Ensisijainen tavoite takana Noidankehä - arvostettu kolmen numeron rajoitettu sarja, jonka julkaisija PUOMI! Studiot ja sen on luonut arvostettu kirjailija Mattson Tomlin ( Batman: Huijari ), alan kuvake Lee Bermejo ( Batman: Helvetti ) ja ylistetty kirjekirjoittaja Becca Carey ( Ihmenainen ) -- on kertoa tarina, joka voidaan kertoa vain sarjakuvan avulla.
Kun kaksi aikamatkustajaa on lukittuna koston kierteeseen, jokainen heidän aiheuttamansa kuolema muuttaa koko maailmaa ympärillään, kun he hyppäävät eri aikakauteen. Jokaisen ajanmuutoksen myötä Bermejo vapauttaa uuden lähestymistavan taidetyyliinsä ja värityksiinsä. CBR keskusteli äskettäin Tomlinin ja Bermejon kanssa keskustellakseen siitä, miksi fanien suosikkitaiteilija ponnisteli tämän projektin kanssa, tarinan alkuperästä ja miksi sarjakuvien tekeminen on tärkeää sarjakuvien tekemisen vuoksi.
90 minuutin keisarillinen ipa
CBR: Mattson, minun on kysyttävä. Ensimmäinen sarjakuvasi oli Batman: Huijari kanssa Andrea Sorrentino , yksi kekseliäimmistä visuaalisista tarinankertojista. Nyt toinen sarjakuvasi, olet Lee Bermejon kanssa, joka on epäilemättä yksi lahjakkaimmista taiteilijoista modernilla alueella. Kunnioittaen, miten kävit niin onnekas?!
Mattson Tomlin: Minulla ei ole hajuakaan. Kirjaimellisesti ei aavistustakaan. Luultavasti vastaus on se Lepakkomies on elämässäni ja niin Lepakkomies tekee asiat onnekkaaksi. Andrea on velho ja hänellä on kaikki nämä upeat taidot. Tuo kumppanuus on aivan ihanaa. Tämä kumppanuus [Lee Bermejon kanssa] muuttaa elämää. Vitsailimme bromancesta ennen tätä haastattelua, ja olen niin onnekas saadessani tehdä yhteistyötä tämän tason taiteilijoiden kanssa. Ja nähdä Lee ja saada hänet tekemään sitä, mikä mielestäni on hänen uransa parasta työtä, ja sitten olla sivussa ja kannustaa häntä... Kaveri, se on unelma. Minulla ei ole mitään keinoa olla kylmänä siitä. Se on vain parasta.
Lee Bermejo: Hän on tällä hetkellä hyvin nöyrä. Hänen tekemänsä työ on upeaa. Joo, Batman pitää ehdottomasti kiertävästä planeettatekijästä, joka kohdistaa asiat tietyllä hetkellä, mutta sen jälkeen kyse on työstä ja kyvystä tehdä hienoa paskaa. Kyllä, hän on hyvin nöyrä. Mielestäni hän on luultavasti jännittävin uusi kirjoittaja. Hän on täällä, joten minä nolostun hänet.
Haluaisin mielelläni kuulla lisää 'bromancesta', jonka te kehititte kirjan luomisen aikana, ja siitä, miltä teistä tarinankertojana tuntuu, se on hyödyttänyt tätä prosessia.
Tomlin: Se tulee kuulostamaan vitsiltä, mutta se ei ole vitsiä. Puhumme paljon Skypessä, ja kumppanimme – parin kuukauden kuluttua me puhuimme noin 2-3 tuntia viikossa – ja he molemmat kysyivät: 'Mitä tapahtuu? Puhut tämän kaverin kanssa soita enemmän kuin puhut minulle!' [ nauraa ] Se todella heijastaa sitä, kuinka paljon me molemmat nautimme toisistamme ja napsautamme, ja siitä syntyy kaikkea tätä hienoa. Se on vitsi, mutta oikea vastaukseni. Leellä voi olla muutakin sanottavaa.
Punaruskea: Ei, se on täysin niin. Olen aina sitä mieltä, että on siistiä, kun syntyy hyvä ystävyys yhteistyökumppanin kanssa, mutta kun se näkyy tekemässäsi työssä, se on vielä siistimpää. Näet rakettipolttoaineen vaihdon ja asiat alkavat nousta jossain vaiheessa. Muistan, kun Mattson esitti minulle kaksi tai kolme korkeaa konseptia. Sillä hetkellä, kun hän esitti tämän korkean konseptin – joka on niin hyvä – innostuin välittömästi. Olen tavallista innoissani, kun puhun sarjakuvasta, koska meillä ei ole vain paljon samanlaisia makuja – voit nähdä, mitä hän teki Huijari. Vaikka se koskee Andreaa, hänen ideansa Batmanista ja monista asioista, joita saatamme jakaa, alkavat muuttua ja muuttua joksikin, jossa luomme jotain uutta maailmaan. Se tuntuu yhtä jännittävältä kuin alkuperäinen hetki, jolloin hän esitti tuon konseptin, joten sen tunteen ylläpitäminen on melko ainutlaatuista.
Halusin kysyä sarjakuvan alkuperästä. Mattson, kirjoitat tällä hetkellä eri medioille, joten mistä siinä on mielestäsi kyse Noidankehä mikä teki siitä täydellisen tarinan sarjakuvalle? Mikä mielestäsi teki Leestä täydellisen sopivan tähän sarjakuvaan?
Tomlin: Luominen oli paljon orgaanisempaa. Minulla ei ollut strategiaa 'Ooh, tässä on tämä täydellinen asia, ja siellä on Lee!' Hetki, jolloin siitä todella tuli tämä, on täydellinen idea sarjakuvalle, ja Lee on siihen täydellinen henkilö, joka tuli suurelta osin Leeltä. Varastan hänen ukkosensa hetkeksi. Meillä oli ajatus aikamatkustajista ja aikamatkustusmekanismista, kun he tappavat jonkun ja se saa aikaan tahattoman aikamatkustuksen... Kaikki tämä oli tavallaan paikallaan. Mutta vasta hän ehdotti tätä täysin psykoottista ideaa, joka oli: 'Luulen, että vaihdan taidetyyliä joka kerta, kun hyppäämme aikahypyn aikana.' Mikä on 1000% jotain, jota en keksisi. A, koska se on nero. Ja B, sen tekemiseen liittyvän työn määrä! Se on hänen hulluutta ja neroutta.
Kun hän teki sen, se oli kuin: 'Oh, odota hetki. Tästä ei tule sarjakuvaa. Tämä ei tule olemaan vain tarina.' Näillä uusilla tasoilla minulla ei ollut tapaa ennakoida. Jopa silloin, kun hän sanoi, että en tiedä, oliko [Lee] täysin kietoutunut [hänen] päänsä ympärille, mitä se tarkoittaisi. Se on varmasti minun, mutta paljon enemmän hänen [koska] hän toteuttaa sen rakkauskirjeenä sarjakuvakirjoihin. Kuinka teet sen jossain muussa mediassa? Nyt aion lopettaa puhumisen, koska olen hänen nurkissaan, mutta se on minulle vastaus. [ nauraa ]
Lee, haluaisin kuulla kunnianhimostasi täällä. Mistä se halu muuttaa asioita ja haastaa itsesi?
Punaruskea: Ensinnäkin mielestäni korkea konsepti vain vaatii... Jos aiot tehdä sen sarjakuvissa, miksi tehdä sitä sarjakuvissa? Mattson on elokuvantekijä. Hän on kirjailija, mutta hän tulee elokuvamaailmasta. Joten jos aiot tehdä jotain sarjakuvissa, tehdään siitä asia, joka toimii ehdottomasti sarjakuvissa. Se on aina päinvastoin. Yleensä sinulla on ihmisiä, jotka sanovat: 'Luulen, että aion tehdä tämän sarjakuvan, ja ehkä voimme tehdä siitä tämän todella siistin elokuvan.' Tässä tapauksessa asia oli todella päinvastoin. Kuinka voimme tehdä tästä hienoimman sarjakuvan? Mitä voimme tehdä, mitä vain koominen media voi tehdä tällä erityisellä tavalla?
Toinen vähemmän siisti vastaus tähän on, että minulla menee kahdesta kolmeen vuotta jokaisen projektin tekemiseen. Joten täytyy olla useita asioita, jotka voivat sallia minun kulkea matkan sellaiseen maratoniin. Yksi on työskentely sellaisen yhteistyökumppanin kanssa, jota kunnioitan ja josta pidän ja joka tekee työstä iloista. Toiseksi minun on keksittävä tapa viihdyttää itseäni ja varmistettava, että odotan innolla jokaista piirtämääni sivua. Tällä hetkellä työskentelen toisen kirjan parissa, ja työskentelen sarjan parissa, tekemällä tyyliä, jota en ole koskaan tehnyt. Jokainen sivu on kynsien pureskelu. Teen niitä laivalla, joten siellä on lisätty taso, kuten 'Voi luoja... jos menen vittuun...'
Siitä tulee tämä prosessi, jossa jokainen päivä on uusi kokemus, ja joskus, kuten Mattson tietää hyvin, vedän hiuksiani ulos, koska olen kuin: 'Tämä ei toimi! Argh!' ja muina päivinä olen vain innoissani. No, olen aina innoissani tehdessäni sen, tiedäthän. Olen vain innoissani ollessani matkalla.
On virkistävää kuulla, että olette pohjimmiltaan tekemässä sarjakuvaa, joka on rakkauskirje sarjakuville. Koska puhumme sarjakuvista sarjakuvien vuoksi, haluan kysyä värityksestä, koska sillä on valtava rooli, varsinkin kun hyppäät taidetyylien välillä.
Punaruskea: Tiesimme heti [että] avausjakso tulee olemaan mustavalkoinen. Se oli aika varhainen päätös. Mattson käyttää aina ilmausta ' Ihmemaa Oz 2022', joka on mielestäni helvetin täydellinen. Esimerkiksi se hyppy väriin ja todelliseen kylläiseen väriin on melko äärimmäistä. Suurin osa siitä johtuu: 'Kuinka saan tämän sekvenssin erottumaan edellisestä sarjasta, jotta se on Selkeää lukijoille?' Toinen asia on vain: 'Mikä toimii parhaiten kyseisessä sarjassa?' Ensimmäisessä numerossa on hetki, jossa on joukko nopeita aikahyppyjä, joten siellä se oli kuin 'Okei, minun täytyy tyhjennä täällä, jotta voin olla todella kyllästynyt sen alla olevaan paneeliin, ja palata sitten takaisin.' Kyse on pikemminkin siitä, että tarinankerronta on selkeä, mutta myös varmistaa, että lukijat - ja tämä johtuu jälleen tuosta mahtavasta konseptista - Sen täytyy pitää heidät kiintyneinä ja arvailemassa ja tietämättöminä, minne tämä asia tulee menemään, joten värityksen on oltava osansa siinä.
luettelo gundam-sarjoista järjestyksessä
Mattson, onko jotain, mitä haluaisit lisätä?
Tomlin: Olen todella onnekas, että saan pelata tässä tilassa, ja minusta tuntuu, että halusin ottaa sarjakuvat vakavasti ja että se ei ole väline elokuvalle, vaan sarjakuvalle. Rakastan sarjakuvia ja sarjakuvakaupassa käymistä! Se on edelleen iso osa elämääni. Joten päästä osallistumaan tuohon maailmaan tämän kaverin kanssa ja sitten toivottavasti myös antamaan jotain, mitä muut sisällöntuottajat katsovat ja ajattelevat: 'Okei, se on todella siistiä!' Ja sitten myös vain fanit – saada ihmiset lukemaan sarjakuvia ja ajattelemaan sarjakuvia ja sanomaan: 'Voi, tämä on mitä kirja voi tehdä.' Se mahdollisuus tämän miehen kanssa on unelma.
A Vicious Circle #1 tulee myyntiin 14.12.2023.
