Anime-luokittelussa on paljon erilaisia ominaisuuksia. Tarina rakentaa sisällön ytimen. Taidetyyli määrittelee kaikkein pinnallisimman mutta saavutettavissa olevan kokemuksen. Siinä on animaatio, joka määrittelee itse väliaineen. Mutta jos olisi laatua, joka on väitetysti aliarvioitu mutta silti ratkaiseva määritettäessä ajatuksia itse hahmoista, se olisi hahmasuunnittelu.
uinta cutthroat vaalea ale
Hahmasuunnittelu on hahmojen erityinen taidetyyli ja yksityiskohdat. Tämä kattaa kehon tyypit, kasvorakenteet, tyypillisen kehon kielen ja erilaiset puvut, jotka yleensä sanelevat, miten katsojat suhtautuvat tiettyyn hahmoon. Kaikkia ei kuitenkaan ole suunniteltu tasa-arvoisiksi. Animeen upeassa maailmassa jotkut hahmasuunnittelut ovat todella muiden yläpuolella.
10Sankarini Academia
Sankarini Academia on hahmon muotoilu upotettu kulttuuriinsa. Sarjalle, joka on inspiroitunut länsimaisten sarjakuvien pohjalta, Sankarini Academia hyödyntää jokaista dynaamista muotoilua ja värisuunnittelua, joista sarjakuvat ovat kuuluisia. Tämä tarkoittaa, että sinulla on puvut - samoin kuin kampaukset - jotka korostavat voimia ja persoonallisuutta.
Maailmassa, jossa sankarit kilpailevat keskenään suosion ja myyntikelpoisuuden puolesta, kaikki - jopa ne, joilla on jättiläiset raajat tai violetti iho - yrittävät kommunikoida mahdollisimman paljon persoonallisuutta vain yhdellä silmäyksellä.
9Neiti Kobayashin lohikäärmepoika
Kioton animaatio voi keskittyä paljon lukion animeen, mutta se saa kaiken irti hahmasuunnittelustaan kehon kielen ja hienovaraisen vaatetusmuutoksen kautta. Hiusten kääntö voi todellakin olla ero onnellisen ja onnellisen hahmon välillä. Tämän sanotaan, että Kioton animaatio pyrkii usein jättämään vaikutelman pelkällä hahmasuunnittelulla.
Eli kunnes Neiti Kobayashin lohikäärmepoika tuli mukana. Tämä sarja antoi yritykselle mahdollisuuden mennä ulos ikonisen söpönsä kanssa. Kaiken vaatteista värimaailmaan, jopa silmän kimallukseen, kommunikoi niin paljon tämän sarjan kuuluisien lohikäärme tyttöjen välillä. Tämä ei vain korosta heidän persoonallisuutensa, vaan myös sitä, kuinka erilainen kukin on lohikäärmeenä.
8Tapa La Kill
Tapa la Kill todella näyttää Studion käynnistin Taidetyyli parhaimmillaan, varsinkin kun on kyse hahmasuunnittelusta. Koskaan ei tunneta hienovaraisuutta, Trigger kuvaa paljon tietoa pukusuunnittelun, värin ja jopa viivatyön välillä.
Voidaan tuntea kuinka ärtyisä Ryuko on tai kuinka typerä Mako on vain ääriviivoillaan, ja jokainen ylioppilaskunnan jäsen näyttää erilaiselta kuin edellinen. Itse puvut ovat aivan yhtä ylivertaisia ja värikkäitä kuin taistelussa. Vaikka Trigger tunnetaan animaatiosta, he ovat tehneet hienoa työtä jopa kehyksillään.
7Naruto
Shonen Jumpin ikonisesta Suuresta kolmesta, Naruto on todennäköisesti joukon paras cosplay-hahmojen suhteen. Yksi kappale Maailma on eloisa, mutta on hieman liian sarjakuvamainen joidenkin ihmisten mieltymyksille. Valkaisuainetta on hienoa kuvamateriaalia, mutta nojaa enemmän stereotyyppisesti ärsyttäviin malleihin. Sisään Naruto , on olemassa erilaisia hahmomalleja, jotka kommunikoivat paitsi persoonallisuudesta myös kulttuurista ja kyvyistä.
Tämä tarkoittaa kylään kaapuun perustuvia vaatteita, jotka on piilotettu hiekkaan; Konohan ikoninen, vihreä liivi; tai jopa vain Soundin piilottaman kylän huivit. Päähenkilöillä itsessään on myös joitain selkeitä ja mieleenpainuvia malleja, ja Akatsuki pysyy todennäköisesti vuosia yhtenä eniten cosplay-hahmoista.
6Monogatari
Monogatari Sarja voi tapahtua lukiossa, mutta se tekee hienoa työtä erottua kaikista muista lukion animeista. Tämä voi johtua lähinnä siitä, että Studio Shaft kieltäytyi ehdottomasti tekemästä tämän sarjan näyttävän miltä tahansa muulta, mutta se voi johtua myös siitä, että hahmot kommunikoivat paljon enemmän kuin muut opiskelijahahmot.
Huolimatta vain lukiolaisten opiskelusta, kukin Monogatari merkki saa kommunikoimaan paljon kehon peruskielen ja erillisten vaatetusvaihtoehtojen kanssa - Kiss Shotin ylellisestä mekosta keltaisiin raitapukuihin ja munan punoksiin Karenissa tai Senjougaharan ja Hanekawan silmien huomattavasti erilaisiin ilmeisiin. Kahta sankaritaria ei voi koskaan sekoittaa keskenään tai minkään muun sankaritarin kanssa.
5Hunter X Hunter
Hunter x Hunter on hieno esimerkki oudosta hahmasuunnittelusta vain oudon hahmasuunnittelun vuoksi. Vaikka tämä ryhmä koostuu eräistä Hunter Associationin suurimmista jäsenistä, jokaisella on niin ylellinen ilme, joka perustuu yksinomaan puheenjohtajan asettamiin eläinaiheisiin, kuten Cheadle, joka näyttää koiralta.
kaksinkertainen koira ipa-kaloreita
Jos jotain, tässä erottuu ihmiset, jotka eivät pukeudu eläimiksi, jotka kommunikoivat niin paljon pelkästään asenteillaan, kuten Gingin likainen, sekava ilme ja Paristonin hermostuttavan puhdas käytös. Tämä outo mutta silti voimakas tunne ylellisestä hahmomuodosta siirtyy Phantom-ryhmän tummiin malleihin, Zoldyckin rentoon mekkoon, mutta silti kuolemaan, ja Chimera Antsin biologisten yhtäläisyyksien puutteeseen.
4Akame Ga Tapa!
Akame Ga Tapa! voi mennä yhdeksi kaikkien aikojen suosituimmista anime-sarjoista, joista useimmat ihmiset eivät vain puhu. Tarina itsessään ei ollut edes huono, mutta se ei jättänyt vaikutusta tapaan, jollainen useimmat pikaklassikot tekevät. Kuitenkin syy, miksi niin monet ihmiset ovat katsoneet sarjaa ja luultavasti vielä muistan sen tähän päivään saakka, johtuu epäilemättä sen silmiinpistävästä taidetyylistä ja hahmoista.
Jokainen Night Raidin jäsen on dramaattisesti ainutlaatuinen ulkoasu, niin että kaikki ovat käytännössä tietyn persoonallisuuden värikoodattuja. Tämä pätee Imperiumin poliisivoimiin, joiden roistoluettelossa on erilaisia omia panssareita ja ilmeitä.
3Zombieland Saga
Monet idolisarjat voisivat olla parhaita hahmomalleja. Idoliteollisuudelle on ominaista näyttää niin söpöltä, mutta ainutlaatuiselta kuin mekko ja persoonallisuus. Kaikki idoleista on kuratoitu kokemus, jonka on tarkoitus houkutella yleisöä samalla tavalla kuin anime-hahmot, vaikutus, joka vahvistuu vasta, kun kaksi teollisuutta kohtaavat.
Sarja kuten IDOLM @ STER , Melko rytmi , Ja tietenkin, Rakasta elämää! jokaisella on upeat hahmomallit omassa oikeudessaan. Paras esimerkki tästä tyylilajista hahmasuunnittelun kannalta on Zombieland Saga -sarja, joka käyttää sekä ihastuttavia idolimalleja että tummaa zombieestetiikkaa luomaan funky-hybridin, jonka harvat voivat koskaan unohtaa.
kaksiBEASTARIT
BEASTARIT tekee anime-teollisuudesta loistavan aloitteen piirtää vähemmän ihmishahmoja. Ehkä Studio Orangen puhutuimmista teoksista Kiiltävän maa (toinen sarja upeilla hahmoilla), BEASTARIT pystyi aloittamaan suuren keskustelun ihmismuodosta käyttämällä eläinten ahdinkoa.
punainen koiran olut 2018
Tämä ei rajoitu pelkästään ihmisominaisuuksien asettamiseen petoihin, vaan eri eläinten takana olevien vaistojen, anatomian ja kulttuurin käyttämiseen pukeutumistuntemuksen, asennon ja ilmeiden määrittelemiseen, jotka näyttävät entistä ilmeisemmiltä BEASTAR hänen suunnitelmansa .
1JoJon outo seikkailu
Jotkut ihmiset katsovat JoJon outo seikkailu Shonen-muodonsa vuoksi. Jotkut katsovat sitä ymmärrä meemit . Jotkut jopa katsovat sitä vain nähdäksesi sen sen musiikilliset viitteet . Kuitenkin yksi on ehkä alkanut katsella sarjaa, monet ovat jääneet vain hahmojen takia. Siellä on paljon tekemistä JoJo hahmot.
Siellä on laajalti ilmeikäs anatomia, joka joko saa lihaksikkaat hahmot taloksi tai ohuet hahmot ohuiksi kuin nosturit. Siellä on värikoodit ja vaatteet, jotka tekevät jokaisesta heti helppo valita ja erottaa toisistaan. Siellä on liioiteltu kehon kieli ja asennot, jotka saavat patsaat näyttämään vielä jäykemmiltä kuin ne ovat jo. Ja on telineitä, joissa on kaikki yllä mainitut ja paljon muuta.
