseen – suurin osa myynneistä on tarkoitettu lasten viihdettä.

Studio Ghibli -elokuvista tuli vähitellen kulttiklassikoita, osittain kansainvälisiä elokuvia, mukaan lukien Ghibli-elokuvia, 1990-luvun lopulta lähtien edistäneen festivaalin ansiosta. Näiden kampanjoiden saalis oli kuitenkin se, että festivaali oli suunnattu lapsille. Ghibli ei voinut paeta lasten animaatiomarkkinoita Yhdysvalloissa, ja se esitteli monia elokuviaan New Yorkin kansainvälisillä lastenelokuvafestivaaleilla. Toinen perustaja Eric Beckman selittää rakkauttaan animeen haastattelu Anime News Networkille , 'Olin valtava Hayao Miyazakin fani. Kasvoin Speed ​​Racerilla. Se on jossain veressäni.'

Beckmanin intohimo animeen johti yhteyden hänen ja Studio Ghiblin välille. Huolimatta menestyksestä vuoden 2008 elokuvalla Parantuminen , Studio Ghibli päätti, että he saavat tarpeekseen Disneyn kanssa. Kun sopimus Disneyn kanssa päättyi, Ghibli päätti tehdä uuden sopimuksen vuonna 2011 Beckmanin seuraavan yrityksen, animaatioihin erikoistuneen riippumattoman elokuvan jakelijan GKIDSin kanssa. GKIDS:n tuella Studio Ghibli saavutti uusia lipputuloennätyksiä Yhdysvalloissa.

Vuonna 2011, The Arrietyn salainen maailma avausviikonloppunaan tuotti 6,4 miljoonaa dollaria. Kaiken kaikkiaan elokuva tuotti Yhdysvalloissa 19,2 miljoonaa dollaria. Sen jälkeen kun ohjaaja Hayao Miyazaki jäi eläkkeelle vuonna 2013, elokuvat löytäisivät lopulta uuden tavan saada vetovoimaa uudella elokuvafestivaalilla, joka on omistettu erityisesti studion työlle.

Studion elokuvakirjaston uudelleen katsomisesta tuli merkittävä festivaali

*huhtikuussa 2024

Yhdellä vähiten suosituista Studio Ghibli -elokuvista on yksi tärkeimmistä sankaritarista

Vaikka fanit saattoivat jakaa rakkautensa Studio Ghibliin kotona DVD-levyjen ja lopulta Blu-Ray-levyjen kautta, GKIDS päätti, että fanien tuki ei yksin riitä. Vuonna 2017 alkoi uusi Studio Ghibli Fest -festivaali, joka omistaa jokaiselle koskaan tehdylle Ghibli-elokuvalle teatterijulkaisun. Tämä ei vain antanut faneille ja uusille tulokkaille mahdollisuuden nauttia ikonisimmista ja suosituimmista elokuvista katsottavaksi valkokankaalta, vaan kiinnitti huomiota myös vähemmän tunnettuihin elokuviin, kuten Vain eilen ja Porco Rosso .

Tätä vuotuista festivaalia tukee viihdeyritys Fathom Tapahtumat , jonka tavoitteena on 'jakaa ainutlaatuisia ja ikimuistoisia kokemuksia valkokankaalla.' Heidän tapahtumiaan järjestetään yli 2 000 elokuvateatterissa ympäri Yhdysvaltoja, ja mukana on yli 45 maata maailmanlaajuisesti. Studio Ghibli Fest järjestetään vuosittain ja asettaa elokuvat korkealle jalustalle. Sivusto kutsuu elokuvia 'uraauurtaviksi, rakastetuiksi animaatioelokuviksi'. Tämä ainutlaatuinen festivaali on saavuttanut menestystä yli viiden vuoden ajan, ja lopulta se on johtanut miljooniin Yhdysvaltain lipputuloennätyksiin.

The Boy And The Heron jatkaa Yhdysvaltain tukea

'En näytä itseäni enää': Studio Ghibli paljastaa, miksi Miyazaki piiloutuu yleisöltä

Kasvavan fanikunnan ja uutisten Miyazakin paluun myötä tuhannet ja tuhannet katsojat odottivat innolla studion uusinta elokuvaa, Poika ja haikara . Mainoksia löytyi sosiaalisesta mediasta, ja pelkästään YouTube-tiiseritraileri johti yli 3 000 kommenttiin ja yli miljoona katselukertaa. Kun elokuva debytoi, vuosikymmenien työn huipentuma saavutti korkeimman kohdan Yhdysvalloissa.

mikä on vahvin tulityyppinen pokemon

Pelkästään ensimmäisen viikon aikana elokuva tuotti yli 13 miljoonaa dollaria. Yhdysvaltain boxennätys tähän mennessä on saavuttanut korkeimman tason kaikista Ghibli-elokuvista, 46,6 miljoonaa dollaria. Seurata Henkien kätkemä , Poika ja haikara siitä tuli toinen Studio Ghibli -elokuva, joka on voittanut Oscar-gaalassa. Elokuvan alkuperäinen tuotto oli niin korkea, että sen Oscar-voiton julkistamisen jälkeen elokuva julkaistiin uudelleen kaikkialla Yhdysvaltain teattereissa.

Animaatio on aina ollut konfliktikohta Yhdysvalloissa, mutta se ei estänyt Studio Ghibliä ponnistelemasta amerikkalaisen yleisön puolesta. Amerikan rajoitetun animaation käytön ja sensuurin vuoksi suurimman osan 1800-luvulta Ghibli-elokuvia muutettiin tai ne jätettiin kokonaan huomiotta. Kun yritys saavutti enemmän menestystä Japanissa ja muissa maissa, Yhdysvallat alkoi vähitellen lämmetä Studio Ghibliin. Se, mikä alun perin alkoi viivästyneenä kulttina, muuttui elokuvallisten ansioidensa suureksi juhlaksi. Monet amerikkalaiset edelläkävijät ovat auttaneet tasoittamaan tietä Studio Ghiblin tukemiseen, mutta todellinen kunnia kuuluu taiteilijoille, jotka uskoivat animaatioon ja sen mahdolliseen merkitykseen koko maailmalle.

• 

  Tuulen laakson Nausicaa

  Ei.

  Soturi ja pasifistinen prinsessa Nausicaä kamppailee epätoivoisesti estääkseen kahta taistelevaa kansakuntaa tuhoamasta itseään ja kuolevaa planeettaansa.

  koiranpään pää 90 minuutin alkoholipitoisuus

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  11. maaliskuuta 1984

  Heittää

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Suoritusaika

  117 minuuttia

  Päätyylilaji

  Anime

• 

  Naapurini Totoro

  G

  Kun kaksi tyttöä muuttaa maalle sairastuneen äitinsä lähelle, he kokevat seikkailuja lähistöllä asuvien ihmeellisten metsähenkien kanssa.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  16. huhtikuuta 1988

  Heittää

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Suoritusaika

  86 minuuttia

  Päätyylilaji

  Anime

• 

  Prinsessa Mononoke (1997)

  PG-13

  Etsiessään parannuskeinoa Tatarigamin kiroukseen Ashitaka löytää itsensä keskeltä metsäjumalien ja Tataran, kaivossiirtokunnan, välistä sotaa. Tässä tehtävässä hän tapaa myös Sanin, Mononoke Himen.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  19. joulukuuta 1997

  Heittää

  Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

  Suoritusaika

  2 tuntia 14 minuuttia

  Päätyylilaji

  Animaatio

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  Perheensä muuttaessa lähiöihin synkkä 10-vuotias tyttö vaeltelee jumalien, noitien ja henkien hallitsemaan maailmaan, jossa ihmiset muuttuvat eläimiksi.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  20. heinäkuuta 2001

  Heittää

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Suoritusaika

  125 minuuttia

  Päätyylilaji

  Anime

• 

  Howlin Liikkuva Linna

  PG

  Kun ilkeä noita kiroaa epävarman nuoren naisen, jolla on vanha ruumis, hänen ainoa mahdollisuus murtaa loitsu on omahyväinen mutta epävarma nuori velho ja hänen kumppaninsa jalkaisessa kävelevässä linnassaan.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  17. kesäkuuta 2005

  Heittää

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Suoritusaika

  1 tunti 59 minuuttia

  Päätyylilaji

  Animaatio

• 

  Tuuli yltyy

  PG-13

  Alkuperäinen nimi: Kaze tachinu
  Katsaus Jiro Horikoshin elämään, mies, joka suunnitteli japanilaisia ​​hävittäjiä toisen maailmansodan aikana.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  21. helmikuuta 2014

  Heittää

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Suoritusaika

  2 tuntia 6 minuuttia

  Päätyylilaji

  Anime

• 

  Parantuminen

  G

  Viisivuotias poika kehittää suhteen Ponyon, nuoren kultakalaprinsessan kanssa, joka kaipaa tulla ihmiseksi rakastuttuaan häneen.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  19. heinäkuuta 2008

  Heittää

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Suoritusaika

  101 minuuttia

  Päätyylilaji

  Anime

• 

  Poika ja haikara

  PG-13

  Nuori poika nimeltä Mahito, joka kaipaa äitiään, seikkailee elävien ja kuolleiden yhteiseen maailmaan. Siellä kuolema päättyy ja elämä saa uuden alun. Puoliksi omaelämäkerrallinen fantasia Hayao Miyazakin mielestä.

  Johtaja

  Hayao Miyazaki

  Julkaisupäivä

  8. joulukuuta 2023

  Heittää

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Suoritusaika

  2 tuntia 4 minuuttia

  Päätyylilaji

  Animaatio