Live-action remake horisontissa, hype ja pep paluuta Leijonakuningas rakentuvat hitaasti faneihin. Haluamme käyttää hetkeä sytyttää nuo liekit hieman ottamalla matkaa muistikaistalla katsomaan taaksepäin vuoden 1994 animoitua klassikkoa. Alkuperäinen ominaisuus oli, ja on tähän päivään asti, Disney royalty. Siinä on tarttuvat sävelet, rakastettavat hahmot, upea animaatio ja jokainen viimeinen tarinankerrontaelementti, joka tekee Disneyn loistavaksi. Mutta joskus fanit unohtavat, kuinka suuri elokuva on Leijonakuningas todella on ja että Hakuna Matata ei aina ollut Disney-studioiden ympärillä.
Vaihtoehtoisista animaatioryhmistä, hahmojen uudelleensuunnittelusta ja kiistasta tietyn lehtiin piilotetun kolmen kirjaimen sanan ympärillä, elokuvassa oli paljon meneillään, sekä näytöllä että kulissien takana, joita katsojat ja fanit eivät ottaneet hyvää aikaa. Animaatioelokuvien yhdistäminen vaatii paljon vaivaa ja lahjakkuutta Leijonakuningas ei ollut poikkeus. Siksi olemme täällä tänään katsomassa joitain asioita, joita suurin osa faneista ei ehkä tiedä tästä uskomattomasta animaatiosta. Pienistä virheistä animaatiosoluissa unohdettuihin kappaleisiin, joita ei yksinkertaisesti voitu käyttää elokuvassa, olemme valmiita jakamaan näyttelijöiden ja miehistön salaisuudet. Tässä on kaksikymmentä asiaa Leijonakuningas se saattaa tehdä siitä uudelleenkatselun arvoinen.
kaksikymmentäPOOH TÄYTETTY ARPIIN
Scar on yksi alan ikonisimmista Disney-roistoista. Paljon hänen läsnäolostaan ja vaikutuksestaan tulee Jeremy Ironsin esityksestä ja kappaleesta 'Be Prepared'. Mutta showstopper-järjestyksestä on vastuussa toinen näyttelijä. Vaikka saatat kaipata häntä elokuvassa , saatat tuntea hänet sadan hehtaarin puusta.
'Ole valmistautunut' -tallennuksen loppupuolella Jeremy Irons menetti äänensä. Kappaleen viimeistelemiseksi Disney-ääninäyttelijä Jim Cummings astui sisään ja viimeisteli levyn tekemällä parhaan Jeremy Irons -vaikutelman. Cummingsilla, joka pelaa elokuvassa Ed-hyeenaa, on mailin pituinen luettelo Disneyn opintopisteistä, Puh on hänen merkittävin. On vaikea uskoa, että niin lämmin ääni voisi mennä niin pimeäksi.
19TOINEN MAD KUNINGAS
Ei ole mikään salaisuus, että elokuva vei muutaman nyökkäyksen Shakespearen Hamlet , kerran oli vihje klassisesta näytelmästä, joka oli käytännössä jättiläinen neon-mainostaulu. Juoni keskittyy jo prinssiin, jonka paha setä pakottaa maanpakoon, mutta näytelmään oli toinen viittaus Scarin musiikillisena numerona.
'Madness of King Scar' oli käyttämätön kappale elokuvassa, jonka lauloi konna. Tässä järjestyksessä näemme, että Scar kamppailee omantuntonsa kanssa. Samoin kuin Claudius näki kuninkaan varjon Hamletissa, Scar väittää näkevänsä Mufasan ja alkaa kasvaa yhtenäisenä. Koska tämä otti pois Scarin tyylikkyyden, se leikattiin, mutta löysi uuden elämän Broadwaylla.
sam adams oktoberfest
18KIMBA VS. SIMBA
Yksi elokuvan suurimmista salaliitoista on yhtäläisyyksiä, joita sillä on toisen tarinan kanssa leijonanpennusta, joka ottaa takaisin valtaistuimensa. Kimba Valkoinen leijona on japanilainen 60-luvun anime, jolla on enemmän kuin muutama yhtäläisyys Leijonakuningas. Paikaltaan, hahmasuunnitelmistaan ja komeenien helpotuksista hyeenien muodossa se varmasti nosti muutaman kulmakarvan.
Disney väitti, ettei hänellä ollut mitään tietoa Kimba tuotannon aikaan, mutta fanit ja katsojat, jotka tuntevat animeen, saattavat olla eri mieltä. Ollakseni oikeudenmukainen, elokuva vie enemmän Shakespeareiltä kuin mikään muu. Mutta me emme voi kieltää joitain kohtauksia ja hahmoja Kimba näyttää hieman liian tutulta. Haluaisimme vain kutsua sitä onnelliseksi sattumaksi.
17SFX-skandaali
Jotkut animaatioelokuvat haluavat jättää piilotetut pääsiäismunat ja silmäniskut yleisölle soluissaan ja keloissaan, ja Disney on tämän taiteen mestari. Joskus se on yhtä yksinkertaista kuin piilotettu Mikki saippuakuplassa tai yhtä iso kuin Pizza Planet -kuorma-auto. Tämän piilotetun helmen tapauksessa se sekoittuu hieman.
Salaliittoteoreetikot spekuloivat, että Disneyn elokuvissa on alitajuisia viestejä, ja tämä todella ruokkii heidän liekinsä. Sen, jonka piti olla nyökkäys elokuvan tehostetiimille, SFX, pyörteisten lehtien puuskassa, päätyi näyttämään tietyltä kolmikirjaimiselta sanalta, jonka äidit olisivat saaneet kaikkialla tarttumaan helmiinsä. Vaikka sitä muokattiin myöhemmissä julkaisuissa, VHS ei koskaan unohda.
16PUMBAAN LAULU
Tiedät mitä afrikkalaisen savannin eläimet todella tarvitsevat, reggae-laulun. Ennen kuin saimme osuman nimeltä Hakuna Matata, Disney otti melkein aivan toisenlaisen sävelmän Timonille ja Pumballe. Se oli ainakin outo kappale, mutta se on ehdottomasti syytä kuunnella.
tynnyri-sokerin laskin
Laulu 'Warthog Rhapsody' oli tarkoitettu Timonin ja Pumban tavaksi esitellä Simba heidän rentoon, värikkääseen, vikoja syövään elämäntapaansa viidakossa. Siinä oli tarttuva sävelmä, kuororivi tanssivikoja ja iso Broadway-viimeistely. Kaikista näistä elementeistä huolimatta se ei yksinkertaisesti ollut yhtä kultainen kuin Hakuna Matata. Kappale löytyy edelleen YouTubesta ja Spotifysta, suosittelemme virittämistä.
viisitoistaMONKEY MADNESS
Jokainen, joka varttui 90-luvulla, tietää, että Disney oli aikoinaan tasohyppelypelien kuningas. Pelit kuten Ankan tarinoita ja Aladdin olivat loistavia esimerkkejä 16-bittisestä loistosta ja Leijonakuningas oli myös merkintä. Se oli kaunis ja hauska peli, mutta se oli tunnetusti yksi taso.
Pelin 'En vain voi odottaa olla kuningas' -osio on surullisen palapeli, johon osallistuu joitain psykedeelisiä apinoita. Tämä juttu oli melkein mahdotonta, mutta se ohjelmoitiin. Peli oli tällä vaikealla tasolla jo varhaisessa vaiheessa estääkseen niitä, jotka vuokrasivat kopionsa videokaupasta, lyömästä sitä liian aikaisin. Pakottaen pelaajat ostamaan pelin. Virheellinen siirto Virgin Interactive ja Disney, mutta erittäin tehokas.
14ELOKUVA MITÄÄN NIMELLÄ
Otsikko Leijonakuningas on sinänsä melko kuninkaallinen, se iskee visuaalisesti kovasti elokuvan avaamisen puomilla. Mutta ennen sitä oli upea monikerta, elokuva meni melko yleisnimellä 'Jungle King'. Se ei ole kaikkein jännittävin, eikö? Onneksi otsikko muutettiin nykyiseksi tunnetuksi, mutta se ei ollut sitä mitä luulet.
`` Viidakon kuningas '' pudotettiin, koska Disney huomasi, että leijonat eivät asu viidakossa, mutta savanni. Emme tee leikkiä. Koska 'Savannan kuningas' ei myöskään ollut aivan kultainen, otsikko muutettiin Leijonakuningas ja loput, kuten sanotaan, ovat historiaa. Arvaa, että jopa Disney kykenee virheeseen tai kahteen.
13PERINTEEN PITÄMINEN
Sen kukoistuskaudella Leijonakuningas oli historian menestynein animaatioelokuva. Se oli iso, värikäs ja kauniisti tehty, ja se herätti varmasti yleisön huomion kaikkialla. Elokuvan bruttokerroin on yli 300 000 000 dollaria alkuperäisen julkaisunsa jälkeen. Elokuvan elinkaaren aika on edelleen maailmanlaajuisesti 968 483 777 dollaria. Se on paljon kaalia animaatioelokuvalle.
Animaatioteknologian mukauttamisen myötä elokuvat kasvoivat ja kehittyivät, mutta elokuva pitää silti omaa CGI-ikäisensä joukossa. Verrattuna Uskomaton, Zootopia, Nemon löytäminen, ja jopa Jäädytetty, Leijonakuningas seisoo edelleen kuninkaallisesti, vaikka se taipuu uuteen vereen. Tästä huolimatta se on edelleen menestynein perinteisesti animaatioelokuva. Se on edelleen melko kunnia.
12ONKO SINÄ SINU, VELI?
Yksi Disneyn merkittävimmistä suhteista on Mufasan ja hänen veljensä, Scarin, väliset suhteet. Mufasa on vahva ja hyväntahtoinen, mutta Scar on julma ja ovela. On vaikea uskoa, että nämä kaksi liittyvät toisiinsa, ne tuskin edes näyttävät samanlaisilta. Oli aika, jolloin he tuskin edes tunsivat toisiaan.
Varhaisissa luonnoksissa Leijonakuningas, Scar oli kelmi leijona, joka roikkui paviaanien ja hyeenojen kanssa. Hän oli myös iso, lihava ja hänellä oli enemmän yhteistä Shere Kahnin kanssa Viidakkokirja. Tarinan ja hahmojen kehittyessä tämä ajatus hylättiin perhedynamiikan hyväksi. Uskomme varmasti, että se lisää Disney-draamaa.
yksitoistaLeimattu simulointi
Yksi elokuvan mieleenpainuvimmista ja ikonisimmista kohtauksista on gnuu tunkeutunut rotkon läpi. Se on voimakasta, pelottavaa ja kauniisti animoitua. Mutta tätä kohtausta ei käsitelty perinteisessä mielessä kuten muuta elokuvaa. Sen takana oli pieni tekninen kehitys.
Huolimatta siitä, että se on perinteisesti animaatioelokuva, on epäilystäkään, että leima on luotu digitaalisesti ja asetettu 2D-ympäristöön. Koska koko karjan animointi olisi työlästä ja aikaa vievää, animaattorit kehittivät erityisen tietokoneohjelman luomaan gnuujen joukon yhdestä animaatiojaksosta. Ohjelma teki niin, että olennot eivät törmää toisiinsa tai kulje läpi kuin hologrammit. Tulos, yksi helvetti kohtausta.
michelob tumma lager
10PAREMPI NAAPAUTTAA
Tämä ei ole piilotettu yksityiskohta, mutta sitä et ehkä ole ymmärtänyt. Me kaikki tiedämme, että Scarilla on hoikka ja hoikka muotoilu, mutta on jotain, joka jää usein huomaamatta hänen suunnittelustaan, mikä heijastuu voimakkaasti hänen hahmoonsa. Katsokaa hänen isoja, kissan jalkojaan ja saatat tietää.
Scarin kynnet ulottuvat aina hänen tassuistaan riippumatta siitä, kenen kanssa hän on tekemisissä. Normaalit kissaeläimet pystyvät vetämään kynnet aina rento, mutta Scar on jatkuvasti esillä kuin hän sai tuoreen manikyyri. Tämän on ehkä tarkoitus ennakoida hänen aggressiivista ja salakavalaa luonnettaan myöhemmin elokuvassa. Ja täällä ajattelimme, että se oli vain osa hänen suunnittelua.
9ARPIN INSPIRAATIO
Tiedämme, että olemme jo puhuneet paljon Scarista, voitko syyttää meitä? Mutta emme voi lähteä puhumatta siitä, miten hän sai ulkonäön. Nuo tummat silmät, ilmeikkäät kulmat ja pukinparta kuonon päässä jakavat kaikki saman lähteen. Ne ovat kaikki Jeremy Ironsin omistamia ominaisuuksia äänen tallennuksen aikana.
Jeremy Ironsilla oli valtava vaikutus Scarin lopulliseen ulkonäköön. Siitä, mikä oli kerran leijonan iso raakuus, tuli ohuempi, ohut, sileä ja synkkä. Disney-animaattorit eivät ole vieraita ottamaan palasia näyttelijöiltään inspiroimaan hahmasuunnitelmia, mutta Scar todella ottaa kakun inspiraation suhteen.
8MUSTARAPU SAFARILLA
Mitä Zazu ja brittiläinen mustakomedia, Blackadder on yhteistä? Kolme asiaa, rakastettavan Rowan Atkinsonin näyttelijälahjakkuus, suuret mustat kulmakarvat ja ilmeisesti samanlainen huumorintaju. Niin vaikeaa kuin onkaan uskoa, yksi Zazun hauskimmista linjoista tulee itse asiassa vähemmän viehättävästä hahmosta, jonka hänen ääninäyttelijänsä jakaa.
BBC-sarjassa Edmund Blackadderilla on tapana valmistaa yksi vuoraus, kuten 'Yhtä hyödyllinen kuin parturi giljotiinin portailla'. Zazu tekee samanlaisen huomautuksen rivillä 'Hullu kuin virtahepo, jolla on tyrä'. Vaikka tämä viittaus ei välttämättä ole yhtä ilmeinen amerikkalaisille, olemme varmoja, että englantilaiset hyvin perehtyneet voivat saada sen hetkessä.
7PARHAAT PUOLET MOLEMMISTA
Missä elokuva olisi ilman suosikkiapinaamme, jolla on iso keppi, Rafiki? Disneyn fanien suosikki Rafiki on yksi juoni suurimmista pelaajista ja helposti yksi värikkäimmistä hahmoista. Vaikka hän kutsuu itseään paviaaniksi, innokkaat silmät katsojat ovat huomanneet, että vaikka Rafiki näyttää paviaanilta, hänellä on yhteisiä kasvonpiirteitä toisen kädellisen kanssa.
Rafikin suunnittelu ottaa vihjeitä sekä paviaaneista että mandrillistä. Pitkänomainen runko, sininen takaosa ja valkoisen turkispalat hänen päänsä ovat helposti tunnistettavissa paviaanin piirteitä. Mutta värikkäästi raidalliset kasvot ovat mandrillin käyntikortti. Ehkä Disney teki tämän saadakseen hänet erottumaan enemmän, tai ehkä se oli ohittamista. Joko niin, me rakastamme edelleen tätä villiä kaveria.
miksi eric forman lähti 70 näyttelystä
6VOITKO TEHDÄ MEIDÄN NAURAAN TÄNÄÄN?
Can You Feel the Love Tonight ei ainoastaan voittanut elokuvalle Oscar-palkintoa parhaasta kappaleesta, mutta se on edelleen tähän päivään yhtenä Disneyn suurimmista rakkauskappaleista. Elton John tiesi varmasti, mitä hän teki, kun hän ja Tim Rice käyttivät tätä pientä numeroa. Niin lämmin ja sydämellinen kuin tämä kappale on, se ei ollut alun perin niin rakastettu kuin voisi ajatella.
Alun perin kappale oli edestakaisin komedia Timonin ja Pumban välillä laulamassa Simban ja Nalan välisestä ooey-gooey-romanssista. Tämä ajatus ei ilmeisesti toiminut, ja Tim Rice kävi läpi kahdeksantoista eri versiota ennen kuin he lopulta valitsivat alkuperäisen version. Kuten sanonta kuuluu, jos se ei ole rikki, älä korjaa sitä.
5MITÄ ÄÄNI ON?
Tämä on yksi niistä kulissien takana olevista tosiseikoista, jotka liukastuivat edes sellaisista kuin meistä. Afrikan savannissa luulisi, että voimakkain ja tunnistettavin melu, jonka kuulisit, olisi leijonan möly, oikea. No, se saattaa olla yllätys joillekin, mutta sisään Leijonakuningas , Mufasan, Simban ja kaikkien muiden jylinät eivät ole ollenkaan leijonamyllyjä.
Varsinainen leijonan möly katsottiin sopimattomaksi elokuvalle, joten Disneyn ääniteknikot saivat luovaa ja sulautivat yhteen erilaisia ääniä luodakseen elokuvassa kuullut möly. Möly oli tiikeri, ja ääninäyttelijä Frank Welker, joka mölysi roskakoriin. Se on melko vaikuttava, mutta samalla vaikea uskoa.
4HYENA-VASTAUS
Monet ajattelevat Kimba kun puhutaan salaliitoista ja kiistoista Leijonakuningas, mutta joidenkin katsojien sivuilla oli toinen, paljon pienempi piikki. Ilmeisesti oli joitain henkilöitä, jotka olivat tyytymättömiä Shenzi, Banzai ja Ed edustamien hyeenien esittämiseen.
Yksi ryhmä uskoi, että trio oli rasistisia karikatyyrejä 'jengiläisistä' rakeisessa naapurustossa. Se oli outoa ja perusteetonta, mutta toinen ryhmä oli vihainen lajien epätarkkuuksien vuoksi. He valittivat, että he olivat puhdistajia, eivät saalistajia, he olivat liian suuria ja että he olivat vain heikko edustus. Meillä ei ole vihaa hyeenoja täällä, mutta tämä kiista tarttuu olkiin.
3SÄILYTÄ SIVU
Elokuvassa oli kohta, jossa Scar oli paljon tummempi, kuten Frollon alue. Siellä on poistettu kohtaus, jossa Scar ja hänen hieenansa ottavat Pridelandsin haltuunsa 'Ole valmistautunut', mutta se ei ole pelottava osa. Pelottava osa on, kun hän yrittää laittaa liikkeet Nalaan.
Tämä käsite on kammottavaa. Scar kirjaimellisesti yrittää vietellä Nalaa kuningattarekseen. Kun Nala hylkää hänet, hän karkottaa hänet Pridelandsilta ja viehättää kavereitaan muille leijonille. Mikään maapallon Disney-kappale ei voi ratkaista, kuinka epämiellyttävä tämä kohtaus on. Se uudistettiin Broadway-esityksen The Madness of King Scar -sarjassa, mutta Scar antaa silti uuden merkityksen saalistaja-termille.
pyörittää kiveä hyvää olutta
kaksiENSIMMÄINEN KERTAISUUS
Elokuvan koomisen duo-porsaanjäsen Pumba on rakastettava pahkasika, joka toimii elokuvan ruumiillisen huumorin lähteenä. Olipa kyseessä kurkku tai röyhtäilykilpailut ystäviensä kanssa tähtien alla, suurin osa lapsista saa naurunsa. Mutta hän oli myös kirjoittanut Disneyn silloin vaarallisen liikkeen.
On sanomattakin selvää, että Pumba oli vastuussa ensimmäisestä Disney-pierusta. Se ei ehkä kuulosta nykyään suurelta kaupalta, mutta tuolloin se oli melko rohkea. Yhtä terveellinen yritys kuin Disney, joka tekee pieru vitsi? Kuinka ärtyisä! Se osoittautui hienoksi ja hauskaksi, mutta se on silti mainitsemisen arvoinen.
1MUU LAPSI
Kehittämisajankohtana Disneyllä oli meneillään kaksi elokuvaa, Pocahontas ja Leijonakuningas. Edelliselle annettiin suurempi budjetti, A-listan näyttelijät, veteraanianimaattorit, teokset. Leijonakuningas, vaikka sitä ei uskoisi, pidettiin B-kuvana. Se oli jotain, mitä Disney halusi kiihdyttää yleisöä vuoteen asti Pocahontas ensi-ilta.
Disneyn ja yleisön yllätykseksi tämä B-kuva, jolle annettiin vaihtoehtoiset taiteilijat, animaattorit ja esiintyjät, päätyi Disneyn suurin hitti ja murskaa ehdottomasti heidän toisen elokuvansa. Se oli yksi niistä elokuvista, joissa kaikki kokoontui täydellisessä harmoniassa, ja siksi se on huippu. Se oli mitä studio tarvitsi, ja se on tähän päivään asti Disney-kuninkaan kruununjalokivi.
